The Monkey Puzzle Tree - célèbre le meilleur du design hôtelier britannique

Le Monkey Puzzle Tree a remporté le prix du « Meilleur design de produits britanniques » lors des Brit List Awards pour son union de lin unique Metamorphosis. Metamorphosis a été créé en collaboration avec l'artiste Kirsty Greenwood et est un fantastique dessin à grande échelle sur un tissu en lin naturel non teint et écru.

Les Brit List Awards célèbrent le meilleur du design hôtelier britannique et rassemblent les meilleurs designers, architectes, hôteliers et marques du Royaume-Uni. Cette année, le jury a passé au crible des centaines de nominations, soit le plus grand nombre de candidatures jamais reçues, pour finalement se mettre d'accord sur neuf finalistes. Les prix ont été remis à Londres le ³ novembre 2021.

S'inspirant des artistes Klimt et Egon Schiele, Metamorphosis présente des comètes dorées métalliques, des visages mystérieux et d'étranges créatures au milieu de vrilles vertes. Le tissu crée une véritable déclaration et complète aussi bien les décors neutres que les pièces utilisant des couleurs sombres.

Légende : Charlotte Raffo et l'équipe du Monkey Puzzle Tree ont remporté le prix du « Meilleur design de produits britanniques » pour leur union de linge unique Metamorphosis. Crédit image : Les Brit Awards / Charlotte Raffo.

Metamorphosis est sérigraphié dans une imprimerie patrimoniale de Cumbria, en utilisant une combinaison unique d'encres métalliques, mates et brillantes pour créer de la profondeur dans le design. Le tissu est un mélange de caractère de lin et de coton conservant la couleur naturelle du fil et présentant des flammés et des imperfections occasionnelles qui ajoutent au charme naturel du tissu.

Légende : Metamorphosis a été créé en collaboration avec l'artiste Kirsty Greenwood et est un dessin fantastique à grande échelle sur un tissu en lin naturel non teint et écru. Crédit d’image : Kirsty Greenwood / The Monkey Puzzle Tree.

Charlotte Raffo a fondé « The Monkey Puzzle Tree » avec la vision de canaliser la créativité des artistes locaux dans la décoration intérieure. L'entreprise fournit des meubles et accessoires de maison imprimés en collaboration avec des artisans locaux, pour organiser et développer des designs et des œuvres d'art uniques en produits commerciaux pour les applications intérieures. Laisser le créatif « créer » : Charlotte et son équipe s’occupent de tout le reste. Sa direction artistique et son encadrement soutiennent à la fois les créateurs et les fabricants locaux. Tous les produits sont créés et fabriqués dans le nord de l'Angleterre.

Nous avons récemment rencontré Charlotte pour célébrer son « Brit Award » et pour en savoir plus sur son entreprise The Monkey Puzzle Tree :

Un grand bravo pour votre récent prix « Meilleur du design de produits britannique ». Comment cette reconnaissance vous aide-t-elle à développer votre entreprise et votre communauté ?

Merci beaucoup! J'espère que cela ajoute vraiment à la visibilité de la marque et renforce également la confiance. Je pense que la confiance est un élément très important du marketing lorsque vous vendez un produit de grande valeur d’une entreprise à une autre. Pour que quelqu'un dépense des centaines ou des milliers d'euros, il doit vraiment croire en l'entreprise et avoir confiance que vous livrerez ce que vous dites. Nous avons également reçu une Design Guild Mark pour votre papier peint en liège véritable plus tôt cette année, ce fut donc une bonne année pour nous.

Quel a été le catalyseur qui a défini votre vision pour « The Monkey Puzzle Tree » ?

Comme dans de nombreuses entreprises, il s'agissait d'une série d'événements qui semblent déconnectés à l'époque, mais en y repensant, c'est comme si c'était censé se produire. Mon amie artiste Sarah Thornton me parlait de son plaisir à fabriquer des tissus, mais elle ne savait pas comment s'y prendre. J'avais également moi-même travaillé dans le secteur manufacturier britannique et je souhaitais soutenir cette industrie plutôt que de tout acheter à l'étranger. Sarah m'a suggéré de collaborer avec des artistes sur le design, puis de reverser une redevance aux artistes.

Pouvez-vous nous parler des produits d'intérieur que vous proposez ?

Nous nous concentrons principalement sur les papiers peints et les textiles pour le rembourrage et les rideaux, et nous proposons également des coussins et des abat-jour.

Pourquoi vous concentrez-vous sur la collaboration avec des designers/artistes du nord de l’Angleterre ?

Au départ, j’ai commencé à travailler avec des artistes que je connaissais personnellement et qui étaient locaux. Au fur et à mesure que la marque grandissait et que je pouvais rechercher de nouvelles personnes avec qui travailler, j'ai dû décider de certains critères. J'ai pensé que ce serait bien de représenter le nord de l'Angleterre car il y a nettement moins d'opportunités ici que si vous êtes basé à Londres. Il y a quelques années, je me suis interrogé sur la diversité des artistes avec lesquels nous collaborons, comme si nous représentions notre territoire, nous devrions représenter des gens de tous horizons. Je suis devenu plus proactif dans la recherche de nouveaux artistes issus d'horizons éthiques divers, ce qui a été formidable et apportera quelque chose de complètement différent à nos prochaines nouvelles créations. Je trouve que l’ajout de restrictions dans le processus créatif vous aide à être plus original plutôt que de simplement emprunter la voie la plus évidente.

Comment encadrez-vous vos partenaires pour développer leur créativité et développer des opportunités commerciales ?

