Iza svakog otisnutog metra tkanine stoje brojni stručnjaci iz industrije, od kojih svaki primjenjuje svoje vještine kako bi proizveo prekrasne tekstile koji krase naše stambene i poslovne interijere. Raznolikost vještina potrebnih u sektoru proizvodnje tekstila ne smije se podcijeniti.

Digitalne tehnologije su otključale sektor tiska i omogućile tisak na zahtjev te agilno upravljanje zalihama s kratkim proizvodnim serijama korištenjem zelenih tehnologija za učinkovitu održivu proizvodnju.

Međutim, stvaranje, dizajn i proizvodnja tkanina za namještaj zahtijeva jednako raznolik skup vještina – kreativni talent i stručnost.

Dizajneri započinju proces, radeći prema određenom i detaljnom opisu koji će uključivati proračun za dizajn i definiranu cijenu proizvoda, a sve to mora biti postignuto zajedno. Balansiranje procesa dizajna i proizvodnje kako bi se postigao željeni proizvod unutar proračuna često stvara operativne izazove koje je potrebno prevladati. Dizajner će pratiti i nadzirati proizvodnju proizvoda od dizajna do proizvodnje kako bi osigurao da se na tkanini postigne točna replikacija oslikanog uzorka, a istovremeno se poštuje CPA za lansiranje proizvoda i određeni proračun.

Upravo su inherentne vještine dizajnera tekstila te koje obuhvaćaju estetiku konačnog tiskanog namještaja korištenjem digitalnog i ručnog procesa. Oni nastavljaju nadzirati replikaciju oslikanog ili hibridnog digitalnog uzorka na konačnu tiskanu produkciju, bilo digitalnu ili analognu (često i nadgledajući marketinšku fotografiju). Dizajner komercijalnog tiska specificira tiskanu podlogu kao dio kreativnog procesa, a zatim stvara i kontrolira traženu paletu boja kako bi spojio mnoštvo resursa koji zajedno daju uspješnu i komercijalno uravnoteženu kolekciju tekstila. Svi ovi koraci su vremenski osjetljivi i moraju se pažljivo upravljati.

Razgovarali smo s Rebeccom Craig, dizajnericom koja vodi kolekcije Sanderson i William Morris za Style Library, kako bismo otkrili kreativni i produkcijski put njihove nove kolekcije tkanina za namještaj za National Trust:

Možete li nam ukratko opisati povijest Sandersona i ostalih marki unutar grupe Style Library?

Unutar grupe Style Library imamo šest brendova: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion i Anthology.

Sanderson: Tvrtku je 1860. godine osnovao Arthur Sanderson kao svjetski distributer visokokvalitetnih tapeta, a Arthur je nastavio proizvoditi vlastite tapete i tkanine. Sandersonovi dizajni oduvijek su bili raznoliki i prepoznatljivi, inspirirani prirodom, engleskim seoskim stilom i cvjetnim motivima. Ove godine Sanderson slavi 160. obljetnicu.

Morris i društvo: William Morris započeo je svoj posao uređenja doma 1861. godine s grupom prijatelja koji su pružali prekrasne ručno izrađene proizvode i namještaj za dom. Neki ga smatraju najvećim dizajnerom svih vremena i jednom od najistaknutijih osoba pokreta Arts and Crafts.

Harlequin: Osnovan prije otprilike 30 godina, brend Harlequin znači ‘raznolik u boji ili ukrasu’. Svojim izgledom inspiriranim modnim pistama te inovativnim tehnikama dizajna i proizvodnje, tkanine i tapete Harlequin pomažu potrošačima da stvore samouvjeren modni izričaj u svom domu.

Zoffany: Zoffany je naš luksuzni brend za one koji traže vještinu izrade i umjetnički integritet. S sofisticiranim pristupom, studio se oslanja na mnoge različite izvore, uključujući inovativnu tehnologiju, suvremene dizajne i vlastitu povijesnu arhivu tkanja, baršuna i tapeta, uglavnom iz 17. i 19. stoljeća.

Scion: Optimističan brend za svakoga, sa živahnim bojama, čistim dizajnom inspiriranim skandinavskim stilom i svježim idejama za moderan život.

Anthology: Anthology je započeo 2014. godine kao inovativan dodatak tržištu tapeta s kreativnim završnim obradama i suptilnim teksturama za kućno i komercijalno tržište. Godine 2016. brend je dodao kolekciju tkanina ugovorne kvalitete kako bi nastavio Anthologyjevu odvažnu urbanu temu za suvremene prostore.

Kako je nastala kolekcija National Trust za marku Sanderson?

Nacionalni fond (National Trust) obratio se Style Libraryu u vezi suradnje, pokazujući poseban interes za Sanderson. Osjetili smo prirodnu sinergiju između dva brenda u smislu njihovih vrijednosti, kupaca i zajedničke ljubavi prema engleskom krajoliku – što može biti savršenije!

Kakva je bila vizija za novu kolaborativnu kolekciju?

