Debbie McKeegan intervjuira dizajnericu tekstila Jayne Branchflower. Jayne, koja živi u Australiji, talentirana je, multidisciplinarna kreativka. Radila je kao dizajnerica tekstila za mnoge vodeće brendove za opremanje doma diljem svijeta.
Ima komercijalno iskustvo ne samo za dizajniranje najprodavanijih uzoraka, već i praktično znanje za stvaranje uzoraka koji besprijekorno transponiraju proces tiska, posvećujući posebnu pozornost ponavljanjima i upravljanju bojama.
Jayne će uskoro pokrenuti vlastiti brend u suradnji s Neridom Hansen, koja je izgradila tekstilni posao koristeći digitalni tekstilni tisak. Njezina online platforma koja nudi modne i namještajne tkanine te krojeve za šivanje diljem svijeta stekla je vjernu publiku. Nerida je osnovala vlastiti brend 2017. godine, a u Australiji je postigao uspjeh preko noći. Nerida nastavlja blisko surađivati s lokalnim i međunarodnim ilustratorima i dizajnerima površinske umjetnosti kako bi ih podržala, licencirala i zastupala, osiguravajući da odgovaraju njenom brendu i da izgledaju savršeno. Nova kolekcija Jayne Branchflower izlazi u rujnu 2022. Razgovarali smo s njom kako bismo saznali više o njezinoj tekstilnoj karijeri i mogućnostima koje nude suradnja s brendovima i digitalne tehnologije:
Kada ste se odlučili za kreativnu karijeru u tekstilnoj industriji?
Iskreno, bila sam jedna od sretnica koja je u ranoj dobi naišla na svoje karijerne puteve. Dok sam imala oko 16 godina, moj učitelj mode i tekstila prepoznao je moju ljubav prema uzorcima i potaknuo me da to dalje istražim i izgradim svoj portfolio kako bih se prijavila za preddiplomski studij dizajna tekstila. Iskreno, nisam imala plan B! Ako ne bih bila primljena na taj određeni studij, jednostavno bih radila na svom portfoliju i ponovno se prijavila sljedeće godine. Srećom, primljena sam!
Možete li nam reći nešto o svom dosadašnjem karijernom putu?
U industriju kućanskih potrepština probila sam se nakon stažiranja tijekom posljednje godine sveučilišta, gdje mi je ponuđen posao nakon diplome. Prvih nekoliko poslova u industriji bilo je u studijima koji su opskrbljivali posteljinom i kućanskim potrepštinama velike australske maloprodajne trgovine. Na tim sam pozicijama naučila dizajnirati vrlo brzim tempom i ne vezati se previše za svoje dizajne, što su dobre osobine koje treba naučiti. Nakon što sam stekla neko iskustvo, preselila sam se u Englesku i radila za Crowson fabrics (sada The Design Archives), a zatim sam prešla u Lauru Ashley kao dizajnerica tkanina i tapeta. Nakon što mi je istekla radna viza u Engleskoj, dobila sam priliku preseliti se u Indiju kako bih dizajnirala za jednog od najpoznatijih proizvođača tkanina. Ovdje sam dizajnirala tkanine za njihove sajmove i klijente poput Designers Guild, Harlequin i Prestigious Textiles.
Ubrzo nakon povratka u Melbourne u Australiji zaposlila sam se kao dizajnerica tekstila u vodećoj tvornici tkanina Warwick Fabrics gdje sam radila na brojnim kolekcijama tkanina od početne koncepcije, pa sve do prodajnog procesa na gotovom proizvodu. Mogla sam raditi bilo što, od dizajniranja linija tkanina, istraživanja trendova, razvoja proizvoda i stiliziranja za fotografiranje, tako da je svaki dan bio drugačiji! Također bismo jednom godišnje išle na istraživačko putovanje u Europu kako bismo posjećivale sajmove i pronalazile inspiraciju, što je bilo prilično nevjerojatno!
Kada ste osnovali svoj dizajnerski brend i zašto?
