Nessan Cleary explique la différence entre l’impression d’œuvres d’art et les autres travaux d’impression. Elle aborde également les avantages de l’impression Giclée et l’importance d’utiliser des supports de haute qualité et de gérer avec précision les couleurs de l’impression.

Les tirages d’art représentent une petite partie, mais non négligeable, du marché global des tirages grand format. Ils sont généralement vendus par les musées, les galeries et, bien sûr, les artistes. Dans la plupart des cas, il s’agit de reproductions d’œuvres d’art uniques telles que des peintures, des collages, etc., bien que le même principe puisse s’appliquer aux photographies.

Naturellement, ces tirages sont réalisés à partir d’un scan à très haute résolution ou, dans le cas de la photographie moderne, à partir d’un fichier numérique original. L’impression proprement dite peut toutefois varier. En théorie, plus le nombre de tirages est important, plus le rendement est élevé. Ainsi, quelques milliers de tirages sur une presse offset semblent être la solution idéale. Une autre solution consisterait à imprimer à la demande dans le cadre d’un système « web-to-print », pour lequel une imprimante de production devrait convenir pour les impressions jusqu’au format A3 ou une imprimante grand format pour les impressions de toute taille.

Toutefois, les tirages dont la valeur de production est beaucoup plus élevée peuvent avoir une valeur qui va bien au-delà d’un tirage ordinaire, en particulier lorsqu’ils sont vendus dans le cadre d’une édition limitée. Ces tirages sont souvent appelés tirages Giclée, mais que signifie ce terme ?

Le graveur américain Jack Duganne est généralement considéré comme le premier à avoir utilisé le terme « giclée » pour désigner les impressions d’art réalisées à l’aide d’une imprimante à jet d’encre. Le mot lui-même vient d’une combinaison du mot français gicleur, qui signifie buse, et du verbe qui lui est associé, gicler, gicler ou jeter.

Duganne travaillait comme sérigraphe, c’est-à-dire qu’il utilisait la sérigraphie pour des travaux d’art. Vers 1991, il a commencé à travailler avec la toute nouvelle société d’impression d’œuvres d’art Nash Editions. Cette société était financée par le musicien Graham Nash (du groupe Crosby, Stills and Nash), qui était également un photographe accompli. Pour commencer, ils ont utilisé l’imprimante à jet d’encre Iris Graphics 3047 de Nash, qui a été donnée au Smithsonian en 2005. Nash Editions est toujours en activité mais utilise aujourd’hui des imprimantes Epson.

Les lecteurs d’un certain âge se souviendront qu’il fallait une bonne dose de patience, d’habileté et de chance pour obtenir une impression décente de ces premières machines Iris, et pourtant il n’y avait rien d’autre à l’époque qui pouvait s’approcher de la même qualité d’impression. Nash and Co a expérimenté différents jeux d’encres pour surmonter certaines des particularités de l’Iris, et a fini par adopter le terme Giclée pour différencier les résultats qu’ils pouvaient obtenir des tirages d’épreuves standard pour lesquels les machines Iris étaient normalement utilisées.

Il n’y a pas de définition fixe de la notion de giclée et les machines grand format modernes sont considérablement plus avancées que les anciennes imprimantes Iris. Par conséquent, de nombreuses imprimantes modernes sont capables d’offrir les caractéristiques que Duganne essayait d’obtenir et que nous associons aujourd’hui au terme Giclée, bien qu’inévitablement certaines machines soient plus adaptées que d’autres. Néanmoins, il existe un certain nombre de points que toute personne reproduisant des tirages d’art doit connaître.

Le plus évident est la qualité d’image haute résolution, que la plupart des imprimantes commerciales d’aujourd’hui peuvent gérer sans problème. Il y a ensuite la gamme de couleurs, les imprimantes les plus adaptées étant les imprimantes photo haut de gamme vendues par Epson, Canon et HP. Ces imprimantes utilisent toutes des encres à base d’eau avec des pigments plutôt que des colorants pour garantir des couleurs plus éclatantes et plus durables.

Cette Canon ImagePrograf Pro 6600 utilise un jeu d’encres Lucia Pro II 12 couleurs spécialement conçu pour les marchés de la photographie haut de gamme et des beaux-arts.

Ces imprimantes disposent généralement de jeux d’encres allant jusqu’à 12 couleurs, capables de reproduire la gamme de couleurs la plus large. Elles comprennent normalement des couleurs claires pour une meilleure gradation, ainsi que d’autres couleurs, telles que le rouge et le bleu, en plus des couleurs CMJN habituelles. Elles proposent également plusieurs variantes de noir, comme le gris et le gris clair, ainsi qu’un noir mat pour éviter trop de reflets tout en reproduisant une gamme complète de tons pour les photographies monochromes. Ces imprimantes proposent également des solutions pour traiter le différentiel de brillance, c’est-à-dire la différence de niveau de brillance d’une impression à l’autre, et l’effet de bronzage causé par la réflexion de la lumière sur le support à travers les encres et sa diffusion dans différentes directions.

Il convient de noter que certaines encres modernes à séchage UV sont également capables de reproduire des gammes de couleurs raisonnablement étendues. La plupart de ces imprimantes sont limitées à quatre ou six couleurs, mais certaines peuvent être configurées avec jusqu’à 10 couleurs pour améliorer leur gamme de couleurs. Ces imprimantes UV peuvent ajouter des effets de texture en appliquant des couches d’encre UV. Comme chaque goutte d’encre sèche instantanément, il est possible d’imprimer des gouttes successives sur chaque goutte durcie pour créer des crêtes et d’autres textures. Il est ainsi possible de reproduire parfaitement une peinture à l’huile jusqu’aux différents coups de pinceau, bien que cela ne soit pas considéré comme une condition pour obtenir une impression Giclée.

L’autre élément clé est la gamme de substrats, qui joue un rôle majeur dans l’impression d’un tirage d’art. La plupart des gens s’accordent à dire que les tirages Giclée doivent être de qualité archive, ce qui signifie qu’ils sont certifiés pour durer de 100 à 200 ans. Cela s’explique en partie par le fait que les tirages Iris avaient la réputation de s’estomper, ce que Duganne essayait de contrer. Mais c’est surtout parce que la longévité augmente la valeur de l’impression, et la valeur est fondamentale pour tout ce qui est lié aux beaux-arts.

Il s’agit généralement d’imprimer sur des papiers d’archives épais à base de coton, sans acide et sans lignine, conçus pour conserver l’image pendant une période déterminée, généralement plus de 200 ans. Certaines personnes peuvent également utiliser des matériaux tels que la toile, qui peut donner un aspect encore plus authentique à une peinture.

En conclusion, le principal avantage d’une impression giclée est qu’elle est perçue comme un produit de plus grande valeur, ce qui signifie que toute personne offrant ce service devrait être en mesure de facturer un coût plus élevé et de fixer une marge bénéficiaire plus importante. Vous devrez disposer d’une imprimante appropriée, utiliser des supports de haute qualité et être en mesure de gérer avec précision les couleurs de l’impression par rapport à l’œuvre d’art originale. Idéalement, vous devriez conseiller vos clients sur la manière de conserver l’impression à l’abri de la lumière directe du soleil afin de maximiser sa longévité. Et bien sûr, le fait de pouvoir annoncer votre capacité à produire des impressions Giclée aidera d’autres secteurs de l’entreprise.

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