Perspectives de l’industrie, tendances du design et innovations perturbatrices pour la décoration intérieure

Debbie McKeegan présente les principales tendances et innovations de l’industrie de la décoration d’intérieur qui ont eu lieu et ont été démontrées lors des récents salons européens en Allemagne et en France. L’industrie de la décoration intérieure s’adapte à des défis tels que les surstocks et les perturbations de la chaîne d’approvisionnement en intégrant des méthodes numériques et traditionnelles, dans le but de trouver des solutions plus agiles et plus respectueuses de l’environnement.

Le mois de janvier donne toujours le coup d’envoi de la saison de la décoration d’intérieur avec une pléthore de salons à travers l’Europe, qui rassemblent les derniers lancements de produits et le réseau mondial du textile pour partager inspiration, idées et innovations. Après une année difficile pour de nombreux vendeurs et fournisseurs, il est important de rééquilibrer et de réévaluer les connexions de la chaîne d’approvisionnement tout en explorant de nouveaux marchés et de nouvelles opportunités. Nous nous sommes récemment rendus en Europe, à Francfort et à Paris, pour rencontrer des pairs du secteur, des concepteurs, des innovateurs et des perturbateurs industriels et pour découvrir où se trouvent les dernières opportunités en matière de conception, de produits et de commerce, ainsi que les activités qu’elles permettent à la communauté de l’imprimerie de réaliser.

En commençant par le design, nous avons interviewé l’équipe de Haley Studio, une équipe de designers de deuxième génération qui crée de magnifiques motifs et imprimés de textiles et de revêtements muraux pour les marchés de la décoration d’intérieur. Rebecca et Richard ont tous deux constaté que les marchés apprécient de plus en plus le designer, l’initiateur et l’appréciation humaine subconsciente des compétences artisanales d’un véritable créateur – ce qui suggère un retour à l’IA. Les œuvres d’art de Haley mêlent à la fois la peinture et le pixel. Chaque œuvre commence sur la planche à dessin et est peinte à la main par cette équipe familiale qui possède un incroyable talent de peintre, transmis par le fondateur de l’entreprise, Geoff Hayley. Les dessins sont ensuite scannés et introduits dans leur logiciel de conception pour l’édition finale, à savoir la mise en page, la coloration et la répétition.

Les compétences en matière de conception et d’impression artisanales règnent en maître chez Surface Print, une autre entreprise familiale qui fabrique des revêtements muraux imprimés à l’aide de technologies analogiques et numériques. L’entreprise a été fondée par les arrière-grands-parents de James Watson en 1838, ce qui est d’ailleurs le nom de leur marque maison.

En lançant à Paris sa dernière collection créée en collaboration avec le musée V&A de Londres, la patine du temps est évidente à chaque page de cette nouvelle collection de papiers peints – qui célèbre et promeut une fois de plus l’artiste et les compétences artisanales du créateur : « Inspirée par les vastes archives du Victoria and Albert Museum de Londres, V&A Decorative Papers est une riche collection de neuf motifs de papier peint, déclinés en plus de 30 coloris, qui témoignent de l’excellence du design et du savoir-faire artisanal. Une sélection enchanteresse de motifs intemporels réimaginés, chacun ayant sa propre histoire fascinante à raconter ».

Pendant ce temps et toujours à Paris, le Sanderson Design Group a célébré ses dernières collections de design d’ameublement. En collaboration une fois de plus avec Emma Shipley, la dernière ligne présente une gamme riche et luxueuse de papiers peints imprimés et de textiles, notamment des velours somptueux, des satins de coton et de superbes draperies textiles brodées, tous fabriqués à l’aide de technologies à la fois numériques et analogiques. Un ensemble véritablement maximaliste, fabriqué selon les normes les plus strictes. Chaque ligne et chaque coup de pinceau créés par Emma sont reproduits dans les moindres détails. Avec une palette de couleurs vives et lumineuses et toute une série de personnages fantaisistes, cette collection célèbre une fois de plus l’artiste et l’artisanat.
Il convient également de noter que Standfast & Barracks, la branche d’impression textile du Sanderson Design Group, a récemment annoncé, en partenariat avec Anstey Wallpaper Company, la relance de sa célèbre plateforme d’archivage en ligne.

Avec plus de 20 000 objets décoratifs, ce trésor de textiles, de courtepointes, de papiers peints, de blocs de bois et de registres – dont certains remontent au XVIIe siècle – a été enrichi par l’acquisition récente de plus de 1 000 documents historiques uniques.
The Archive constitue une ressource inégalée pour les professionnels de l’industrie, les designers et les historiens, offrant un aperçu de plusieurs siècles de design décoratif. Pour que cette incroyable collection soit plus accessible que jamais, Standfast & Barracks a apporté des améliorations significatives à l’expérience utilisateur. La plateforme mise à jour présente un design épuré et moderne, des fonctions de navigation améliorées et des outils intuitifs qui rendent l’exploration des archives plus facile et plus efficace. La collection inégalée des Archives couvre tout le spectre du style, de la géographie et de l’histoire, permettant aux clients d’accéder à l’inspiration de toutes les générations et cultures.

« Avec l’innovation et la durabilité au premier plan de sa mission, Standfast & Barracks encourage les designers et les entreprises à utiliser les archives comme source d’inspiration éthique et durable. Cette démarche s’inscrit dans la volonté de l’entreprise de préserver le patrimoine artistique tout en proposant des solutions de conception et de fabrication tournées vers l’avenir.