La plupart de nos artistes ont une expérience limitée du travail avec des motifs et des produits, c'est donc une belle collaboration de pouvoir travailler souvent de manière différente de celle à laquelle ils sont habitués. Parfois, nous utilisons simplement des ciseaux et du ruban adhésif pour violoncelle pour créer le motif à partir de l’œuvre originale. En plus de rémunérer les artistes avec lesquels nous travaillons, chacun a un profil sur notre site Web et est régulièrement mentionné sur nos réseaux sociaux.

Quelles technologies utilisez-vous pour l’impression de textiles et de revêtements muraux ?

Mon objectif est toujours de capturer l'essence de l'artiste et de son art. Lorsque Sarah Thornton a utilisé du papier millimétré vintage pour dessiner ses oiseaux au crayon, puis a rempli les carrés avec de l'aquarelle, je voulais que ce papier peint donne l'impression que vous achetiez cet art original. Nous avons donc expérimenté avec de nombreux types de papier différents pour obtenir exactement le bon type de texture et de couleur afin que le papier peint ressemble réellement à du papier millimétré et les encres afin que les marques de crayon et les frottements ressemblent exactement à l'original. Nous avons également créé un voilage coquin en utilisant une technique de sérigraphie dévorée pour créer un voile. Nous avons imprimé numériquement sur du liège et pour notre tissu Metamorphosis, nous avons créé différents effets sur un écran plat pour créer une véritable mort sur un mélange de lin à texture écru qui a donné un vrai caractère au tissu. Notre modèle le plus récent a été spécialement tissé pour nous dans une petite usine du Lancashire, puis imprimé par rotation.

Tous vos produits sont-ils fabriqués dans le nord de l’Angleterre et si oui, pourquoi ?

Oui, nous fabriquons tout dans un rayon de 100 miles autour de notre studio de Leeds. Mon premier emploi consistait à travailler dans la conception et le développement dans une tannerie à Leeds qui fournissait du cuir à des entreprises comme Louis Vuitton et Camper. Après avoir travaillé six ans là-bas, l'entreprise a malheureusement fermé ses portes en 2006, entraînant la perte de centaines d'emplois et de toutes les compétences. Une partie de mon objectif avec l’entreprise est d’essayer d’éviter que cela n’arrive à d’autres usines locales.

Dans quelle mesure les salons professionnels ont-ils joué un rôle dans la croissance de votre entreprise ?

Les salons professionnels ont été très importants pour nous. Ce n'est pas un retour sur investissement instantané, mais la plupart des bonnes choses qui se sont produites sont le résultat de salons professionnels. Par exemple, la participation à l'émission « Your Home Made Perfect » sur BBC2 plus tôt cette année était le résultat de la rencontre avec Laura de Lamp Architects à la Clerkenwell Design Week. C'est particulièrement important pour nous, car nous ne sommes pas encore basés à Londres, où se trouvent la plupart de nos clients. Il est donc important d'y être présent lorsque nous pouvons rencontrer des architectes d'intérieur et la presse.

Comment jongler avec toutes les fonctions commerciales nécessaires à la gestion d’une marque d’intérieur ?

C’est vraiment un énorme jonglage et aussi une énorme courbe d’apprentissage. Je prends cela au sérieux, mais j'essaie de ne pas m'en vouloir de ne pas faire les choses parfaitement. Parfois, je pense que j'ai raté une opportunité, mais je dois m'accorder une pause et être simplement satisfait de ce que j'ai accompli. En ce moment, je développe de meilleurs systèmes et processus afin que l'entreprise fonctionne plus efficacement et qu'il soit plus facile de déléguer des tâches. Cela dit, j'apprécie vraiment d'avoir appris chaque rôle et je pense qu'avoir fait chaque travail moi-même avant de le confier à quelqu'un d'autre est vraiment précieux.

Les réseaux sociaux ont-ils joué un rôle important dans votre croissance ?

Je pense que c'est important, mais je ne dirais pas que cela a joué un rôle aussi important dans notre croissance que pour d'autres marques. C'est en partie parce que je me concentre davantage sur le développement du côté interentreprises de l'entreprise. Pour nous, il est important d'instaurer la confiance et je m'assure que nous sommes toujours présents et répondons aux messages, mais pour l'instant je n'ai pas vraiment fait de grandes collaborations avec des influenceurs. C'est probablement un domaine dans lequel nous devons travailler plus dur !

Quelle est votre vision pour l’avenir de « The Monkey Puzzle Tree » ?

Nous continuerons à produire davantage de designs parmi les plus exquis et les plus beaux qui seront toujours différents de tout ce que vous avez jamais vu. Ce serait incroyable de pouvoir verser régulièrement à nos artistes un petit salaire régulier pour les soutenir et j'aimerais également rehausser la visibilité de nos fabricants et les aider avec des commandes régulières.

Quels conseils donneriez-vous à un designer/artiste émergent qui débute dans le domaine de la décoration d'intérieur ?

Réfléchissez vraiment à ce que votre marque représentera et à quoi ressemblera, vous avez besoin d’une direction de conception forte pour vous démarquer de la foule. Il faut beaucoup de temps pour construire une marque, alors ne vous attendez pas à un succès immédiat. Si vous souhaitez gérer votre propre marque, vous devez vraiment être à l'aise pour tout gérer, de la finance au marketing, en passant par les ventes et la fabrication, et vous constaterez que seule une petite partie de votre temps est réellement consacrée à la conception.

Assurez-vous d'être très passionné et motivé, car vous en aurez vraiment besoin pour traverser les bons moments.