Joanne O’Rourke, lauréate du prix Epson Design Award, évoque l’interface entre la narration, la nature, l’artisanat et l’innovation dans son entreprise, et explique en quoi l’expérience de personnalisation 2025 a été déterminante pour sa carrière.
La durabilité n’est pas une limitation – c’est un moteur d’innovation. Lors de la conférence SmartHub de cette année, qui s’est tenue à Berlin il y a quelques semaines dans le cadre de l’Expérience de personnalisation 2025, j’ai eu l’honneur de partager mon parcours en tant que créatrice de beaux-arts et de textiles travaillant à l’intersection de la nature, de l’artisanat et de l’innovation.
L’expérience a été rendue encore plus spéciale par le fait que j’ai remporté le prix Epson Design Award – une étape importante dans ma carrière et un rappel de l’importance de la narration dans la conception durable.
Je suis la fondatrice de Finch Marsh, une marque ancrée dans la responsabilité environnementale et la connexion émotionnelle. Mon processus créatif fait le lien entre l’artisanat et le numérique, transformant les algues et les teintures naturelles en design de surface contemporain.
Un voyage de conception ancré dans la nature
Mon parcours a commencé à l’université des arts de Norwich, où j’ai obtenu une licence en design textile. Au cours de ces trois années, je me suis concentrée sur les techniques numériques et artisanales, ce qui a abouti à une exposition chez New Designers. J’ai ensuite été sélectionnée pour rejoindre Green Grads UK, ce qui m’a donné l’occasion d’exposer à Londres et à Manchester et m’a finalement amenée à la FESPA.
Le cœur de ma pratique est façonné par le monde naturel – non seulement comme source d’inspiration, mais aussi comme collaborateur actif. Mes matériaux comprennent souvent des tissus de récupération, des teintures à base d’algues et des algues pressées, créant ainsi des pièces profondément texturées avec un impact minimal sur l’environnement.
J’utilise la mer et ses matériaux à la fois comme sujet et comme outil. Chaque pièce est une collaboration discrète avec la nature, et chaque impression transmet cette histoire.
Valeurs fondamentales de la marque
Chez Finch Marsh, mon travail repose sur cinq piliers de la marque :
- Fabriqué par la nature – en tenant compte des imperfections naturelles et de l’esthétique organique
- Slow Emotional Design – créer des œuvres qui se connectent et perdurent
- Matériaux régénératifs – s’approvisionner de manière consciente et réduire les déchets
- La narration enracinée dans l’océan – laisser la mer façonner mon processus et mon message
- Le patrimoine moderne – un mélange de pratiques anciennes et de pertinence contemporaine
Il ne s’agit pas seulement de valeurs ; ce sont des décisions auxquelles je reviens à chaque création. Que je peigne avec des teintures écologiques ou que je peaufine des scans dans Photoshop, ces cinq principes m’obligent à rendre des comptes.
La fusion de l’artisanat et de la technologie
Dans ma présentation, j’ai expliqué au public comment je combine la teinture à la main et les techniques numériques pour favoriser la personnalisation et la production durable.
Je commence par peindre avec des teintures naturelles sur du tissu, souvent dans des compositions à grande échelle. Ensuite, à l’aide d’un scanner à plat, je numérise ces œuvres, les édite délicatement dans Photoshop et les prépare pour l’impression numérique à la demande.
Je veux que chaque pièce conserve l’intimité de ce qui est fait à la main, même lorsqu’elle est reproduite à l’échelle.
Cette approche permet non seulement de réduire les déchets, mais aussi de personnaliser les produits sans compromettre l’intégrité artistique. Elle permet de créer des produits riches sur le plan émotionnel et matériel.
Au-delà de la décoration : le design en tant qu’histoire
Pour moi, le design n’est pas seulement une question de surface. C’est un vecteur de connexion entre le concepteur et l’utilisateur, entre la nature et la technologie.
Je crois que les gens d’aujourd’hui sont avides de sens. Ils veulent que leur intérieur, leur mode, leurs objets reflètent des valeurs. Et c’est là que le design peut mener.