Suradnja spaja Sanderson, čije su cvjetne teme inspirirane prirodom i engleskim selom, s najvećom europskom dobrotvornom organizacijom za očuvanje prirode, koja se već 125 godina brine za mjesta ljepote, povijesti i prirode.

Kolekcija oživljava vrijednosti Nacionalnog fonda i njegovu predanost brizi za našu prirodnu i kulturnu baštinu. Inspiraciju je crpila iz širokog spektra posjeda i krajolika pod skrbi Fonda te se oslanjala na originalne dokumente iz opsežne Sandersonove arhive kako bi stvorila niz prekrasno nacrtanih botaničkih tkanina.

Kako ste istraživali projekt i što vas je najviše inspiriralo?

Što se tiče istraživanja, blisko smo surađivali s timom Nacionalnog fonda kako bismo istaknuli ključna mjesta i projekte koji su pokazali širinu i raznolikost Nacionalnog fonda i priča koje su željeli ispričati.

Član sam NT-a više od deset godina i posjetio sam mnoge nekretnine sa svojom obitelji, međutim bio sam potpuno preplavljen i oduševljen količinom inspiracije i referenci s kojima smo imali priliku raditi – to je zaista riznica dizajnera. Jedini problem bio je usavršiti sve ideje u upravljivu kolekciju.

Na kraju smo odlučili da je ključna nit kolekcije evocirati posebne uspomene koje stvaraju ovi izleti i vratiti ih u dom.
Odlučili smo se usredotočiti na sljedećih pet zanimljivih tema:
„Pod stablom Greenwood“, „Vidikovac“, „Močvare“, „Seoska kuća“ i „Tajni vrt“, svaki od njih istražuje razlog postojanja Nacionalnog fonda, a kada se udruže s dokumentima iz opsežne Sandersonove arhive, stvaraju jedinstvenu i uvjerljivu dizajnersku priču.

Ploče raspoloženja odličan su izvor fokusa za dizajnere, koji su najvažniji ključni elementi?

Izrađujemo ploče raspoloženja i ploče s bojama kako bismo prenijeli izgled i dojam kolekcije čak i prije nego što počnemo s dizajniranjem. One osiguravaju da su svi u poslu usklađeni s vizijom projekta, od koncepta do stiliziranja. Često u početnim fazama stvaramo više ploča, koje su više nalik radnim pločama koje se s vremenom oblikuju. Budući da je kreativnost kolekcije proces, važno je dopustiti nova otkrića, ideje i promjene, pa često prilagođavamo i usavršavamo koncepte tijekom procesa dizajniranja i bojanja.

Ključ uspješnih ploča je uređivanje, jer korišteni materijali i boje te sve slike moraju funkcionirati zajedno kako bi stvorili kohezivnu priču.

Izrađujemo ploče raspoloženja i ploče s bojama kako bismo prenijeli izgled i dojam kolekcije čak i prije nego što počnemo s dizajniranjem. One osiguravaju da su svi u poslu usklađeni s vizijom projekta, od koncepta do stiliziranja. Često u početnim fazama stvaramo više ploča, koje su više nalik radnim pločama koje se s vremenom oblikuju. Budući da je kreativnost kolekcije proces, važno je dopustiti nova otkrića, ideje i promjene, pa često prilagođavamo i usavršavamo koncepte tijekom procesa dizajniranja i bojanja.

Ključ uspješnih ploča je uređivanje, jer korišteni materijali i boje te sve slike moraju funkcionirati zajedno kako bi stvorili kohezivnu priču.

Kako ste stvarali dizajne i koje tehnologije ste koristili?

Kolekcija je mješavina tiskanih, tkanih i vezenih tkanina.
Većina otisaka digitalno je tiskana reaktivnim bojama na mješavini pamuka i lana BCI.
Također, nekoliko ih je tiskano pomoću novog pigmentnog pisača (Durst Alpha) koji smanjuje potrošnju energije i vode za oko 30 posto.
Tkani uzorci se tkaju na dobi ili žakard tkalačkom stanu, a vezovi se izrađuju na raznim strojevima za vezenje.
Dizajni se oslikavaju ručno mješavinom medija, od vodenih boja, gvaša i bojica ili tinti, a koristimo CAD tehnologiju koja nam pomaže s ponavljanjem rasporeda, separacija i bojanja prije rada s mlinovima.

Kako Style Library priprema svoje dizajnerske kombinacije boja i kontrolira upravljanje u cijelom rotacijskom i digitalnom tijeku rada? Zasloni / Digitalno uzorkovanje?

Na početku svakog projekta imamo planski sažetak koji studiju daje sažetak veličine kolekcije, asortimana proizvoda i cijene koju želimo postići.
Zatim počinjemo planirati kolekciju u smislu pojedinačnih dizajna i načina njihove proizvodnje. Sve različite metode proizvodnje imaju različite veličine ponavljanja, broj boja i druge tehničke detalje koje je potrebno uzeti u obzir prije dizajniranja.

