Debbie McKeegan interjút készít Jayne Branchflower textiltervezővel. Az Ausztráliában élő Jayne egy tehetséges, multidiszciplináris kreatív. Világszerte számos vezető lakberendezési márkának dolgozott textiltervezőjeként.

Megvan a kereskedelmi tapasztalata ahhoz, hogy ne csak bestseller mintákat tervezzen, hanem gyakorlati tudással is rendelkezik ahhoz, hogy olyan mintákat hozzon létre, amelyek zökkenőmentesen átültetik a nyomtatási folyamatot, különös figyelmet fordítva az ismétlésekre és a színkezelésre.

Jayne hamarosan elindítja saját márkáját Nerida Hansennel együttműködve, aki digitális textilnyomtatásra épített textilüzletet. A divat- és lakberendezési anyagokat és szabásmintákat világszerte szállító online platformja hűséges követőkre tett szert. Nerida 2017-ben alapította saját márkáját, amely Ausztráliában egyik napról a másikra sikert aratott. Nerida továbbra is szorosan együttműködik helyi és nemzetközi illusztrátorokkal és felületművészeti tervezőkkel, hogy támogassa, licencelje és képviselje őket, miközben biztosítja, hogy a márkájához illeszkedő és megfelelő megjelenésűek legyenek. Jayne Branchflower új kollekciója 2022 szeptemberében jelenik meg. Felkerestük őt, hogy többet megtudjunk textilipari karrierjéről, valamint a márkák együttműködése és a digitális technológiák által kínált lehetőségekről:

Mikor döntöttél úgy, hogy kreatív textilipari karriert választasz?

Hogy őszinte legyek, én azon szerencsések közé tartoztam, akik korán belebotlottak a pályájukba. Amikor 16 éves lehettem, a divat- és textiltanárnőm felismerte a minták iránti szeretetemet, és arra ösztönzött, hogy ezt tovább kutassam, és a portfóliómat összeállítva jelentkezzek a textiltervezői alapképzésre. Hogy őszinte legyek, nem volt B tervem! Ha nem jutottam volna be arra a bizonyos szakra, egyszerűen csak dolgoztam volna a portfóliómon, és a következő évben újra jelentkeztem volna. Szerencsémre felvettek!

Mesélne nekünk az eddigi karrierútjáról?

Az egyetem utolsó évében végzett szakmai gyakorlatom után kerültem be a lakberendezési iparba, és a diploma megszerzése után felajánlottak egy állást. Az első néhány ipari munkámat olyan stúdiókban végeztem, amelyek ágyneműket és lakástextíliákat szállítottak az ausztrál nagy kiskereskedelmi áruházaknak. Ezekben a pozíciókban megtanultam, hogy nagyon gyors ütemben tervezzek, és ne ragaszkodjak túlzottan a terveimhez, ami nagyon jó tulajdonság, amit meg kell tanulni. Miután némi tapasztalatot szereztem, Angliába költöztem, és a Crowson fabrics (ma The Design Archives) cégnél dolgoztam, majd a Laura Ashley-nél helyezkedtem el szövet- és tapétatervezőként. Miután lejárt a munkavállalási vízumom Angliában, lehetőséget kaptam arra, hogy Indiába költözzek, ahol az egyik legnevesebb szövetgyártónak tervezhettem. Itt terveztem szöveteket a kiállításaikra és olyan ügyfeleik számára, mint a Designers Guild, a Harlequin és a Prestigious Textiles.

Nem sokkal azután, hogy visszatértem Melbourne-be, Ausztráliába, textiltervezőként helyezkedtem el a Warwick Fabrics vezető szövetgyártó cégnél, ahol számos szövetkollekción dolgoztam a kezdeti koncepciótól kezdve egészen a végtermék forgalmazásáig. Bármit csinálhattam a szövetkínálat tervezésétől kezdve a trendkutatáson, a termékfejlesztésen és a fotózáson át a stylingig, így minden nap más volt! Évente egyszer kutatóútra is mentünk Európába, hogy meglátogassuk a kiállításokat, és inspirációt keressünk, ami szintén lenyűgöző volt!

Mikor alapította meg a tervezői márkáját és miért?