À la FESPA, j’ai expliqué comment la narration est intégrée à chaque étape de mon processus, de la cueillette des algues au fichier numérique final. Il s’agit de fabriquer des objets qui semblent vivants, qui résonnent et qui durent.
Matériels et méthodes
Mon processus est à la fois respectueux de l’environnement et très émouvant. En utilisant l’indigo, des résines d’algues et des techniques de teinture anciennes, je crée des pièces qui sont à la fois écologiques et visuellement attrayantes. J’utilise des algues pressées et des pigments dérivés d’algues. Les algues agissent comme une résistance naturelle et créent de magnifiques empreintes organiques lorsqu’elles sont superposées à des teintures à base d’indigo et d’algues. Ces pigments naturels sont à base d’eau et ont un faible impact sur l’environnement, ce qui confère à l’œuvre une base environnementale solide. C’est une façon d’intégrer le rythme de la côte directement dans l’œuvre, à la fois dans sa forme et dans sa signification. La nature n’est pas seulement ma source d’inspiration, c’est aussi ma co-conceptrice.
Je travaille avec un minimum d’eau, j’évite les produits chimiques nocifs et je recherche des techniques qui ont traversé les siècles. Mon travail est lent, réfléchi et conçu pour faire partie d’un avenir plus durable.
Perspectives d’avenir
L’attribution du prix Epson Design Award par Epson UK a été un moment de grande gratitude et d’encouragement.
Le fait de remporter le prix Epson m’a fait l’effet d’une boucle complète : la validation de l’association du processus naturel et du potentiel numérique. J’en suis honoré et cela me rend encore plus enthousiaste pour la suite.
Le soutien d’Epson aux talents émergents et au design durable est une étape importante pour faire avancer notre industrie. Je suis profondément reconnaissant aux juges et à l’équipe de la FESPA d’avoir fait de la place à des voix comme la mienne.
Cette conférence n’était qu’un début. Je poursuivrai la conversation à l’occasion d’Ocean Talks with Boat International, où je présenterai mon travail pour le marché des intérieurs de luxe et des yachts – un nouveau domaine pour la conception de surfaces durables.
Ma pratique restera ancrée dans la nature, motivée par la personnalisation et engagée dans la fabrication éthique.
Quiz : Repenser l’impact des textiles
À la fin de ma session, j’ai partagé un petit quiz pour aider à recadrer l’urgence de la durabilité dans notre industrie. Voici un aperçu pour les lecteurs du Club FESPA :
- Combien de tonnes de textiles sont mises en décharge chaque année dans le monde ?
Plus de 92 millions de tonnes, soit un camion poubelle par seconde. - Quelle quantité d’eau faut-il pour fabriquer un T-shirt en coton ?
Environ 2 700 litres, soit ce qu’une personne boit en 2,5 ans. - Quelle est la part des vêtements dans les décharges britanniques ?
Plus de 350 000 tonnes par an. - Quelle est la quantité d’articles de mode invendus chaque année ?
Environ 30 %, soit près d’un vêtement sur trois. - Combien de temps faut-il au polyester pour se décomposer ?
Jusqu’à 200 ans.
Ces chiffres ne sont pas seulement des faits, ils sont un appel à l’action.
Mot de la fin
La FESPA a été une opportunité déterminante pour ma carrière – non seulement pour partager mon travail, mais aussi pour me connecter avec d’autres créatifs, marques et penseurs qui se soucient de notre avenir.
Je crois que le design peut être à la fois durable et beau. Il n’est pas nécessaire de choisir. Il suffit de s’y intéresser suffisamment pour essayer.
À la prochaine génération de concepteurs et d’étudiants : votre voix compte. Continuez à expérimenter, restez curieux et laissez la nature faire partie de votre processus. Vous n’êtes pas seulement l’avenir de ce secteur, vous le façonnez déjà.
Si vous souhaitez suivre mon parcours ou collaborer, retrouvez-moi ici @finch_marsh sur Instagram – je suis toujours ouverte aux conversations. Continuons à concevoir un avenir meilleur – ensemble.