Minden egyes nyomtatott méternyi szövet mögött számos ipari szakember áll, akik mindannyian készségüket kamatoztatják a gyönyörű textíliák előállítása érdekében, amelyek a lakó- és szerződéses belső tereket öltöztetik. Nem lehet alábecsülni a textilgyártási ágazatban szükséges készségek sokféleségét.

A digitális technológiák felszabadították a nyomtatási ágazatot, és lehetővé tették a print-on-demand nyomtatást, valamint az agilis készletgazdálkodást rövid gyártási idővel, a hatékony fenntartható termelés érdekében zöld technológiákat alkalmazva.

A lakástextíliák létrehozása, tervezése és gyártása azonban ugyanilyen sokrétű készségeket – kreatív tehetséget és szakértelmet – igényel.

A tervezők a folyamatot egy meghatározott és részletes megbízás alapján kezdik, amely magában foglalja a tervezési költségvetést és a termék meghatározott árát, amelyet mindegyiket együttesen kell elérni. A tervezési és gyártási folyamat egyensúlyának megteremtése a kívánt termék költségvetésen belüli megvalósítása érdekében gyakran olyan operatív kihívásokat teremt, amelyeket le kell küzdeni. A tervező nyomon követi és felügyeli a termék gyártását a tervezéstől a gyártásig, hogy biztosítsa a festett minta pontos másolatát a szöveten, miközben betartja a termék bevezetésének CPA-ját és a meghatározott költségvetést.

A textiltervező eredendő képességei a végső nyomtatott bútorzat esztétikájának megragadására szolgálnak, mind a digitális, mind a kézi eljárás alkalmazásával, és továbbra is felügyelik a festett vagy hibrid digitális minta másolását a végső, digitális vagy analóg nyomtatott termékre (gyakran a marketingfotózást is felügyelik). A kereskedelmi nyomdatervező a kreatív folyamat részeként meghatározza a nyomtatott hordozót, majd továbblép a kért színpaletta létrehozásán, majd ellenőrzésén, hogy a számtalan erőforrást egyesítse, amelyek együttesen egy sikeres és kereskedelmileg kiegyensúlyozott textilkollekciót eredményeznek. Mindezek a lépések időérzékenyek, és gondosan kell kezelni őket.

Rebecca Craiggel, a Sanderson és William Morris kollekciók vezető tervezőjével beszélgettünk a Style Library számára, hogy megismerjük a National Trust számára készült új lakástextil-kollekciójuk kreatív és gyártási útját:

Mesélne nekünk röviden a Sanderson és a Style Library csoporton belüli más márkák történetéről?

A Style Library csoporton belül hat márkánk van: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion és Anthology.

Sanderson: Arthur Sanderson 1860-ban kiváló minőségű tapéták világméretű forgalmazójaként indult, majd Arthur Sanderson saját tapéták és szövetek gyártásával kezdett foglalkozni. A Sanderson dizájnjai mindig is változatosak és jellegzetesek voltak, a természetből, az angol vidéki stílusból és a virágokból merítve ihletet. A Sanderson idén ünnepli fennállásának 160. évfordulóját.

Morris és társai: William Morris 1861-ben kezdte meg dekorációs vállalkozását egy baráti társasággal, amely gyönyörű kézműves termékeket és lakberendezési tárgyakat kínált az otthonok számára. Egyesek minden idők legnagyobb tervezőjeként és az Arts and Crafts mozgalom egyik legkiemelkedőbb alakjaként tartják számon.

Harlequin : A Harlequin márkanév körülbelül 30 évvel ezelőtt indult útjára, és jelentése „változatos színű vagy díszítésű”. A Harlequin szövetek és tapéták a kifutó ihlette megjelenéssel és innovatív tervezési és gyártási technikákkal segítenek a fogyasztóknak abban, hogy otthonukban magabiztos divatot teremtsenek.

Zoffany: A Zoffany a mi luxusmárkánk azok számára, akik a kézművességet és a művészi integritást keresik. A kifinomult megközelítést alkalmazva a stúdió számos különböző forrásból merít, beleértve az innovatív technológiát, a kortárs formatervezést és a saját történelmi archívumát a szövések, bársonyok és falburkolatok terén, amelyek többnyire a 17. és 19. századból származnak.

