Joanne O’Rourke, dobitnica nagrade Epson Design Award, raspravlja o povezanosti pripovijedanja, prirode, zanata i inovacija u svom poslovanju te o tome kako je Personalisation Experience 2025 bio trenutak koji je odredio njezinu karijeru.
Održivost nije ograničenje – ona je pokretač inovacija. Na ovogodišnjoj SmartHub konferenciji održanoj u sklopu Personalisation Experience 2025 u Berlinu prije nekoliko tjedana, imala sam čast podijeliti svoje putovanje kao dizajnerice likovnih umjetnosti i tekstila koja radi na sjecištu prirode, obrta i inovacije.
Iskustvo je bilo još posebnije osvajanjem nagrade Epson Design Award – velike prekretnice u mojoj karijeri i podsjetnika na važnost pripovijedanja u održivom dizajnu.
Osnivač sam Finch Marsh, brenda utemeljenog na ekološkoj odgovornosti i emocionalnoj povezanosti. Moj kreativni proces premošćuje ručni rad i digitalno, transformirajući morske alge i prirodne boje u suvremeni dizajn površina.
Dizajnersko putovanje usidreno u prirodi
Moje putovanje započelo je na Umjetničkom sveučilištu Norwich, gdje sam studirala tekstilni dizajn. Tijekom te tri godine usredotočila sam se na digitalne i ručne tehnike, što je kulminiralo izložbom u New Designersu. Nakon toga sam odabrana da se pridružim Green Grads UK, što mi je dalo priliku izlagati u Londonu i Manchesteru i na kraju me dovelo na FESPA-u.
Srž moje prakse oblikuje prirodni svijet – ne samo kao inspiracija, već i kao aktivni suradnik. Moji materijali često uključuju tkanine od nehrđajućeg materijala, boje na bazi algi i prešane morske alge, stvarajući duboko teksturirane komade s minimalnim utjecajem na okoliš.
More i njegove materijale koristim i kao temu i kao alat. Svaki rad je tiha suradnja s prirodom, a svaki otisak nosi tu priču dalje.
Temeljne vrijednosti brenda
U Finch Marshu, moj rad se temelji na pet stupova brenda:
- Izrađeno prirodom – prihvaćanje prirodnih nesavršenosti i organske estetike
- Spori emocionalni dizajn – stvaranje posla koji povezuje i traje
- Regenerativni materijali – svjesno nabavljanje i smanjenje otpada
- Pripovijedanje s oceanskim korijenima – dopuštanje moru da oblikuje moj proces i poruku
- Moderna baština – spajanje drevnih praksi sa suvremenom relevantnošću
To nisu samo vrijednosti; to su odluke kojima se vraćam u svakom dizajnu. Bilo da slikam eko-bojama ili usavršavam skenove u Photoshopu, tih pet načela me drže odgovornom.
Spoj zanata i tehnologije
U svojoj prezentaciji, govorio sam publici o tome kako kombiniram ručno bojenje i digitalne tehnike kako bih podržao personalizaciju i održivu proizvodnju.
Počinjem slikanjem prirodnim bojama na tkanini, često u kompozicijama velikih razmjera. Zatim, koristeći plošni skener, digitaliziram te umjetničke radove, nježno ih uređujem u Photoshopu i pripremam ih za digitalni tisak na zahtjev.
Želim da svaki komad zadrži intimnost nečega ručno izrađenog – čak i kada je reproduciran u velikom mjerilu.
Ovaj pristup ne samo da smanjuje otpad, već omogućuje personalizaciju bez ugrožavanja umjetničkog integriteta. Stvara proizvode koji su emocionalno i materijalno bogati.
Više od dekoracije: dizajn kao priča
Za mene, dizajn nije samo površinski, dubinski. To je sredstvo za povezivanje dizajnera i korisnika, između prirode i tehnologije.
Vjerujem da su ljudi danas gladni smisla. Žele da njihovi interijeri, njihova moda, njihovi predmeti odražavaju vrijednosti. A tu ih dizajn može odvesti.
