Debbie McKeegan s’entretient avec la designer textile Jayne Branchflower. Basée en Australie, Jayne est une créatrice talentueuse et pluridisciplinaire. Elle a travaillé comme designer textile pour de nombreuses grandes marques d’ameublement dans le monde entier.
Elle possède l’expérience commerciale qui lui permet non seulement de concevoir des motifs qui se vendent bien, mais aussi les connaissances pratiques nécessaires pour créer des motifs qui transposent parfaitement le processus d’impression, en accordant une attention toute particulière aux répétitions et à la gestion des couleurs.
Jayne est sur le point de lancer sa propre marque en collaboration avec Nerida Hansen, qui a créé une entreprise textile utilisant l’impression numérique sur textile. Sa plateforme en ligne fournissant des tissus de mode et d’ameublement et des patrons de couture dans le monde entier a établi un public fidèle. Nerida a fondé sa propre marque en 2017, qui a rencontré un succès immédiat en Australie. Nerida continue de travailler en étroite collaboration avec des illustrateurs et des designers d’art de surface locaux et internationaux pour les soutenir, leur accorder des licences et les représenter, tout en s’assurant qu’ils correspondent bien à sa marque et qu’ils ont le bon look. La nouvelle collection de Jayne Branchflower sera lancée en septembre 2022. Nous l’avons rencontrée pour en savoir plus sur sa carrière dans le textile et sur les possibilités offertes par la collaboration avec les marques et les technologies numériques :
Quand avez-vous décidé de suivre une carrière créative dans le textile ?
Pour être honnête, je fais partie de ceux qui ont eu la chance de découvrir leur carrière très tôt. Alors que j’avais environ 16 ans, mon professeur de mode et de textile a reconnu mon amour pour les motifs et m’a poussée à explorer davantage ce domaine et à constituer mon portfolio pour postuler à une licence en design textile. Pour être honnête, je n’avais pas de plan B ! Si je n’étais pas acceptée dans ce cours spécifique, j’allais simplement travailler sur mon portfolio et postuler à nouveau l’année suivante. Heureusement pour moi, j’ai été acceptée !
Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel jusqu’à présent ?
J’ai percé dans l’industrie des articles ménagers après avoir effectué un stage pendant ma dernière année d’université et on m’a proposé un poste dans ce secteur après l’obtention de mon diplôme. Mes deux premiers emplois dans l’industrie étaient dans des studios qui fournissaient du linge de lit et des articles pour la maison aux grands magasins de détail australiens. À ces postes, j’ai appris à dessiner à un rythme très rapide et à ne pas m’attacher à mes dessins, ce qui est une bonne chose. Après avoir acquis une certaine expérience, j’ai déménagé en Angleterre et travaillé pour Crowson fabrics (aujourd’hui The Design Archives), puis pour Laura Ashley en tant que créatrice de tissus et de papiers peints. Après l’expiration de mon visa de travail en Angleterre, j’ai eu l’occasion de partir en Inde pour créer des tissus pour l’un des fabricants de tissus les plus renommés. C’est là que j’ai conçu des tissus pour leurs salons professionnels et leurs clients tels que Designers Guild, Harlequin et Prestigious Textiles.
Peu après mon retour à Melbourne, en Australie, j’ai été embauchée en tant que designer textile chez Warwick Fabrics, une grande maison de tissus, où j’ai travaillé sur de nombreuses collections de tissus, du concept initial au merchandising du produit final. Je pouvais faire n’importe quoi, de la conception de gammes de tissus à la recherche de tendances, en passant par le développement de produits et le stylisme de photoshoot, de sorte que chaque jour était différent ! Une fois par an, nous partions également en voyage de recherche en Europe pour visiter des salons professionnels et trouver de l’inspiration, ce qui était également très intéressant !
Quand avez-vous créé votre marque et pourquoi ?