Scion: A Scion: Egy vidám márka mindenki számára, lendületes színekkel, letisztult, scandi ihletésű dizájnnal és friss ötletekkel a modern élethez.

Antológia: Az Anthology 2014-ben indult, mint a falburkolatok marketingjének innovatív újdonsága, amely kreatív kiviteleket és finom textúrákat kínál mind a háztartási, mind a kereskedelmi piac számára. 2016-ban a márka kiegészült a szerződéses minőségű szövetek kollekciójával, hogy folytassa az Anthology éles, városi témáját a kortárs terek számára.

Hogyan jött létre a National Trust kollekció a Sanderson márka számára?

A National Trust megkereste a Style Libraryt egy együttműködéssel kapcsolatban, és különösen Sanderson iránt érdeklődött. Úgy éreztük, hogy a két márka között természetes szinergia van az értékek, az ügyfelek és az angol vidék iránti közös szeretet tekintetében – mi sem lehetne ennél tökéletesebb!

Mi volt az elképzelés az új közös kollekcióhoz?

Az együttműködés összehozza a Sandersont, amelynek virágmotívumait a természet és az angol vidék ihlette, Európa legnagyobb természetvédelmi jótékonysági szervezetével, amely 125 éve gondoskodik a szépségekről, a történelemről és a természetről.

A gyűjtemény életre kelti a National Trust értékeit és a természeti és kulturális örökségünk ápolása iránti elkötelezettségét. A Trust gondozásában lévő ingatlanok és tájak széles skálájából merített ihletet, és a Sanderson kiterjedt archívumából származó eredeti dokumentumokat használt fel a gyönyörűen rajzolt botanikai szövetek létrehozásához.

Hogyan kutattál a projekt után, és mi inspirált téged a leginkább?

A kutatás terénszorosan együttműködtünk a National Trust csapatával, hogy kiemeljük azokat a kulcsfontosságú helyeket és projekteket, amelyek megmutatták a National Trust széleskörűségét és sokszínűségét, valamint azokat a történeteket, amelyeket el akarnak mesélni.

Több mint tíz éve tagja vagyok az NT-nek, és sok ingatlant meglátogattam a családommal, azonban teljesen lenyűgözött és elragadott a rengeteg inspiráció és referencia, amivel dolgozhattunk – ez tényleg egy tervezői kincsesbánya. Az egyetlen probléma az volt, hogy az összes ötletet egy kezelhető kollekcióvá csiszoljuk.

Végül úgy döntöttünk, hogy a kollekció fő vezérfonala az volt, hogy felidézzük a kirándulások által létrehozott különleges emlékeket, és visszahozzuk őket az otthonunkba.
Úgy döntöttünk, hogy a következő öt magával ragadó témára koncentrálunk:
„A zöld fa alatt”, „A kilátó”, „A láp”, „A vidéki ház” és „A titkos kert”, amelyek mindegyike a National Trust létjogosultságát vizsgálja, és a Sanderson kiterjedt archívumából származó dokumentumokkal párosítva egyedi és lenyűgöző designtörténetet alkotnak.

A Moodboardok nagyszerű forrásai a tervezőknek, melyek a legfontosabb kulcselemek?

Hangulat- és színtáblákat készítünk, hogy még a tervezés megkezdése előtt kommunikáljuk a kollekció megjelenését és hangulatát. Ezek biztosítják, hogy az üzletben mindenki összhangban legyen a projekt víziójával a koncepciótól kezdve egészen a stylingig. A kezdeti fázisokban gyakran több táblát is készítünk, ezek inkább olyanok, mint a munkatáblák, amelyek idővel kurátorrá válnak. Mivel a kollekciók kreativitása egy folyamat, fontos, hogy lehetővé tegyük az új felfedezéseket, ötleteket és változtatásokat, ezért a tervezési és színezési folyamat során gyakran adaptáljuk és finomítjuk a koncepciókat.

A sikeres táblák kulcsa a szerkesztés, mivel a felhasznált anyagoknak és színeknek, valamint az összes képnek együtt kell működnie, hogy egy koherens történetet alkossanak.

