Simon Eccles examine la technologie et les techniques qui permettent de produire des demi-teintes à l’aide de procédés de sérigraphie.

Dans ses premières utilisations, la sérigraphie était un procédé entièrement en couleurs d’accompagnement, utilisant des encres solides de différentes couleurs et de différents tons pour obtenir des effets de couleur et de nuance. Cependant, cela pouvait conduire à l’impression d’un très grand nombre de couleurs pour obtenir des images colorées complexes, ce qui coûtait plus cher, prenait plus de temps et était difficile à enregistrer avec précision. Certains types d’images bénéficient de plus d’un niveau de densité (ou ton) par couleur, et les imprimeurs ont donc commencé à utiliser des motifs de lignes et de points pour y parvenir.

Comme pour d’autres procédés d’impression, les teintes et les tons de différentes densités sont obtenus en variant la taille du point (ou la largeur de la ligne) par rapport à la zone non encrée environnante.

Les écrans à points reposent sur une illusion d’optique. Tant que les points et leur environnement sont proches de la limite de résolution de l’œil humain, le système œil/cerveau fait la moyenne du total de l’encre et du non-encre et le perçoit comme un ton plus clair. Dans d’autres procédés, la zone sans encre sera normalement du papier blanc, mais dans le processus de sérigraphie, en particulier dans le domaine des beaux-arts, il est relativement courant de surimprimer des tons à base de points sur des couleurs « d’accompagnement » solides.

Le seuil de résolution dépend principalement de la distance entre les yeux de l’observateur et l’objet imprimé. Pour une lecture de près, à une longueur de bras par exemple, l’œil peut résoudre les détails les plus fins, de sorte que vous devez utiliser de petits points espacés d’un pas étroit. Pour les affiches et autres objets similaires destinés à être vus à plusieurs mètres de distance, vous pouvez utiliser de gros points avec un large espacement.

Écrans pour écran

Dans le dépistage conventionnel, les points sont alignés sur une grille invisible dont les lignes sont espacées à un pas donné – par exemple 120 lignes par pouce (environ 48 lignes/cm).

Pour les imprimeurs en sérigraphie, cette grille est également appelée écran, ce qui peut prêter à confusion. Pour bien comprendre de quoi il s’agit, il est préférable de distinguer les deux en appelant l’aspect impression « procédé sérigraphique » ou « sérigraphie » et la grille de points « trame de points », « trame de demi-teintes » ou « trame de teintes ».

Il ne s’agit pas d’une simple coïncidence dans l’utilisation du même terme : les deux utilisations ont des origines similaires dans le sens d’un système de lignes de croisement – gravées sur le verre pour les premiers écrans de points dans l’appareil photo, ou tissées à partir de fils de soie dans les premiers temps de la sérigraphie.

Aujourd’hui, les ordinateurs peuvent générer une grande variété de formes de points, qui peuvent convenir à différents types d’images. Par exemple, vous pouvez avoir des formes ovales, carrées, croisées, des chaînes ou simplement des lignes horizontales de différentes largeurs. Les points imprimés peuvent être de différentes tailles, mais dans les écrans conventionnels (à modulation d’amplitude, ou AM), leur centre se trouve toujours au milieu des cellules formées par les intersections des lignes de la grille. Nous examinerons plus tard les écrans non conventionnels.

Hauteur de chute et pourcentage

La distance entre les intersections est appelée le pas de l’écran, qui est toujours exprimé en lignes par pouce (ou lignes par cm). Le choix du pas détermine la manière dont l’œil résout les points, comme expliqué ci-dessus : un pas étroit est nécessaire pour une vision rapprochée et un pas large convient pour une vision éloignée.

En sérigraphie, les pas typiques sont compris entre 60 et 90 lpi pour les vêtements tels que les t-shirts, et entre 120 et 150 lpi pour les images de plus grande qualité telles que les œuvres d’art.

La teinte ou la densité de l’impression résulte du rapport entre la surface du point et le contour non imprimé, quel que soit le pas de l’écran. Par exemple, une teinte régulière de 30 % est obtenue en utilisant des points qui occupent 30 % de la surface de chaque cellule, les 70 % restants étant vides. La cellule peut avoir un diamètre de 1/150e de pouce (environ 0,016 cm) ou de 1 pouce (2,54 cm), mais tant que le point imprimé en occupe 30 %, vous obtenez une teinte de 30 %.

Cette vignette en forme d’étoile (ci-dessus) présente une gamme de tons allant du clair au foncé. La version de droite montre qu’elle a été convertie en écran de points, les points les plus petits représentant les tons les plus clairs. Normalement, vous ne devriez pas remarquer les points à la distance d’observation prévue.

Plus la teinte est foncée, plus les bords des points commencent à s’étaler et à se superposer aux points des cellules adjacentes, de sorte que l’effet finit par ressembler à des points blancs dans une couleur unie.

Générateurs de teintes

Avant l’avènement de l’informatique, les trames de points pour la sérigraphie étaient souvent créées au stade de la maquette en achetant des feuilles autocollantes de points et en les frottant pour les transférer là où vous le souhaitiez sur chaque feuille de couleur de la maquette originale. Letraset et Blick étaient des fournisseurs populaires de ces tons autocollants (ils vendaient également des lettres, des symboles, etc. autocollants à frotter). ). Cela permettait d’obtenir des zones tonales homogènes caractéristiques, appelées « aplats ».

Aujourd’hui, la plupart des concepteurs de procédés de sérigraphie utilisent un programme de conception informatique pour leur maquette originale. Vous avez le choix entre les programmes de conception vectorielle Adobe Illustrator ou Corel Draw, qui se prêtent bien à la création de couches de couleurs « d’accompagnement » individuelles si vous le souhaitez (ou de séparations CMJN si nécessaire). Adobe Photoshop est populaire pour les photographies et autres images similaires, bien qu’il fonctionne également pour les teintes plates et les vignettes. Corel Painter vous permet de simuler les outils et les supports des artistes.

Si vous les configurez avec des couleurs d’accompagnement plutôt qu’avec des couleurs primaires, ils peuvent être réglés pour produire une feuille distincte pour chaque couleur d’encre que vous souhaitez imprimer. Il est généralement possible de remplacer les angles de trame et la fréquence (lpi) par défaut et de choisir les vôtres. Chaque feuille imprimée est ensuite utilisée comme masque pour une trame individuelle.

Prochainement

Dans la deuxième partie de cet article, nous verrons pourquoi l’angle de vos écrans est important, ainsi que les tons continus, le système de points de taille variable utilisé pour reproduire des photographies et des œuvres d’art originales similaires.