Miután közel 7 évig dolgoztam a Warwick Fabrics-nál, rájöttem, hogy nem igazán tudok fejlődni és új készségeket tanulni, hacsak nem akarok a vezetésbe lépni, amit nem nagyon szerettem volna, mivel ezek a szerepek általában nem olyan kreatívak, mint a kreatív kezek. Változásra volt szükségem, és úgy döntöttem, hogy szabadúszóvá válok, és eközben kialakítom a saját márkámat.

Mi inspirálja a kollekcióit?

Természet! Az, hogy Ausztráliában nőttem fel, sokat segített abban, hogy erős kapcsolatot alakítsak ki a környezettel. Az ausztrál őshonos virágok mindig is kulcsfontosságú inspirációt jelentettek a felületi mintáim és általában a művészetem számára. Gyakran sétálok a bozótosban vagy a tengerparton a kutyámmal, és sokat gyönyörködöm a körülöttem lévő tájban. A környékemen található banksiák, orchideák és borsóvirágok színei és változatai lenyűgözőek.

Melyik a kedvenc mintája és miért?

Nehéz kérdés, de azt hiszem, a „Waratah” lenne az. Ez egy ausztrál virágos minta, amely waratahokat, banksiákat, flanellvirágokat, fűzfát és eukaliptuszt tartalmaz. Egy kicsit gyengéden szeretem, mert ez volt egyfajta áttörés a sajátos stílusom kialakításában.

Hogyan kezded az egyes terveket, és milyen technikát használsz a festett minták támogatására?

Az első lépés mindig az inspiráció és a referenciák összegyűjtése. Szeretek sétálni és megnézni, milyen őshonos virágok virágoznak, fotókat, könyveket lapozgatni, vagy elmegyek a virágüzletbe, hogy vegyek néhány virágot, amit az életből rajzolok, ami mindig a kedvencem. Szeretek egy gyors vázlatot készíteni, mielőtt bármilyen motívumot megfestek. Ezután beszkennelem a művemet, behozom a photoshopba, és elkezdem a mélymaratást, amit általában podcastok hallgatása közben csinálok. Amikor kidolgozom az ismétlődéseket, szeretem rétegekben tartani őket, hogy a design később könnyen kiigazítható legyen, ha az ügyfélnek bármilyen módosításra van szüksége. Az utolsó lépés a színek finomhangolása, ami az egyik legfontosabb szakasz. A színpaletta biztos, hogy meg tudja csinálni vagy megtörni a designt!

Meséljen arról, hogyan nyomtatja a mintáit – kínál/használ print-on-demand szolgáltatást?

Jövő hónapban a Nerida Hansen print on demand szolgáltatásával egy sorozatot adok ki. A Nerida mindig is válogatott tervezőkkel dolgozott együtt, hogy érdekes és egyedi anyagokat biztosítson olyan varrónők és készítők számára, akik valami különlegesebbet szeretnének készíteni. Olyan csodálatos felületi mintatervezőket képvisel, mint Lisa Congdon, Miranda Sofroniou és Jennifer Bouron, és a legszebb minőségű szövetekre nyomtat. A kollekcióm szeptemberben fog megjelenni, úgyhogy maradjatok velünk!

Mi lesz a következő lépés a márkája számára? És hogyan szeretne terjeszkedni?

Alig várom, hogy terjeszkedhessek, és új termékeken engedélyezzem a terveimet, valamint együttműködhessek helyi és nemzetközi márkákkal. Van néhány izgalmas dolog a tervben, de nem mondhatok túl sokat, amíg nem jelent meg!

Végezetül – A pályafutása elején rengeteg kereskedelmi tapasztalatot szerzett – milyen tanulságokat vont le?

Nagyon sok mindent tanultam a pályafutásom során, de csak a 3 legfontosabbat sorolom fel!
1. Nem ragaszkodom túlságosan a terveimhez.
2. A visszajelzések elfogadása anélkül, hogy személyeskedésnek vennénk.
3. Ne égess fel semmilyen hidat. Ez egy kis iparág.

Mit tanácsolna egy feltörekvő tervezőnek – aki most kezdte el a pályafutását?

Kell a kitartás és a kitartás, hogy folytatni tudd, különösen akkor, amikor úgy érzed, hogy fel akarod adni. A karriered építése időbe telik, és nem megy egyik napról a másikra. Az egyik kedvenc idézetem Andy Warholtól származik: „Ne gondolkodj a művészetről, csak csináld meg. Hagyd, hogy mindenki más döntse el, hogy jó vagy rossz, hogy szeretik vagy utálják. Amíg ők döntenek, csinálj még több művészetet.”