Hangulat- és színtáblákat készítünk, hogy még a tervezés megkezdése előtt kommunikáljuk a kollekció megjelenését és hangulatát. Ezek biztosítják, hogy az üzletben mindenki összhangban legyen a projekt víziójával a koncepciótól kezdve egészen a stylingig. A kezdeti fázisokban gyakran több táblát is készítünk, ezek inkább olyanok, mint a munkatáblák, amelyek idővel kurátorrá válnak. Mivel a kollekciók kreativitása egy folyamat, fontos, hogy lehetővé tegyük az új felfedezéseket, ötleteket és változtatásokat, ezért a tervezési és színezési folyamat során gyakran adaptáljuk és finomítjuk a koncepciókat.

A sikeres táblák kulcsa a szerkesztés, mivel a felhasznált anyagoknak és színeknek, valamint az összes képnek együtt kell működnie, hogy egy koherens történetet alkossanak.

Hogyan és milyen technológiákat használva alkotta meg a terveket?

A kollekció nyomtatott, szőtt és hímzett anyagok keveréke.
A legtöbb nyomatot digitálisan nyomtatták reaktív festékekkel BCI pamut vászonkeverékre.
Néhányat közülük egy új pigmentnyomtatóval (Durst Alpha) nyomtattak, amely körülbelül 30 százalékkal csökkenti az energia- és vízfogyasztást.
A szőtt mintákat vagy dobby- vagy jacquard szövőszéken szövik, a hímzéseket pedig különböző hímzőgépeken készítik.
A terveket kézzel festjük a vízfestékek, gouache és ceruza zsírkréták vagy tinták keverékével, a CAD technológiát használjuk, hogy segítsen nekünk az ismétlődő elrendezésben, az elválasztásokban és a színezésben, mielőtt a malmokkal dolgoznánk.

Hogyan készíti el a Style Library a tervezési színsémákat, és hogyan ellenőrzi a rotációs és digitális munkafolyamatok kezelését? Képernyők / digitális mintavételezés?

Minden projekt elején tervezési briefet készítünk, amely összefoglalja a stúdió számára a kollekció méretét, a termékösszetételt és az elérendő árkategóriát.
Ezután elkezdjük megtervezni a kollekciót az egyes minták és azok előállításának módja szempontjából. A különböző gyártási módszerek különböző ismétlési méretekkel, színszámmal és egyéb technikai részletekkel rendelkeznek, amelyeket a tervezés előtt figyelembe kell venni.

Minden egyes témához alaposabban utánanéztünk a helynek vagy témának, hogy a tervező számára elkészíthessük a tervezői briefet, hogy tisztában legyenek a megjelenéssel és a felhasználandó referenciákkal. A „The Fens” esetében a terület őshonos fajait vizsgáltuk meg, hogy a tervezésbe beépíthessük, valamint az általános hangulatot és a különböző napszakok megvilágítását.

A tervező elkészíti az elrendezést, általában ceruzavázlat formájában, mi pedig kidolgozzuk a színeloszlást, és azt, hogy a többi színt hogyan befolyásolhatja. Ezután a tervező számos kisebb festményt készít különböző festési technikákkal és médiumokkal, amíg úgy érezzük, hogy készen áll a végleges műalkotásra.

Miután a tervek elkészültek, ismét felmérjük, hogy alkalmasak-e a különböző eljárásokra, a hímzések és a szövések esetében a terveket különleges módon kell elkészíteni, hogy a különböző eljárásokban jól alkalmazhatóak legyenek. Gyakran meghatározzuk a hímzés öltéseinek típusát a minta különböző területein, az alap összetételét, valamint az alapanyagok és fonalak színét, amelyekből mintát szeretnénk venni. Ezeket kis mintákban készítjük el az öltés, a fedés és a szín jóváhagyásához. A szőtt minták esetében gyakran egy minőségi mintával kezdünk, amely meghatározza a fonalak teljesítményének típusát és a mintákon belül használható színek számát. A különböző színeket egy takarón szőjük, körülbelül nyolc láncfonal színével a szélességen keresztül és különböző vetülékszínekkel.

