Separazione dei retini nella stampa

Con il supporto tecnico del maestro serigrafo e membro fondatore di FESPA Michel Caza, Simon Eccles esplora le separazioni serigrafiche nella stampa.

La separazione dei colori per il processo serigrafico è spesso una procedura molto più manuale, persino pratica, rispetto a quella richiesta per altri processi di stampa.

Al di fuori delle belle arti, la separazione dei colori di processo per la stampa litografica, flessografica, rotocalco e digitale a colori viene oggi gestita automaticamente, spesso da un sistema Rip-workflow che produce su pellicola, lastra o direttamente su una macchina da stampa digitale.

È anche possibile separare in anticipo, sia in un programma di progettazione (di solito Adobe Photoshop) che in un programma di creazione di PDF (che può essere Acrobat, uno qualsiasi dei programmi di progettazione Adobe o una libreria PDF di terze parti).

La stampa di mezzitoni in quadricromia con il processo serigrafico è generalmente più rara, ma se la si utilizza, la fase di separazione viene gestita allo stesso modo, sia con la creazione di maschere di pellicola separate che con un processo a getto d’inchiostro diretto per creare uno stencil sul retino.

Tuttavia, il processo serigrafico è anche particolarmente popolare come processo d’artista in cui alcuni o tutti i processi di “pre-stampa” vengono eseguiti a mano, sia che si tratti di disegnare direttamente sul tessuto serigrafico o di ritagliare materiali per stencil o maschere di esposizione. Nella maggior parte dei casi i vari colori saranno disegni separati, tagli di stencil e così via. Il modo in cui i colori vengono suddivisi è frutto dell’immaginazione dell’artista ed è relativamente comune variare i colori dell’inchiostro utilizzati per ottenere effetti diversi dallo stesso set di schermi.

Colori e separazioni

Una serie completa di due o più colori nell’artwork e nella stampa serigrafica è chiamata collettivamente “colourway”. La separazione (come verbo) è il processo con cui l’opera d’arte originale viene separata in singoli componenti di colore per la stampa. Quindi il termine “separazione” (come sostantivo) viene utilizzato anche per un singolo colore, soprattutto nella fase di realizzazione dell’opera d’arte o della pellicola.

Le separazioni da immagini originali a colori vengono solitamente stampate con quattro o più inchiostri trasparenti “di processo” (ciano, giallo, magenta, nero e talvolta alcuni extra come l’arancione o il viola). Vale la pena notare che l’effetto quadricromia (o più) si basa sulla presenza del bianco come strato di base riflettente. Quindi, se stai stampando su un substrato scuro o colorato (come una maglietta nera), dovrai prima stendere uno strato di base opaco di bianco.

Poiché gli inchiostri serigrafici possono essere opachi o trasparenti, l’artista può scegliere se due colori sovrapposti si combinano o meno per ottenere un terzo colore. Ad esempio, il blu trasparente sul giallo dà origine al verde, per cui si ha la possibilità di ottenere tre colori da due inchiostri. Se non vuoi questo, il blu opaco sul giallo rimarrà blu.

Se disponi di tre inchiostri trasparenti, puoi ottenere almeno sei opzioni di colore “puro” dalla combinazione di coppie di colori, più un settimo colore ottenuto stampando tutti e tre, anche se l’attrattiva o l’utilizzabilità di questo dipende dal colore e dalla densità dei tre inchiostri originali.

Michel Caza dice: Ho utilizzato questa tecnica fino a sei (o più) colori piatti trasparenti. In questo modo si ottiene una progressione geometrica: con 3 colori trasparenti si ottengono 7 tinte diverse, come si vede sopra. Con 4 colori stampati si ottengono 15 tinte, con 5 colori 31 tinte diverse e con 6 colori 63 tinte. Ecc. ! (Caza).

La serigrafia è anche l’unico processo in cui è relativamente comune utilizzare due o più inchiostri colorati nella stessa impressione, il che avviene inserendo tamponi di colori diversi in punti diversi del reticolo.

Per gli inchiostri serigrafici opachi il colore del substrato è meno problematico rispetto ai colori di processo CMYK, anche se con il nero e i tessuti fortemente colorati probabilmente sarà necessario stendere una base bianca e farla asciugare prima di applicare gli altri colori.

