Debbie McKeegan évoque la croissance des marques de créateurs et de la fabrication à la demande dans l’industrie de l’impression textile.

 

La technologie de l’impression textile numérique permet la création et la croissance de nombreuses nouvelles marques de créateurs. Il existe désormais de nombreuses voies d’accès au marché pour les créateurs, qu’il s’agisse de communautés en ligne proposant des solutions d’exécution par destiers basées sur des commissions ou d’imprimeurs mandatés qui, de plus en plus souvent, proposent également des solutions en marque blanche.

La production à la demande continue de stimuler ce secteur du marché, facilitant à la fois la créativité et le succès commercial. Sans capital immobilisé dans des échantillonnages et des stocks coûteux, la communauté des designers s’est enfin libérée de la production de masse. La création d’une entreprise d’ameublement textile est désormais un modèle commercial viable et, pour le designer talentueux, motivé et doué pour les affaires, les récompenses sont la liberté de création et la réussite entrepreneuriale.

Dans l’ensemble du secteur, l’attrait des courts tirages et les gains financiers associés offerts par la production à la demande (qui sont une caractéristique de l’impression textile numérique) ont commencé à créer un nouvel écosystème qui menace l’hégémonie de la base d’approvisionnement de l’Extrême-Orient.

Si l’on considère la domination de la chaîne d’approvisionnement d’Extrême-Orient dans les secteurs de l’ameublement et de la mode, il est admis que la diversité du design a diminué au fur et à mesure que le volume augmentait. Et au fur et à mesure que les prix baissaient, il est devenu de plus en plus évident que, pour atteindre des niveaux de prix viables, la marque/l’acheteur sacrifiait la conception et le style du produit. Progressivement, ce modèle commercial a suscité l’apathie des consommateurs et s’est heurté à une certaine résistance. Le marché exige désormais un contenu de haute qualité en matière de design, ainsi qu’un appétit insatiable pour les nouveaux produits et les nouvelles variantes. La tempête parfaite – face aux produits anonymes proposés en grande quantité, ces clients se tournent désormais vers les créateurs et les PME pour répondre à leurs aspirations en matière de produits.

Grâce à sa capacité inhérente à fournir des styles uniques/SKU dans un délai époustouflant, l’impression numérique sur textile a été le catalyseur de ce changement, permettant à de petites marques de créateurs de s’établir solidement et d’inspirer beaucoup d’autres à suivre.

Pour la première fois depuis de nombreuses années, et en raison du prix et de la disponibilité des machines numériques, il est désormais économiquement viable pour les designers textiles débutants de produire avec succès leurs propres produits dans une usine située près de chez eux. De même, de nombreuses petites maisons de création ont choisi d’éviter les commandes à l’imprimeur en construisant leurs propres centres de production à petite échelle – un modèle d’entreprise particulièrement viable pour les créateurs qui vendent du tissu au mètre.

Les chiffres en témoignent désormais de manière spectaculaire ;

Le marché mondial de l’impression numérique sur textile est actuellement évalué à environ 2,7 milliards de dollars US et devrait progresser à un taux de croissance annuel phénoménal de 16,3 % pour atteindre 8 milliards de dollars US d’ ici la fin de l’année 2029. (Future Market Insights)

Et, comme l’a récemment indiqué McKinsey, « un changement fondamental vers un modèle d’approvisionnement flexible, rapide, durable, numériquement amélioré et centré sur le consommateur est nécessaire. Les entreprises de l’habillement ont été secouées par une nouvelle trajectoire, incitées à renforcer leur agilité, à raccourcir les délais et à s’orienter vers des chaînes d’approvisionnement axées sur la demande, entre autres tendances » (State of Fashion 2022 : An uneven recovery and new frontiers).

En conséquence, McKinsey a indiqué que plus de 70 % des directeurs des achats prévoient d’augmenter leur part de near shoring et que 50 % des entreprises ont entamé une transformation majeure pour atteindre la rapidité et la flexibilité. Cette réaction n’est guère surprenante compte tenu de la croissance de la part de marché de Designer-maker, stimulée par la nouvelle révolution de l’impression numérique. Ce nouveau modèle d’entreprise est non seulement plus écologique et plus efficace en termes de transport, mais il est aussi indéniablement plus rentable et économiquement durable.

Les entreprises d’exécution de la mode qui offrent aux créateurs la possibilité de présenter leurs idées créatives au public, dans un environnement où la haute qualité, la rapidité de livraison et les profits exemplaires caractérisent désormais l’offre, sont les chefs de file dans ce domaine.

Les entreprises, grandes et petites, de toute l’Europe, des États-Unis et d’ailleurs, prospèrent et offrent aux créateurs un service d’impression en ligne simple. Nous proposons aux créateurs indépendants et aux marques des services personnalisés et automatisés d’expédition de produits, le tout en quelques jours.

Des entreprises telles que Printful, qui n’a ouvert ses portes qu’en 2013, ont annoncé en 2021 qu’elles étaient la première « licorne » lettone et qu’elles valaient désormais un milliard de dollars, les ventes ayant grimpé en flèche pour atteindre plus de 300 millions de dollars par an. La récente acquisition de « Spoonflower » par « Shutterfly » démontre une fois de plus le succès du modèle économique de l’impression à la demande. Shutterfly compte 21 millions d’abonnés, et leur rachat représente un moment décisif pour l’avenir du tissu imprimé au mètre.

La clé du succès de ces mastodontes réside dans le fait qu’ils allient design, rapidité et qualité, qu’ils sont produits localement et qu’ils livrent dans des délais courts. Des délais qui répondent aux besoins des clients d’aujourd’hui, quel que soit leur volume, et qui recherchent de plus en plus un haut niveau de design dans les marchandises personnalisées.

Enfin, et c’est peut-être l’exemple le plus parlant, dans la marche vers la marchandise personnalisée, Fashion Enter s’est associé à ASOS et à Kornit Digital pour poursuivre son objectif d’une production à domicile et à la demande plus durable pour l’industrie de la mode. Fashion-Enter fournit de la mode à la demande à ASOS et s’est appuyé sur la technologie d’impression numérique écologique en une seule étape de Kornit pour éliminer le gaspillage des stocks et rationaliser la chaîne d’approvisionnement, en répondant aux besoins des consommateurs en matière de vêtements de haute qualité et de pratiques de production responsables, en imprimant et en transformant localement.

Au service de géants tels que ASOS, BooHoo, M&S et Tesco, ainsi que de marques de créateurs indépendantes, ce partenariat est à suivre avec intérêt et augure d’une nouvelle ère de production collaborative et coopérative : la fabrication intelligente (Smart Manufacturing).

L’avenir est encourageant, tant sur le plan commercial qu’environnemental, car les créateurs, qui utilisent des solutions d’impression textile numérique de pointe, continuent d’engendrer et d’habiliter une nouvelle race de fabricants et de détaillants. Des détaillants qui commencent à se détourner de l’approvisionnement à l’étranger et à adopter ce qui est désormais disponible sur le pas de leur porte.

À l’heure où le coût du transport mondial augmente et où l’incertitude politique est omniprésente, il s’agit d’une décision judicieuse et d’un développement bienvenu dans la chaîne d’approvisionnement textile.

Depuis longtemps, les designers-fabricants sont la source de créativité du commerce du textile. Aujourd’hui, ils jouent un rôle plus influent et plus substantiel dans la chaîne d’approvisionnement, car la technologie leur permet d’accueillir les prochaines étapes de la production textile, qui devient une réalité émergente.