De retour à Francfort et nichés dans les halls de design et d’approvisionnement, les innovateurs et les perturbateurs ont rencontré la communauté des fabricants pour présenter de nouvelles solutions logicielles et technologiques pour la conception, l’impression et la production de textiles et de revêtements muraux. Voici quelques-uns des faits marquants :

Chris Govier de Kornit Digital a partagé ses idées sur l’industrie textile et a exploré leur dernière collaboration avec Niso, un fabricant de meubles de Tel Aviv. Cette collaboration a permis de présenter l’impression dimensionnelle xDI directement sur de magnifiques boucles imprimées, du velours, des voiles transparents, du cuir végétal et des substrats tissés luxueux et durables. La technologie numérique à jet d’encre de Kornit permet une impression xDI (extra dimensionnelle) unique directement sur divers tissus, y compris les matériaux cellulosiques et synthétiques, le cuir et les surfaces textiles texturées, créant ainsi de nouvelles applications innovantes dans le domaine de la décoration d’intérieur. Chris Govier explique : « La technologie Kornit permet la conception virtuelle et le prototypage de produits pour une production à la demande à n’importe quel volume, réduisant ainsi la surproduction et le gaspillage, ce qui est important dans les secteurs de la décoration d’intérieur et de la mode. Cette approche de la fabrication améliore l’efficacité de la chaîne d’approvisionnement, favorise la fidélité à la marque et offre des possibilités de marché secondaire, en mettant l’accent sur la créativité, la rapidité, la conception circulaire et la durabilité ».

Nous avons interviewé Frank Maeder, PDG de NedGraphics et d’Optitex, qui a parlé de l’importance de la créativité, de la productivité et de la durabilité dans l’industrie du textile de maison, en particulier dans la décoration et l’ameublement d’intérieur. Il souligne l’intégration des techniques artisanales dans la technologie moderne et insiste sur le rôle de la technologie pour permettre aux créateurs de travailler efficacement. La conversation aborde également l’importance de la gestion des couleurs, notant une tendance vers les tons neutres et les défis liés à la reproduction précise de ces nuances. Citation : « La technologie devrait atténuer les difficultés du secteur et permettre aux créatifs de se concentrer sur leur métier sans se heurter à des obstacles techniques.

Pendant ce temps, chez AVA CAD CAM Ltd, Karlos Gordobil a parlé des dernières innovations de leur suite logicielle. Les principales mises à jour comprennent une interface moderne et intuitive, des outils de conception alimentés par l’IA et un passage à une version continue pour un retour d’information plus rapide de la part des clients. Le logiciel est désormais doté de clés cloud pour plus de flexibilité et d’un nouveau service de chat en direct pour une assistance immédiate aux clients. Les nouvelles fonctionnalités visent à améliorer la productivité des concepteurs et des professionnels de l’industrie, tout en soulignant « l’importance des outils numériques dans un secteur où 90 % de l’impression reste traditionnelle/analogique ». L’intégration des méthodes d’impression numériques et traditionnelles est cruciale pour une production sans faille tout au long de la chaîne d’approvisionnement », a expliqué Karlos Gordobil.

Fotoba a présenté une démonstration en direct de son intégration avec la série Colorado de Canon, qui permet la fabrication à la demande avec plusieurs imprimantes et un seul système de découpe. La société a présenté un système de rouleaux jumbo capable de contenir 400 kilogrammes de support, avec un tirage de 700 à 1 000 mètres. Le massicot XLA, qui lit les codes-barres et positionne les lames automatiquement, assure une découpe précise avec une tolérance de 0,068 millimètre. Cette technologie, qui permet une production de masse et sur mesure, est réputée pour sa faible consommation d’électricité et ses avantages pour l’environnement, et permet de rationaliser encore davantage la fabrication de revêtements muraux imprimés.

Enfin, Mimaki a apporté sa solution d’impression TRAPIS à Francfort et a fait une démonstration en temps réel de la capacité de cette nouvelle technologie à bouleverser les applications et les marchés existants et à favoriser la croissance entrepreneuriale dans l’industrie de l’impression. « Le pouvoir de transformation de la technologie de transfert d’impression pigmentaire TRAPIS réside dans son engagement inhérent en faveur de la durabilité, de l’agilité de la fabrication et de l’efficacité. Elle permet non seulement de réduire considérablement la consommation d’encre, mais aussi de réaliser d’impressionnantes économies d’énergie. Mieux encore, cette technologie se targue d’un processus d’impression pigmentaire sans eau, un facteur clé dans l’adoption d’une approche de production plus circulaire, faisant écho aux tendances vers la durabilité dans un monde aux prises avec les impacts du changement climatique », a ajouté Marc Verbeem.

En résumé : il est clair que le marché de la décoration d’intérieur s’adapte aux exigences d’une industrie confrontée aux mêmes défis que l’industrie de la mode, à savoir les surstocks, la géopolitique, l’énergie, la réglementation et la guerre des prix qui se profile : Les surstocks, la géopolitique, l’énergie, la réglementation et une guerre des prix émergente avec des tarifs militarisés – le design, la technologie, l’impression et le processus de fabrication restent toujours liés et se développent pour offrir une méthode de production simplifiée et sans main-d’œuvre – désormais essentielle dans une chaîne d’approvisionnement exposée – si les designers et les fabricants veulent rester agiles, efficaces et commercialement viables.

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