Az amerikai székhelyű Amplifier dizájnlabor a művészet segítségével „felerősíti” a társadalmi változásokkal foglalkozó partnerei üzenetét. Most a kiterjesztett valósággal összekapcsolja a hagyományos nyomtatás és az intelligens technológia világát.
Mindenféle érdekes módon lehet elérni, hogy a nyomtatás úgy tűnjön, mintha „mozogna”. Megnéztük például, hogy milyen fantasztikus hatásokat lehet elérni a lentikuláris nyomtatással.
A modern technológia, és különösen az okostelefonokban rejlő kiterjesztett valóság (AR) lehetőségei azonban kaput kínálnak a mozgó műalkotások teljesen új világába.
A nonprofit tervezési laboratórium számára ez a technológia hihetetlen lehetőségeket kínál. Az Amplifier arra szakosodott, hogy „a társadalmi mozgalmak üzeneteit a mainstream kultúrába vigye, hogy nagyszabású kulturális változásokat hozzon létre”, és saját AR-alkalmazásának megjelenésével most már képes a hagyományos analóg plakátokat, matricákat és falfestményeket olyan művészetté alakítani, amely szó szerint életre kel, hogy cselekvésre szólítson fel.
„Szervezetként a kiterjesztett valóságot eszközként használjuk, hogy mélyebbé tegyük a történetmesélést” – mondta el Cleo Barnett, az Amplifier társ-kreatív igazgatója.
„A munkánk nagy része a mozdulatok fő üzenetének leegyszerűsítése, hogy a közönség számára szuper egyértelművé és meggyőzővé tegyük őket – azt szeretnénk, ha valaki egy másodperc alatt megértené a műalkotás fő üzenetét, mondjuk, ha az utcán haladva látja a műalkotást, mint egy hirdetőtáblát.
„Az AR segítségével mélyebbé tehetjük az általunk elmesélt történeteket, lehetővé téve, hogy közösségeink közvetlenül a mozgalom vezetőitől hallhassák, és árnyaltabb történetmesélés révén mélyebben kapcsolódjanak be a műalkotásba.
„Szeretnénk, ha a műalkotásunk nyilvános térben élne, hogy a köztudat részévé válhasson, de azért is, hogy a közösség több tagja számára beszélgetésindítóvá váljon. Ha tehát valaki elsétál az utcán, és látja, hogy valaki más aktiválja a műalkotást, az hirtelen egy újabb kapcsolódási pontot teremt az emberek között. Ez lett szervezetünk egyre növekvő célja – párbeszédet építeni az emberek között, nemcsak a kritikai gondolkodási készség növelése érdekében, hanem az együttérzés kialakítása és remélhetőleg világos cselekvési utak inspirálása érdekében is.”
Hagyomány és technológia
E szinte varázslatos technológia bevezető példája Shepard Fairey művész Xiuhtezcatl Martinez őslakos mozgalmi vezető portréját használja. Ha egyszerűen az Amplifier alkalmazás segítségével megnézzük Xiuhtezcatl állóképét, életre kel, és az éghajlatváltozás elleni küzdelemhez szükséges munkáról beszél (ezt és az Amplifier alkalmazást működés közben itt tekintheti meg).
Xiuhtezcatl Martinez, az őslakos mozgalom vezetője Shepard Fairey művész által.
„A technológia úgy működik, hogy a 2D-s műalkotásokat beprogramozzuk az alkalmazásba, amelyet mi magunk építettünk és terveztünk a szervezetünk számára. Amikor az alkalmazás felismeri a műalkotást, az elindítja az AR aktiválást. Néha harmadik feleken keresztül dolgozunk, ilyenkor a közönségünk beolvashat egy QR-kódot, ami egy weboldalra vezeti őket, majd a weboldal beolvassa és elolvassa a műalkotást. De ahhoz, hogy az AR aktiválódjon, be kell programozni a rendszerbe ezt a kezdeti képet” – mondta Cleo.
„Az egyes animációs művek elkészítési módja az éppen készülő kampány igényeitől, valamint az idővonaltól és az erőforráskerettől függően változik. A Xiuhtezcatl-lal készült alkotáshoz egy meglehetősen ritka technológiát, a Rotoscopingot használtuk. A Xiuhtezcatlról készült állóképet pontosan azon a ponton készítettük el, ahol a beszédéről készült videót elindítottuk. Ezután az állóképet odaadtuk Shephard Fairey-nek, hogy készítse el az eredeti műalkotást. Miután az alkotás elkészült, a digitális fájlt, beleértve az alkotás rétegelt fájljait, valamint a beszéd videó- és hangfelvételét, átadtuk a Rotoscoping-csapatnak.