Michel Caza dice: Se sei bravo nella separazione dei colori, usa il nero dell’indumento per creare il nero e le ombre dell’immagine stampata. Ciò significa che il bianco deve essere costruito in modo speciale. Ma in questo caso non è necessario stampare il nero.

Separare le tinte piatte nel software

A parte i mezzitoni in quadricromia, il caso in cui è necessario conoscere la separazione dei colori nel processo di retinatura è quando il disegno originale è stato creato al computer e si desidera stampare gli inchiostri come una serie di colori singoli (“spot”) piuttosto che gli effetti di miscelazione variabile che si ottengono con i mezzitoni in quadricromia. Questo tipo di opere d’arte viene spesso chiamato “linework” (LW), anche se il senso originale della grafica come solidi dai bordi netti è andato perso da quando programmi di linework come Illustrator o CorelDraw hanno iniziato a offrire anche effetti di vernice dai bordi morbidi.

Questi programmi offrono due modi per ottenere le tinte piatte come singole pellicole o stampe separate, anziché come mezzitoni automatici di colore di processo. Devi impostare tutti i colori che utilizzerai come tinte piatte e non come colori di processo. In questa sede ci concentreremo sui programmi Adobe, ma CorelDraw fa più o meno la stessa cosa, a parte le differenze nell’interfaccia utente.

Michel Caza dice: Un metodo diverso è quello che viene chiamato “colori indicizzati”. Molti serigrafi tessili la preferiscono rispetto alla quadricromia. In genere sono necessari da 8 a 12 retini per riprodurre un lavoro a colori. Ogni retino è composto da punti bitmap creati in Photoshop in base a una serie di colori scelti.

Se crei tutti i lavori nello stesso livello in Illustrator, puoi controllare quali oggetti si sovrapporranno agli altri e quali cancelleranno (“knock out”) i colori sottostanti. Questo è un modo comodo di lavorare e c’è anche un’opzione per visualizzare l’anteprima dell’effetto delle sovrastampe.

Illustrator ti permette di impostare le tinte piatte come campionature nelle tavolozze, ma non ti permette di creare ulteriori campionature mescolando le tinte (ad esempio aggiungendo il rosso alle tinte gialle per creare un arancione che poi verrà stampato sovrapponendo i due inchiostri).

InDesign, il programma correlato di Adobe, ti permette di mescolare le macchie (o le macchie e i processi) nei suoi campioni, ma si tratta di un programma di impaginazione piuttosto che di design.

In alternativa puoi scegliere di utilizzare più livelli in Illustrator, con un solo colore d’inchiostro per livello, il che rende facile la sovrastampa dei colori (anche se non è possibile visualizzarne facilmente l’anteprima), ma i knockout devono essere impostati manualmente. Si tratta di un metodo più complicato, ma è più simile al metodo originale non computerizzato di lavorare con fogli di lavoro o maschere diverse per ogni colore.

Trappola

Se utilizzi gli scontri, devi pensare di creare un margine intorno ai colori più chiari nel punto in cui si sovrappongono ai colori più scuri. In caso contrario, qualsiasi lieve errore di registrazione provocherà l’assenza di inchiostro al confine tra i due colori. Alcuni programmi di progettazione al computer gestiscono automaticamente questo tipo di trappolatura, ma se stai impostando delle gamme di colori manuali potresti doverne creare una tu, in genere eseguendo una linea di “tratto” intorno al margine della forma di colore più chiaro e impostando il colore più scuro come sovrastampa. In questo modo il colore più scuro intrappola il margine del colore più chiaro espanso.

Il trapping significa che c’è più margine di errore sulla stampa. Tuttavia, devi considerare quando la cura può essere peggiore del disturbo: stendere il giallo sotto un azzurro trasparente darà origine a un bordo verde che forse non vuoi.

Michel Caza dice: Come ho già detto, la larghezza del tratto non deve superare i 2 punti.