Nakon što sam gotovo 7 godina radila s Warwick Fabricsom, shvatila sam da ne mogu stvarno rasti i učiti nove vještine osim ako ne želim prijeći u menadžment, što me nije previše zanimalo jer te uloge obično nisu toliko kreativne i praktične. Trebala sam se promijeniti i odlučila sam se za freelancingu i usput razviti vlastiti brend.
Što inspirira vaše kolekcije?
Priroda! Odrastanje u regionalnoj Australiji mi je zaista pomoglo da stvorim snažnu vezu s okolišem. Australsko autohtono cvijeće oduvijek je bilo ključna inspiracija za moje uzorke na površinama i umjetnost općenito. Često šetam grmljem ili uz obalu sa svojim psom i uživam u krajoliku oko sebe. Boje i varijacije nekih banksija, orhideja i cvjetova graška u mom kraju su zapanjujuće.
Koji ti je omiljeni uzorak i zašto?
To je teško pitanje, ali mislim da bi to moralo biti ‘Waratah’. To je australski cvjetni print koji sadrži waratah, banksije, cvjetove flanela, podbradak i eukaliptus. Imam slabost prema tome jer je bio svojevrsni proboj kada je u pitanju razvoj mog prepoznatljivog stila.
Kako započinjete svaki dizajn i koju tehnologiju koristite za potporu svojim oslikanim uzorcima?
Prikupljanje inspiracije i referenci uvijek mi je prvi korak. Volim šetati i gledati kakvo domaće cvijeće cvjeta, listati fotografije, knjige ili otići u cvjećarnicu po cvijeće koje ću crtati iz života, što mi je uvijek najdraže. Volim napraviti brzu skicu kao vodič prije nego što naslikam bilo kakve motive. Zatim skeniram svoj umjetnički rad, prebacim ga u Photoshop i započnem duboko graviranje što obično radim dok slušam podcaste. Kada razvijam svoje ponavljajuće motive, volim ih držati u slojevima kako bi se dizajn kasnije mogao lako prilagoditi ako klijentu budu potrebne bilo kakve izmjene. Posljednji korak je podešavanje boja, što je jedna od najvažnijih faza. Paleta boja zasigurno može stvoriti ili uništiti dizajn!
Recite nam kako tiskate svoje uzorke – nudite li/koristite li tisak na zahtjev?
Sljedeći mjesec objavljujem kolekciju s Neridinom Hansenovom uslugom tiska na zahtjev. Nerida je oduvijek surađivala s odabranim dizajnerima kako bi pružila zanimljive i jedinstvene tkanine za krojačice i kreatore koji žele stvoriti nešto malo posebnije. Ona predstavlja nevjerojatne dizajnerice površinskih uzoraka poput Lise Congdon, Mirande Sofroniou i Jennifer Bouron te tiska na najljepše i najkvalitetnije tkanine. Moja kolekcija bi trebala izaći u rujnu, zato ostanite s nama!
Što je sljedeće za vaš brend? I kako biste se željeli proširiti?
Veselim se širenju i licenciranju svojih dizajna za nove proizvode te suradnji s lokalnim i međunarodnim brendovima. Imam nekoliko uzbudljivih stvari u pripremi, ali ne mogu previše reći dok ne izađu!
Konačno – U ranoj karijeri stekli ste puno komercijalnog iskustva – Koje ste lekcije naučili?
Toliko sam toga naučio tijekom svoje karijere, ali navest ću samo svoja top 3!
1. Ne vežem se previše za svoje dizajne.
2. Prihvaćanje povratnih informacija bez shvaćanja osobno.
3. Ne spaljujte mostove. To je mala industrija.
Koji biste savjet dali dizajneru u usponu – tek počinje?
Moraš imati hrabrosti i ustrajnosti da jednostavno nastaviš dalje, posebno kada osjećaš da ćeš odustati. Izgradnja karijere zahtijeva vrijeme i neće se dogoditi preko noći. Jedan od mojih omiljenih citata je od Andyja Warhola; „Nemoj razmišljati o stvaranju umjetnosti, samo je napravi. Neka svi ostali odluče je li dobra ili loša, vole li je ili mrze. Dok odlučuju, stvaraj još više umjetnosti.“