Debbie McKeegan razgovara s Luijem Larocheskim, modnim dizajnerom i tehnološkim stručnjakom usmjerenim na preoblikovanje krajolika modne proizvodnje.
Kultura i utjecaj mode utjelovljuju kreativnost i stil – no, ispod sjaja krije se složena, neučinkovita industrija, kojoj prijete izazovi upravljanje zalihama, prekomjerne zalihe i problemi s održivošću. Razgovarali smo s Luijem Iarocheskim, modnim dizajnerom koji je postao tehnološki stručnjak i zagovornik digitalne transformacije, usmjerene na preoblikovanje krajolika modne proizvodnje.
Lui Iarocheski, stručnjak za modu i digitalne inovacije, započeo je svoje modno putovanje s nekonvencionalnim početkom u međunarodnim odnosima. Njegova urođena kreativnost dovela ga je do bavljenja modnim dizajnom, što je kulminiralo pokretanjem vlastitog brenda. Međutim, ubrzo se suočio s neučinkovitošću industrije, posebno s problemom zaliha koji je rezultirao viškom zaliha i otpadom. To ga je potaknulo da se udubi u 3D digitalne tehnologije, transformirajući ne samo njegov brend, već ga je i katapultiralo u prostor modne tehnologije.
Dok je gradio vlastiti brend, Lui se mučio iskoristiti moć tehnologije za masovnu proizvodnju te je usmjerio svoj modni posao prema personaliziranoj, couture proizvodnji. U tom kontroliranom okruženju njegov brend mogao je uzeti najbolje atribute tehnologije i iskoristiti ih za stvaranje, prilagođavanje i uzorkovanje odjevnih predmeta pomoću digitalnih tehnologija – tek tada bi se oni prerađivali u fizičke odjevne predmete.
Kao pionir u stvaranju 3D digitalnih proizvoda, Larocheski je razvio jedinstveni proizvodni model temeljen na digitalnoj tehnologiji. Dizajni su kreirani u 3D-u, a fizički proizvod se proizvodio tek nakon što je digitalna verzija prodana. Ovaj inovativni pristup ne samo da je riješio problematičan problem zaliha, već je i značajno smanjio otpad u kući. Osim toga, Lui je svojim kupcima mogao ponuditi personalizaciju i prilagodbu, poboljšavajući iskustvo kupovine uz ostanak učinkovitim i održivim.
Za mnoge, ako ne i sve modne brendove, putovanje digitalne transformacije nije bez prepreka. Jedan od ključnih izazova je postojeći jaz u vještinama u industriji. Razvoj 3D dizajna zahtijeva spoj tradicionalnog obrtništva, softverskih vještina i razumijevanja konstrukcije odjeće. Kako bi se premostio taj jaz, Iarocheski se zalaže za spoj obrazovanja i praktične obuke u digitalnim tehnologijama, objašnjavajući: „Programi suradnje i mentorstva s visokokvalificiranim korisnicima ovih tehnologija također bi mogli poslužiti kao održiva rješenja za njegovanje potrebnih vještina“.
Kako bi se potaknulo usvajanje digitalnih tehnologija u cijelom lancu opskrbe, Iarocheski predlaže strateški pristup usmjeren na korisnika. Umjesto da se digitalno usvajanje promatra kao poremećaj, treba ga promatrati kao pokretač. Uključivanje digitalnih alata trebalo bi biti strateško, promišljeno i holističko. Kako on kaže: „Prihvaćanjem digitalnih alata ne samo da pojednostavljujemo proizvodnju ili poboljšavamo dizajnerske mogućnosti, već i preispitujemo što je moguće u modi.“
U tom smislu, Lui predlaže da vodstvo igra ključnu ulogu u promjeni percepcije i poticanju pozitivne digitalne kulture unutar industrije. „Nužno je da lideri pokažu puni potencijal ovih tehnologija i njihove prednosti. To uključuje sposobnost pojednostavljenja proizvodnje, poboljšanja dizajnerskih mogućnosti, smanjenja vremena do izlaska na tržište i, što je najvažnije, doprinosa održivosti.“
Zaključno, studija slučaja Luija Iarocheskog služi kao putokaz za industriju o usvajanju digitalnih tehnologija. Spajanjem tradicionalnog obrtništva s tehnologijom, modna industrija može transformirati svoje poslovanje, poboljšati učinkovitost, poboljšati korisničko iskustvo i smanjiti svoj utjecaj na okoliš. Put do digitalne transformacije je izazovan, ali obećavajući, jer otvara svijet mogućnosti za budućnost mode.
Ključne zaključke:
Potreba za vještim korisnicima – Poticanje bogatog skupa talenata upoznatih s novim digitalnim alatima od najveće je važnosti. Suradnja i strukturirani mentorski programi mogu ponuditi dvostruku prednost: ubrzavaju krivulju učenja za talente u nastajanju i osiguravaju nesmetan razvoj operativnog okvira industrije. Ove inicijative ne samo da osnažuju pojedince vrhunskim vještinama, već i njeguju kulturu inovacija, čime se modna industrija pozicionira u prvi plan tehnološkog usvajanja i kreativne izvrsnosti.
Strateško usvajanje digitalnih alata – Hitan poziv za digitalnim preustrojem u modnoj industriji nije poremećaj već strateška nužnost. Usvajanjem strateškog, holističkog pristupa integraciji digitalnih alata, industrija može poboljšati svoje dizajnerske mogućnosti, unaprijediti učinkovitost proizvodnje i tržišnu reakciju. Ova napredna perspektiva ne samo da poboljšava kreativne i operativne kapacitete industrije, već i postavlja održivi, inovativni put za budući rast.
Uloga vodstva u digitalnoj tranziciji – Prelazak na digitalnu kulturu unutar modne industrije značajno ovisi o njezinom vodstvu. Vođe moraju imati zadatak pokazati vrijednost i širok potencijal digitalnih alata, koji nadilazi puke operativne koristi za održive prakse. Ovaj proaktivni stav njegovat će pozitivan prijem i holističku integraciju digitalnih alata, potičući okruženje inovacija i etičkih praksi.
Spajanje tradicionalnog obrtništva s tehnologijom – Budućnost modne industrije leži u spoju tradicionalnog obrtništva i moderne tehnologije. Ova sinteza obećava ne samo operativnu izvrsnost i inovacije, već i smanjenje utjecaja na okoliš. Usvajanjem ovog dvostrukog pristupa, industrija postavlja presedan za budući rast koji je ukorijenjen u inovacijama, učinkovitosti i ekološkoj svijesti, redefinirajući granice onoga što se smatra mogućim u modi.
Otkrijte najnovije inovacije u tisku odjeće ili formata na sajmu FESPA Global Print Expo 2024 . Vodeći europski sajam tiska i signalizacije. Održava se od 19. do 22. ožujka 2024. u RAI Amsterdamu, Nizozemska. Registar ovdje za posjet i korištenje koda FESJ401.