Après avoir travaillé chez Warwick Fabrics pendant près de 7 ans, je me suis rendu compte que je ne pouvais pas vraiment évoluer et acquérir de nouvelles compétences, à moins de passer à la gestion, ce qui ne me plaisait pas vraiment, car ces fonctions ne sont généralement pas aussi créatives. J’avais besoin de changer et j’ai décidé de me lancer en tant qu’indépendante et de développer ma propre marque en cours de route.
Qu’est-ce qui inspire vos collections ?
La nature ! Le fait d’avoir grandi dans la région de l’Australie m’a permis d’établir un lien étroit avec l’environnement. Les fleurs indigènes australiennes ont toujours été une source d’inspiration pour mes motifs de surface et mon art en général. Je me promène souvent dans le bush ou le long de la côte avec mon chien et j’observe beaucoup le paysage qui m’entoure. Les couleurs et les variations de certains banksias, orchidées et fleurs de pois de ma région sont époustouflantes.
Quel est votre modèle préféré et pourquoi ?
C’est une question difficile, mais je pense que c’est « Waratah ». Il s’agit d’un imprimé floral australien contenant des waratahs, des banksias, des fleurs de flanelle, des wattle et des eucalyptus. J’ai un petit faible pour cet imprimé, car il m’a permis de développer mon style distinctif.
Comment commencez-vous chaque dessin et quelle technique utilisez-vous pour soutenir vos motifs peints ?
La collecte d’inspiration et de références est toujours ma première étape. J’aime me promener et observer les fleurs indigènes qui fleurissent, feuilleter des photos, des livres ou aller chez le fleuriste chercher des fleurs à dessiner d’après nature, ce qui est toujours mon préféré. J’aime faire un croquis rapide pour me guider avant de peindre les motifs. Je scanne ensuite mon œuvre, la transfère dans Photoshop et commence à la graver en profondeur, ce que je fais généralement en écoutant des podcasts. Lorsque je développe mes répétitions, j’aime les conserver sous forme de couches afin de pouvoir facilement adapter le dessin plus tard si le client a besoin de modifications. La dernière étape consiste à peaufiner les couleurs, ce qui est l’une des étapes les plus importantes. Une palette de couleurs peut faire ou défaire un design !
Parlez-nous de la manière dont vous imprimez vos patrons – proposez-vous ou utilisez-vous l’impression à la demande ?
Le mois prochain, je sortirai une gamme avec les services d’impression à la demande de Nerida Hansen. Nerida a toujours travaillé avec des créateurs sélectionnés pour fournir des tissus intéressants et uniques aux couturières et fabricants qui veulent produire quelque chose d’un peu plus spécial. Elle représente d’incroyables créateurs de motifs de surface comme Lisa Congdon, Miranda Sofroniou et Jennifer Bouron et imprime sur des tissus de la plus belle qualité. Ma collection devrait sortir en septembre, alors restez à l’écoute !
Quelle est la prochaine étape pour votre marque ? Et comment souhaitez-vous vous développer ?
J’ai hâte de me diversifier et d’utiliser mes dessins sous licence pour de nouveaux produits et de collaborer avec des marques locales et internationales. J’ai quelques projets passionnants dans les tuyaux, mais je ne peux pas en dire plus avant qu’ils ne soient publiés !
Enfin – Au début de votre carrière, vous avez acquis une grande expérience commerciale – Quelles leçons en avez-vous tirées ?
J’ai appris tellement de choses tout au long de ma carrière, mais je me contenterai de citer les trois plus importantes !
1. Ne pas trop m’attacher à mes créations.
2. Prendre en compte le retour d’information sans le prendre personnellement.
3. Ne brûlez pas les ponts. Il s’agit d’une petite industrie.
Quels conseils donneriez-vous à un designer émergent ?
Il faut avoir du cran et de la persévérance pour continuer à avancer, surtout quand on a envie d’abandonner. Construire sa carrière prend du temps et ne se fait pas du jour au lendemain. L’une de mes citations préférées est celle d’Andy Warhol : « Ne pensez pas à faire de l’art, faites-le simplement. Laissez les autres décider si c’est bon ou mauvais, s’ils l’aiment ou s’ils le détestent. Pendant qu’ils décident, faites encore plus d’art ».