Za svaku temu detaljnije smo istražili mjesto ili temu kako bismo osmislili kreativni zadatak za dizajnera, te im omogućili da jasno razumiju izgled i reference koje će koristiti. Za ‘The Fens’ proučili smo autohtone vrste područja koje ćemo uključiti u dizajn, kao i opće raspoloženje i osvjetljenje u različito doba dana.

Dizajner izrađuje raspored, obično kao skicu olovkom, a mi radimo na raspodjeli boja unutar njega i kako to može utjecati na druge kombinacije boja. Zatim dizajner izrađuje niz malih slika u različitim tehnikama i medijima slikanja, sve dok ne osjetimo da je spremno za konačnu izradu umjetničkog djela.

Nakon što su dizajni dovršeni, ponovno procjenjujemo prikladnost za različite procese. Za vezove i tkanja dizajni moraju biti kreirani na specifičan način kako bi se dobro uklopili u različite procese. Često određujemo vrstu veznog šava u različitim područjima dizajna, sastav osnove i boje podloga i pređa koje želimo uzorkovati. Proizvode se u malim uzorcima radi odobrenja šava, pokrivenosti i boje. Kod tkanih dizajna često počinjemo s kvalitetnim uzorkom koji utvrđuje vrstu pređe, performanse i broj boja koje možemo koristiti unutar dizajna. Različite boje tkane su na deki s oko osam boja osnove po širini i raznim potkama.

Dizajni za tisak su obično odvojeni slojevima boja kako bismo mogli mijenjati boje, a palete sastavljamo i stvaramo početne ideje u studiju pomoću CAD-a, a zatim ih nosimo u tvornicu kako bi se uzorci otisnuli na različite tkanine.

Boja se prenosi putem ispisa na papiru, LAB referenci, pređe, tkanina, uzoraka boja i digitalno. Za tkanje i vez koristimo vanjske dobavljače i općenito radimo s karticama pređe ili Pantone uzorcima.
Nakon što je sve uzorkovano, donosimo konačan odabir za kolekciju i počinjemo planirati fotografiranje dok je masovna proizvodnja u tijeku. Cijeli proces traje 6-9 mjeseci.

Koliko je održivost bila važna za ovu kolekciju? Možete li nam reći nešto o korištenim tkaninama?

Smatrali smo da je nužno uskladiti se s vrijednostima i inicijativama Nacionalnog fonda u smislu restauracije i konzervacije te učiniti zbirku što održivijom. Srećom, u to vrijeme, ‘Standfast and Barracks’, naši tiskari u Lancashireu, razvijali su i ulagali u novu digitalnu tehnologiju koja će nam omogućiti poboljšanje utjecaja proizvodnih procesa na okoliš.
Za ovu kolekciju sve tiskane tkanine, osim baršuna, tiskane su na tkanini ‘BCI’ (Better Cotton Initiative) koja osigurava održivu proizvodnju pamuka diljem svijeta.

U ovoj kolekciji prvi smo put koristili novi digitalni printer za pigmentni tisak (Durst Alpha) koji zahtijeva manje pripreme tkanine i procesa završne obrade, što znači znatno smanjenje potrošnje energije i vode.

Jeste li primijetili rastuću potražnju za održivim tekstilom među klijentima Style Libraryja?

Želja za održivim tekstilom postoji već najmanje deset godina, no vrlo ju je teško provesti u djelo jer su metode proizvodnje i osnovni materijali teško kontrolirani, a često i previsoki. Međutim, svjedočimo novom valu interesa, gdje trgovci i potrošači ne samo da traže etičku i održivo proizvedenu robu, već je i očekuju te joj daju prioritet unutar DNK svog brenda.
To vodi do mnogo uzbudljivije ubrzane promjene od osnovnog izvora do proizvođača, tako da krajnji potrošač ima veći izbor i ne mora žrtvovati stil, udobnost ili performanse prilikom odabira održivijeg proizvoda.

U luksuznom sektoru svjedočimo kreativnoj i izuzetno profinjenoj upotrebi prirodnih materijala koja se usvaja s zapanjujućim učinkom.

Kako vidite budućnost digitalne produkcije, namjeravate li pretvoriti povijesne obrasce u digitalni tijek rada i povećati njegovu upotrebu unutar grupe?

Prednost digitalne tehnologije je smanjeni utjecaj na okoliš, niži minimalni zahtjevi i često kvalitetniji prijevod dizajna, stoga je logično da se većina dizajna u budućnosti proizvodi na ovaj način.

Uvijek pojedinačno razmatramo dizajn tiska i kombinaciju boja kako bismo utvrdili je li prikladan za konverziju, a boje podloge i opcije tkanine često će diktirati način izrade dizajna.

Osobno volim tisak na ravnoj podlozi zbog prodiranja boje u tkaninu, otiska i cjelokupnog izgleda ručno ili konvencionalno tiskane tkanine te se trudim nikada ne ugroziti integritet dizajna, posebno kada su u pitanju povijesni dokumenti.

Digitalne tapete postaju sve popularnije, posebno za velike ploče, međutim metalik efekti, perlice i površinske tinte te drugi posebni efekti ne mogu se replicirati digitalnom tehnologijom pa još uvijek koristimo razne procese.