Na FESPA-i sam govorio o tome kako je pripovijedanje ugrađeno u svaki korak mog procesa – od skupljanja morskih algi do konačne digitalne datoteke. Radi se o stvaranju predmeta koji se osjećaju živima, koji rezoniraju i koji traju.
Materijali i metode
Moj proces je niskog utjecaja, a visokog emotivnog utjecaja. Koristeći indigo, boje otporne na morske alge i drevne tehnike bojenja, stvaram djela koja su i ekološki prihvatljiva i vizualno uvjerljiva. U svom procesu koristim prešane morske alge i pigmente dobivene iz morskih algi. Morske alge djeluju kao prirodni otporni sloj i stvaraju prekrasne, organske otiske kada se slojevito nanesu indigo i boje na bazi algi. Ovi prirodni pigmenti su na bazi vode i niskog utjecaja, dajući radu snažnu ekološku osnovu. To je način da se ritam obale izravno ugradi u djelo, i u obliku i u značenju. Priroda nije samo moja inspiracija – ona je moj suradnik u dizajniranju.
Radim s minimalnom količinom vode, izbjegavam štetne kemikalije i tražim tehnike koje su se održale stoljećima. Moj rad je spor, promišljen i osmišljen kao dio održivije budućnosti.
Pogled unaprijed
Priznanje tvrtke Epson UK nagradom Epson Design Award bio je trenutak ogromne zahvalnosti i ohrabrenja.
Osvajanje Epsonove nagrade osjećalo se kao trenutak zatvaranja kruga – potvrda za spajanje prirodnih procesa s digitalnim potencijalom. Počašćen sam i to me čini još uzbuđenijim zbog onoga što slijedi.
Epsonova podrška mladim talentima i održivom dizajnu značajan je korak u napretku naše industrije. Duboko sam zahvalan sucima i FESPA timu što su dali prostor glasovima poput moga.
Ovaj razgovor je bio samo početak. Nastavit ću razgovor na Ocean Talksu s Boat Internationalom , gdje ću predstaviti svoj rad za tržište luksuznih interijera i jahti – novu arenu za održivi dizajn površina.
Moja praksa ostat će utemeljena u prirodi, vođena prilagodbom i posvećena etičkom stvaranju.
Kviz: Ponovno promišljanje utjecaja tekstila
Na kraju svoje sesije podijelio sam kratki kviz koji će pomoći u preoblikovanju hitnosti održivosti u našoj industriji. Evo kratkog pregleda za čitatelje Cluba FESPA:
- Koliko se tona tekstila godišnje odloži na odlagališta u svijetu?
Preko 92 milijuna tona – to je jedan kamion za smeće svake sekunde. - Koliko je vode potrebno za izradu jedne pamučne majice?
Oko 2700 litara – ono što jedna osoba popije u 2,5 godine. - Koliki je dio odlagališta otpada u Velikoj Britaniji samo od odjeće?
Preko 350.000 tona godišnje. - Koliko modnih zaliha ostane neprodano svake godine?
Oko 30% – gotovo svaki treći odjevni predmet. - Koliko je vremena potrebno da se poliester razgradi?
Do 200 godina.
Ove brojke nisu samo činjenice – one su poziv na akciju.
Završne riječi
FESPA je bila prilika koja je definirala moju karijeru – ne samo za dijeljenje mog rada, već i za povezivanje s drugim kreativcima, brendovima i misliocima koji brinu o našoj budućnosti.
Vjerujem da dizajn može biti i održiv i lijep. Ne moramo birati. Samo moramo biti dovoljno marljivi da pokušamo.
Sljedećoj generaciji dizajnera i studenata: vaš glas je važan. Nastavite eksperimentirati, ostanite znatiželjni i dopustite prirodi da bude dio vašeg procesa. Vi niste samo budućnost ove industrije – vi je već oblikujete.
Ako želite pratiti moje putovanje ili surađivati, pronađite me ovdje @finch_marsh na Instagramu – uvijek sam otvorena za razgovore. Nastavimo zajedno stvarati bolju budućnost.