„A Rotoscoping csapat kézzel rajzolja meg, amire szükség van. De a technológia úgy működik, hogy csak bizonyos pontokon belül kell kézzel rajzolniuk, és a Rotoscoping technológia kitölti az üres helyeket. Ez egy oda-vissza folyamat, hasonlóan a mesterséges intelligenciával való munkához: kézzel rajzolsz, a gép kitölti a hiányosságokat, de aztán kijavítasz bizonyos területeket, amelyek nem tűnnek megfelelőnek.
„Ez tehát elég idő- és erőforrás-igényes – nem sokan vannak a világon, akik ezt csinálják, és nem minden AR-darab esetében csináljuk ezt, de ez egy igazán szép példája annak, hogy mire vagyunk képesek. Egy másik dolog, amit megtehetünk, az olyan egyszerű, mint egy rétegfájl megszerzése egy művésztől, és egy animátorral együttműködve animálni a műalkotást.”
A művészet és a technológia ereje
Mivel az alkalmazásnak fel kell ismernie a kezdeti képet, és mivel az Amplifier hatalmas képkatalógussal rendelkezik, bizonyos gyakorlati követelményekkel kell foglalkozni.
„A technológia még mindig új, így mindenképpen vannak vele kapcsolatos kihívások. Az egyik a tárhely és a memória. Mostanra hatalmas portfóliónk van AR-aktivált műalkotásokból, így az alkalmazásunk hatékony működésének fenntartása az összes olyan tárhelyen, amely szükséges az összes ilyen különböző műalkotás olvasásához, kihívást jelentett, és ez egy folyamatos folyamat köztünk és a webfejlesztőink között” – mondta Cleo.
És lehet-e ezeket az AR műalkotásokat közvetlenül az iPhone kamerájába integrálni, hogy ha valakinek megtetszik egy poszter, akkor lefényképezhesse, és a műalkotás automatikusan életre keljen? „Igen” – mondja Cleo. „Az Instagram Spark AR-szűrőjén keresztül már közvetlenül integrálhatjuk az iPhone-ba. Emellett egy 8th Wall nevű platformot is használunk, amely lehetővé teszi, hogy az emberek egy URL-címen keresztül aktiválják a műalkotást, így nincs szükség az alkalmazás letöltésére”.”
„A végeredmény nagyon megnyerő. Partnereink nagyon izgatottak, hogy kampányokat építhetnek ennek a technológiának a segítségével, és a közönség nagyon szeret ilyen módon részt venni a munkában. A múltban volt néhány rendkívül sikeres kampányunk, amelyek nem az AR-re épültek, de azt mondanám, hogy ez a munkánk evolúciója, és mindig is a történetmesélő innovációra összpontosítottunk, mint szervezetünk egyik legfontosabb értékére.”
Milyen volt tehát a technológia elterjedtsége a való világban? Az Amplifier Earth Guardians AR-aktivált műalkotása több tízezer megjelenést ért el különböző platformokon.
A nyomtatás szempontjából pedig ennek a technológiának az egyik fantasztikus aspektusa – eltekintve a gyönyörű eredeti grafikától, amelyet az Amplifier az aktiváláshoz használ – az a tény, hogy a hagyományos nyomtatott képek az AR-világ kapujaként működnek.
„Bár kampányainknak mindig vannak digitális aspektusai – beleértve az amplifier.org oldalról ingyenesen letölthető, nyílt forráskódú, nagy felbontású grafikáinkat, hogy az emberek bárhol a világon kinyomtathassák ezeket a grafikákat -, mindig van egy analóg aspektusa is a kampányainknak. Kitartunk a nyomtatás erejébe vetett hitünk mellett” – mondta Cleo.
„Számít, hogy az emberek mit látnak vagy nem látnak a közterületeiken. Ha egyszer látunk valamit, azt soha többé nem lehet nem látni, a tudatalattink részévé válik. Ezért úgy gondoljuk, hogy a nyomtatás sokkal tartósabb benyomást tud kelteni, mint egy digitális tekercs. Természetesen a digitális történetmesélés is fontos számunkra, így ahol a kettő összekapcsolódik, az a mi igazi „sweet spotunk”.”