Freya Richmond est une jeune créatrice passionnée par la mode et les intérieurs imprimés et récemment diplômée de l’université de Brighton. Freya a été primée à la FESPA Printeriors, vitrine de l’impression d’intérieur lors de la Global Print Expo 2018 à Berlin.

Les œuvres d’art de Freya et son sens inné du style ont été remarqués à Berlin – son travail est audacieux, dynamique, aventureux et innovant, et par-dessus tout, étonnamment arty. Elle mêle harmonieusement l’abstrait à l’ADN des produits – le résultat est une œuvre d’art, littéralement, et sa nouvelle marque F.ROZE propose une collection de mobilier d’intérieur qui deviendra bientôt un objet de collection.

Depuis notre première rencontre en 2018, Freya n’a pas chômé. Nous avons toujours su qu’elle s’épanouirait, elle est talentueuse, motivée et commerciale – trois des secrets les plus importants pour le succès d’un créatif sur un marché très peuplé. Freya a travaillé dur au cours des dernières années, renforçant son expérience tout en travaillant comme développeur de produits pour le créateur de mode primé – Richard Quinn.

Qui de mieux comme mentor qu’un créateur qui a lui-même créé un empire mondial de la mode après avoir obtenu son diplôme à l’université Central Saint-Martins de Londres. Quinn a également adopté le pouvoir créatif de l’impression numérique sur textile et a utilisé à la fois les attributs créatifs du numérique et la puissance de l’impression à la demande. Il a adopté la technologie numérique et imprimé ses créations de mode en interne, en collaboration avec Epson. Richard a ensuite été récompensé par la reine en 2018 lors de la Semaine de la mode de Londres – Son Altesse Royale était présente pour remettre à Quinn le premier prix de la reine Élisabeth II pour le design britannique.

Nous ne pouvons pas vous promettre une récompense de la part de la reine, mais nous pouvons reconnaître le talent de Freya Richmond et lui souhaiter beaucoup de succès pour l’avenir avec sa nouvelle marque d’intérieur – F.ROZE. C’est un plaisir de partager ce Q+A avec l’ambassadrice textile de la FESPA, Debbie McKeegan, et nous espérons inspirer et favoriser une plus grande collaboration au sein de notre industrie.

Qu’est-ce qui vous a incité à choisir une carrière créative ?

L’art, la créativité et le design ont toujours été au cœur de ma vie. Je me suis immergée dans le monde du design textile à l’école, à l’université et maintenant dans ma carrière. Mes principales sources d’inspiration ont toujours été les artistes prolifiques qui brisaient les frontières et utilisaient avec assurance la couleur et la ligne – principalement Mondrian, Rothko et Warhol.

Comment définiriez-vous votre style créatif ?

J’ai un style très identifiable, ce qui, je pense, est essentiel pour que les gens identifient facilement votre travail et deviennent célèbres grâce à lui. Mon style se caractérise par l’exagération des lignes et des couleurs, ainsi que par une composition claire. On pourrait le décrire comme moderne, abstrait et rafraîchissant.

Considérez-vous que l’espace entre la mode et l’intérieur est transparent ?

J’aimerais le penser, oui. Et dans le domaine du textile, oui. Je suis actuellement designer textile pour les deux et j’aimerais continuer à faire le lien entre les deux. Il y a évidemment des différences au niveau de l’échelle, de la forme et de la composition. Mais dans l’ensemble, je pense que les industries ne devraient pas être divisées à ce point et je travaille définitivement entre les deux, j’adore et je comprends les deux industries.

Où avez-vous étudié et avez-vous eu un bon accès aux technologies numériques – impression et
logiciels ?

J’ai étudié à l’université de Brighton, et c’est la meilleure décision que j’aie jamais prise. C’est une université géniale, avec un personnel extraordinaire et une bulle de soutien formidable. L’université disposait d’installations incroyables et veillait à ce que vous travailliez au mieux de vos capacités. Nous avions une imprimante numérique pour les soies et les cotons directement sur le tissu. Ils ont également poussé la sérigraphie à son paroxysme.

Parlez-nous de votre expérience de travail avec Richard Quinn ? Quel était votre rôle en tant que chef de produit ?

Je travaillais aux côtés de Richard en tant que développeur de produits, coordinateur de studio et responsable de l’impression. J’assistais Richard lors des réunions, des voyages d’affaires, de la LFW, de l’impression et de la broderie, etc. J’ai joué un rôle important dans la gestion quotidienne de l’entreprise et ce fut une expérience absolument incroyable. J’ai grandi avec la marque, qui devenait de plus en plus célèbre chaque jour. Je suis toujours très proche de Richard, mais je l’ai quitté en décembre 2019 pour visiter l’Australie.

