L’impression numérique de textiles et les logiciels 3D pour l’échantillonnage de la mode se complètent parfaitement. Alors que les créateurs de mode recherchent des solutions de fabrication viables et durables, les designers et les fabricants se tournent de plus en plus vers l’impression numérique de textiles et les logiciels de simulation de produits en 3D pour fournir l’arrière-plan esthétique et pratique de leurs créations.
Esthétique, parce que l’impression numérique ne connaît pas de limites ni de frontières à la créativité. Les couleurs disponibles se comptent par millions et il n’y a pas de limites pratiques à l’échelle. L’impression numérique peut, par exemple, reproduire fidèlement les nombreuses et subtiles nuances d’une feuille de rose, à n’importe quelle taille ou échelle, de la plus petite à la plus grande, et dans n’importe quel volume. Une fois le fichier numérique créé, le métrage peut être imprimé à la demande et fabriqué dans n’importe quel endroit.
Pratique, parce que les logiciels 3D associés à l’impression numérique de textiles permettent d’accélérer le processus de conception et de produire des échantillons dans les minutes qui suivent la conception.
Légende : Dans le monde de la mode, quel que soit le produit, quel que soit le marché, qu’il s’agisse de la haute couture ou de la grande distribution, un échantillonnage efficace et durable est essentiel. Le processus d’échantillonnage permet au créateur d’évaluer la viabilité commerciale de chaque vêtement ou création au moment de sa création, puis de modifier ou d’abandonner le concept le cas échéant. Crédits photographiques : Richard Quinn.
Un flux de travail numérisé utilisant des logiciels tels que Optitex, Gerber, Lectra ou Bronzwear permet au styliste de préparer des Toiles virtuelles (échantillons de vêtements), qui n’existent que virtuellement et numériquement à l’écran, sans qu’il soit nécessaire de coudre un échantillon physique avant l’approbation. Disponible sous forme de simulations 3D, le créateur peut ajuster et peaufiner le vêtement en termes de coupe et de style, et également appliquer le modèle imprimé. En définissant l’échelle du modèle imprimé ou en modifiant le choix du tissu, il est possible d’afficher à l’écran un jumeau virtuel du vêtement final en temps réel. En tant que jumeau numérique, le vêtement peut être approuvé à distance et envoyé dans la chaîne d’approvisionnement pour la production, ce qui permet de gagner du temps et d’économiser des ressources précieuses.
On ne soulignera jamais assez la flexibilité et la rapidité du processus numérique. L’échantillonnage de la production numérisée offre une alternative durable aux industries de la mode, des vêtements de sport et de l’athlétisme. Exploitées par les créateurs de mode, ces technologies facilitent les flux de travail efficaces et créatifs. Elles ont été adoptées par l’industrie mondiale de la mode et les défilés de mode regorgent de collections imprimées numériquement.
Mary Katrantzou, qui a commencé son voyage numérique il y a plus de dix ans.
Sa première collection Pret a Porter a été lancée pendant la semaine de la mode de Londres en 2008, et avec le parrainage du British Fashion Council, sa marque n’a cessé de se renforcer au fil des ans.
Katrantou a présenté des collections inspirées par les œuvres d’art de René Magritte, des fragments de Design Publications, et son travail incarne le volume, la profondeur et la perspective, où les vêtements de la marque utilisent la liberté créative du processus d’impression numérique sur panneau pour créer une qualité tridimensionnelle dans leurs collections Katrantzou.
« Avec l’impression numérique, vous obtenez une ingénierie de précision où tout est marqué autour du corps d’une manière parfaite » Mary Katrantzou
Nombreux sont ceux qui ont suivi son chemin en utilisant la technologie numérique comme un élément essentiel de leurs collections, et parmi eux, le plus remarquable de ces dernières années est sans doute Richard Quinn. Richard a d’abord fait sensation avec son exposition de fin d’études à la Central Saint Martins de Londres. En 2016, Richard a remporté le prix international 2017 H&M Design Award et a fait l’objet d’articles dans le magazine Vogue, a été soutenu par le top model Adwoa Aboah sur Instagram et a été désigné par le Sunday Times, Dazed Magazine et le British Fashion Council comme un influenceur culturel à suivre.
Grâce à la technologie de sublimation d’Epson et à son expertise, l’étoile de Richard est en pleine ascension. Le Richard Quinn Print Studio est au cœur de cette ascension. Conçu par Richard comme un centre créatif pour travailler et explorer, le studio londonien est équipé d’une imprimante à sublimation Epson SureColor SC-F9200 grand format.
L’imprimante numérique à sublimation s’ajoute aux lignes de sérigraphie manuelles et a permis à Richard de créer et de produire ses collections textiles de pointe dans leur intégralité, du croquis initial à la première apparition sur le podium.
Légende : Richard et les techniciens d’Epson ont formé un partenariat étroit, Richard apprenant d’Epson comment tirer le meilleur parti de la flexibilité de la SureColor SC-F9200, et Epson apprenant d’un nouveau pionnier de la mode comment repousser les limites dans l’industrie de la mode. Crédit photo : Richard Quinn.
La facilité d’utilisation de la SureColor SC-F9200 d’Epson, sa fiabilité et sa capacité à imprimer sur de nombreux tissus différents ont donné vie aux collections lumineuses et vibrantes de Richard, dont certaines comportent même des pièces imprimées sur du papier d’aluminium.
« J’aime la SureColor parce qu’elle produit des textiles imprimés d’une qualité exceptionnelle », explique Richard. « J’ai utilisé des imprimantes Epson à Central St Martins pour ma collection de fin d’études et il était important que j’en aie une ici, dans mon studio, fonctionnant 24 heures sur 24, produisant des couleurs éclatantes et capturant tous les détails fins et les textures que je souhaite. Cette machine flexible me donne la liberté d’expérimenter avec de nombreux tissus différents et de nouveaux supports. C’est formidable de pouvoir créer un motif textile, de l’imprimer et de créer une tenue, le tout sur place en quelques heures.
L’impression numérique de textiles pour la mode progresse sur tous les fronts et sur tous les podiums du monde, à Londres avec IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto et Hussein Chalayan, à Paris avec Anrealage et Issaye Miyake et à Milan avec Laura Strambi.
C’est l’histoire d’un progrès réussi pour l’impression textile numérique sur le marché de la mode, défini par le design mais aussi par le bon sens commercial.
Alors que la fabrication durable devient un moteur de changement, les fabricants de vêtements et de textiles se voient de plus en plus contraints de trouver des moyens de maîtriser leur chaîne d’approvisionnement.
Le flux de travail numérisé répond aux exigences d’une culture durable. L’impression textile numérique et les solutions logicielles appliquées continuent de démontrer comment maîtriser les coûts et accroître la souplesse et la diversité des stocks des marques de mode. Le contrôle des stocks et la production à la demande offrent un modèle commercial durable utilisant les technologies numériques.
Le bon sens économique permet de trouver de nouvelles voies d’accès au marché afin d’accroître la rentabilité et de diversifier les produits, l’impression textile numérique étant le fer de lance de cette révolution de la mode.
Au fur et à mesure que les avantages indéniables de l’impression textile numérique sont compris par tous, des entreprises débutantes aux grandes marques, les technologies numériques continueront à gagner en puissance en tant que moteur de la conception pour devenir un élément essentiel du modèle commercial de la mode de l’avenir.