A nyomdatervek általában rétegenként vannak színben elválasztva, hogy lehetővé tegyék a színváltoztatást, és a stúdióban CAD segítségével állítjuk össze a palettákat és készítjük el a kezdeti ötleteket, majd elvisszük őket a gyárba, hogy különböző ruhákon mintázzuk meg őket.

A színeket a LAB referenciák, fonalak, szövetek, festékminták és digitálisan, papíralapú nyomtatványokon keresztül közvetítik. A szövéshez és a hímzésekhez külső beszállítókat használunk, és általában fonalkártyákkal vagy Pantone-mintákkal dolgozunk.
Miután mindent megmintáztunk, meghozzuk a végleges választást a kollekcióhoz, és elkezdjük megtervezni a fotózást, miközben a tömeggyártás már folyamatban van. Az egész folyamat 6-9 hónapot vesz igénybe.

Mennyire volt fontos a fenntarthatóság ebben a gyűjteményben? És mesélne nekünk a felhasznált anyagokról?

Úgy éreztük, hogy feltétlenül igazodnunk kell a National Trust értékeihez és kezdeményezéseihez a helyreállítás és megőrzés terén, és a gyűjteményt a lehető legjobban fenntarthatóvá kell tennünk. Szerencsére akkoriban a Lancashire-i „Standfast and Barracks” nyomdánk új digitális technológiát fejlesztett ki és fektetett be, amely lehetővé tette számunkra, hogy javítsuk a gyártási folyamatok környezeti hatását.
A kollekcióhoz a bársony kivételével minden nyomtatott szövetet „BCI” (Better Cotton Initiative) anyagra nyomtattunk, amely biztosítja a fenntartható pamuttermelést világszerte.

Ebben a kollekcióban használtuk először az új pigmentnyomtatású digitális nyomtatót (Durst Alpha), amely kevesebb szövet-előkészítési és kikészítési folyamatot igényel, ami jelentős energia- és vízfelhasználás-csökkenést jelent.

Látja, hogy a Style Library ügyfélkörében egyre nagyobb igény mutatkozik a fenntartható textíliák iránt?

A fenntartható textíliák iránti vágy már legalább tíz éve létezik, azonban nagyon nehéz volt megvalósítani, mivel a gyártási módszerek és az alapanyagok nehezen ellenőrizhetők és gyakran megfizethetetlenek voltak. Az érdeklődés új hullámát látjuk azonban, ahol a kiskereskedők és a fogyasztók már nem csak kérik az etikus és fenntartható módon előállított termékeket, hanem elvárják, és a márka DNS-ében prioritásként kezelik.
Ez sokkal izgalmasabb, gyorsabb változást eredményez az alapanyagtól a gyártók felé, így a végfelhasználónak nagyobb választási lehetősége van, és nem kell kompromisszumot kötnie a stílus, a kényelem vagy a teljesítmény terén, amikor elkötelezi magát a fenntarthatóbb termék mellett.

A luxusszektorban azt látjuk, hogy a természetes anyagok kreatív és rendkívül finom felhasználása lenyűgöző hatást vált ki.

Hogyan látja a digitális gyártás jövőjét, szándékában áll-e a történelmi minták digitális munkafolyamatra való átállítása és a csoporton belüli használatának növelése?

A digitális technológia előnye a kisebb környezeti hatás, az alacsonyabb minimumok és a gyakran jobb minőségű tervezési fordítás, így logikus, hogy a tervek többsége a jövőben így készül.

Mindig eseti alapon vizsgáljuk meg a nyomtatási tervet és a színvilágot, hogy alkalmas-e az átalakításra, az alapszín és a szövetválaszték gyakran meghatározza a terv előállításának módját.

Személyesen szeretem a síkágyas nyomtatást a szöveten való színbehatolás, a nyomtatási jel és a kézzel vagy hagyományos módon nyomtatott szövet általános megjelenése miatt, és igyekszem soha nem veszélyeztetni a tervezés integritását, különösen, ha történelmi dokumentumokról van szó.

A digitális tapéta egyre népszerűbbé válik, különösen a nagyméretű panelek esetében, azonban a fémek, a gyöngyözés, a felületi festékek és más különleges hatások nem reprodukálhatók digitális technológiával, ezért továbbra is különböző eljárásokat alkalmazunk.