Qu’est-ce qui vous a le plus marqué en travaillant avec Richard Quinn ?

Il est incroyablement talentueux ; son sens du détail et de la couleur est profond. Sa persistance à vouloir faire plus et mieux est une véritable source d’inspiration. Il est également doté d’une personnalité étonnante et vous pouvez rire pendant des jours.

Parlez-nous de la collection de votre propre marque – à quel point cela a-t-il été difficile de l’élaborer ?

Eh bien, c’est venu tout naturellement et c’est pourquoi je l’utilise. Je suis revenue d’un séjour en Australie en septembre et les emplois étaient difficiles. J’ai commencé à imprimer et à fabriquer des coussins surdimensionnés et les gens étaient très intéressés, et c’est parti de là. J’ai créé un nom de marque très naturel, F.ROZE (de Freya Rose Richmond) et un logo, et comme je peux tout faire au sein de l’entreprise, je n’ai pas eu besoin de faire appel à d’autres personnes. Je peux tout faire moi-même jusqu’à présent, la seule chose que j’envoie est l’impression numérique.

Quels ont été ou restent les plus grands défis ?

Je dois dire que l’impression numérique et la qualité du tissu sont excellentes. Je mélange la sérigraphie et l’impression numérique. La qualité d’impression est étonnante au Royaume-Uni, mais j’aimerais avoir plus d’options de tissus de luxe en coton/lin plus épais (340 g/m²) pour l’impression numérique. Mais les prix d’impression augmentent souvent, ce qui est délicat pour mes prix. Il n’a pas été facile de trouver les meilleures options. Mais j’ai des options et c’est formidable !

En tant que marque de créateur, comment envisagez-vous de vous développer ?

Pour l’instant, je veux rester très modeste et continuer à faire de petits pas. Je suis sur le point de lancer deux collections imprimées numériquement sur Latzio Living, une place de marché de luxe, c’est donc très excitant. Je préfère rester modeste et de haute qualité plutôt que d’être à sec et je veux aussi continuer à créer de nouveaux imprimés inédits.

Que peut faire l’industrie de l’imprimerie pour aider les étudiants dans leurs études ? plus accessible ?

Je pense que certaines universités devraient enseigner davantage aux étudiants le processus d’impression numérique
et ne pas se contenter d’un tuteur assistant pour le faire à leur place. L’industrie a besoin que vous compreniez les processus. Apprenez également à mieux connaître les tissus et la manière dont les différentes imprimantes fonctionnent pour les différents types de tissus. C’est un secteur énorme et je pense qu’il devrait y avoir beaucoup plus de soutien pour les étudiants. Eh bien, c’était le cas à Brighton. Je pense que c’est l’industrie textile la plus créative en dehors du tricot et du tissage, mais je suis peut-être partial.

Quelle est la prochaine étape, où vous voyez-vous dans 5 ans ?
de la mode aux intérieurs ?

J’adore me concentrer sur mes propres activités pendant cette période de fermeture, tout en gardant un œil sur les emplois de développeur de produits dans les deux secteurs. Je travaille également beaucoup en freelance dans le domaine de l’impression, ce que j’adore. Mais oui, je suis toujours aussi passionnée par la mode et j’ai appris des tonnes de choses en travaillant chez Richard Quinn, alors je détesterais ne pas m’en servir.

« Je suis reconnaissante d’être créative et de faire ce que je fais, car je pense tout simplement que c’est l’industrie la plus amusante et la plus exploratoire » – Freya Richmond.

Ce fut un plaisir de retrouver Freya Richmond près de 3 ans après la FESPA Printeriors, Berlin 2018 – nous lui souhaitons beaucoup de succès avec sa nouvelle marque de décoration d’intérieur F.ROZE et sa future carrière alors qu’elle explore davantage sa passion pour le design et l’impression.

Visitez le salon FESPA Printeriors 2021 de cette année, cette fonctionnalité rassemble la communauté mondiale de l’impression dans une célébration de la décoration d’intérieur. Chaque produit exposé est personnalisé et créé à l’aide de multiples technologies en partenariat avec la communauté de l’impression pour FESPA Global Print Expo 2021. Rejoignez les designers, les imprimeurs et les fabricants de toute l’Europe pour découvrir les applications et les technologies d’impression innovantes ouvertes au marché de la décoration d’intérieur imprimée. Enregistrez votre intérêt ici.