Produzione di colori spot

Il modo più semplice per produrre tinte piatte da Illustrator è quello di salvarlo come file PostScript, dove potrai scegliere tra “Separazioni In-Rip” e “Separazioni basate su Host”. In-Rip va bene se hai una stampante con un Rip collegato, altrimenti scegli Host-Based, che ti permetterà di stampare i colori separati su qualsiasi dispositivo di output. In ogni caso ricordati di attivare le etichette della stampante e i segni di registrazione nel menu di stampa: in questo modo il nome del colore viene riportato all’esterno di ogni separazione, mentre i segni di registrazione ti aiutano ad allineare il tutto sulla stampante a schermo.

Allo stesso modo, disattiva gli inchiostri CMYK e tutti gli altri colori che non vuoi stampare, altrimenti otterrai solo fogli bianchi nel set di separazione finale. Illustrator ti permette di impostare manualmente gli angoli di retino per ogni colore, ma in origine sono tutti di 60 gradi, il che potrebbe causare moiré se utilizzi tinte (cioè retini a punti). I colori pieni non hanno questo problema. Esistono delle guide che indicano i migliori angoli dello schermo per i vari colori, ma la regola generale è che il nero (o il colore più scuro) dovrebbe essere di 45 gradi e qualsiasi coppia di colori che potrebbero sovrapporsi come tinte dovrebbe essere diversa di almeno 15 gradi.

Michel Caza dice: Anche in questo caso, preferisco usare 75° piuttosto che 45° e cerco di mantenere un angolo di 30° tra i colori scuri quando possibile. Per i colori chiari si possono usare 15°. Con questi colori chiari, il “moiré quadrato” generato dall’angolo di 15° diventa meno visibile per motivi ottici quando viene colto dall’occhio umano.

L’opzione di separazione basata su Host salva un file PostScript sul disco. Se disponi di Adobe Acrobat (che viene fornito con l’abbonamento completo a CC) puoi utilizzare la sua opzione di menu Crea da file per convertire il file PostScript in un normale PDF in cui ogni colore appare come una pagina stampabile separatamente. L’utility Distiller fornita con Acrobat fa la stessa cosa con un numero maggiore di opzioni di menu, ma non è così facile da usare.

I computer non tolgono la capacità di colorare

In conclusione, la creazione di separazioni di colore fa parte della fase di preparazione della stampa serigrafica da sempre. I programmi di progettazione al computer possono utilizzare routine di creazione del colore che imitano i tradizionali metodi manuali di stencil, ma allo stesso modo richiedono un po’ di apprendimento e di pianificazione per ottenere i risultati desiderati.

Nota dell’editore: il logo della tigre è nato nel 1990 come grafica EPS in bianco e nero realizzata con Adobe Illustrator 88, quando Simon stava testando delle stampanti laser monocromatiche per una rivista di cui era redattore. Aveva bisogno di qualcosa con neri, bianchi e grigi. L’ha convertita in colori CMYK quando sono arrivate le stampanti a colori e ora per FESPA l’ha riconvertita in colori spot per simulare la stampa serigrafica. Con questa uscita festeggia il suo quarto di secolo!

Guida alla galleria di immagini…

1. Colore tigre – tinta piatta

Questa grafica è stata creata in Adobe Illustrator con sette colori spot: arancione, giallo, marrone, verde, rosa, blu e nero. Utilizzando la sovrastampa sarebbe stato possibile ridurli a quattro: giallo, rosso, blu e nero.

2. Tigre – macchia nera

La separazione dell’inchiostro nero per la grafica della tigre. Il nero è spesso impostato per sovrastampare tutto il resto in un programma informatico, quindi dovrebbe essere stampato per ultimo.

3. Tigre – macchia arancione

La separazione per l’inchiostro arancione. Un modo alternativo per ottenere questo risultato sarebbe stato quello di sovrastampare aree arancioni più grandi con il nero, il che rende la registrazione meno critica ma utilizza più inchiostro. Allargare i bordi dell’arancione sotto il nero è un compromesso che aiuta la registrazione.

Michel Caza dice: Suggerisco una diffusione di 2 punti al massimo.

4. Output di Illustrator

Questo è il modo in cui Illustrator produce separazioni di tinte piatte, attraverso il menu di stampa. In questo caso è impostato per salvare un file PostScript che verrà poi convertito in un PDF.