Jokaisen painetun kangasmetrin takana on lukuisia alan ammattilaisia, jotka kaikki käyttävät taitojaan valmistamaan kauniita tekstiilejä, jotka koristavat asuin- ja toimitilojen sisätiloja. Tekstiilituotannossa tarvittavien taitojen moninaisuutta ei voi aliarvioida.

Digitaalitekniikka on vapauttanut painosektorin ja mahdollistanut print-on-demand-toiminnan ja ketterän varastonhallinnan lyhyillä tuotantosarjoilla, joissa käytetään vihreää teknologiaa tehokkaan kestävän tuotannon varmistamiseksi.

Sisustuskankaiden luominen, suunnittelu ja tuotanto edellyttävät kuitenkin yhtä monipuolista osaamista – luovaa lahjakkuutta ja asiantuntemusta.

Suunnittelijat aloittavat prosessin työskentelemällä tarkkaan määritellyn ja yksityiskohtaisen toimeksiannon pohjalta, joka sisältää suunnittelubudjetin ja määritellyn tuotteen hintapisteen, jotka kaikki on saavutettava yhdessä. Suunnittelu- ja tuotantoprosessin tasapainottaminen niin, että haluttu tuote saadaan aikaan budjetin puitteissa, aiheuttaa usein toiminnallisia haasteita, jotka on ratkaistava. Suunnittelija seuraa ja valvoo tuotteen valmistusta suunnittelusta tuotantoon varmistaakseen, että maalatun kuvion tarkka jäljitelmä saavutetaan kankaalla ja että tuotteen lanseerausaikataulu ja määritelty budjetti täyttyvät.

Tekstiilisuunnittelijan luontaiset taidot vangitsevat lopullisen painetun sisustuksen estetiikan sekä digitaalista että manuaalista prosessia käyttäen, ja hän valvoo edelleen maalatun tai hybrididigitaalisen kuvion jäljentämistä lopulliseen painettuun tuotantoon, olipa se sitten digitaalista tai analogista (usein hän valvoo myös markkinointivalokuvausta). Kaupallisen painatuksen suunnittelija määrittää painetun alustan osana luovaa prosessia ja siirtyy sitten luomaan ja valvomaan pyydettyä väripalettia, jotta voidaan koota yhteen lukemattomia resursseja, jotka yhdessä tuottavat onnistuneen ja kaupallisesti tasapainoisen tekstiilimalliston. Kaikki nämä vaiheet ovat ajallisesti arkaluonteisia, ja ne on hoidettava huolellisesti.

Tapasimme Sandersonin ja William Morrisin mallistoja johtavan suunnittelijan Rebecca Craigin Style Librarylle ja tutustuimme heidän uuden National Trustille tarkoitetun sisustuskangasmallistonsa luovaan ja tuotannolliseen vaiheeseen:

Voitko kertoa meille lyhyesti Sandersonin ja muiden Style Library -ryhmään kuuluvien tuotemerkkien historiasta?

Style Library -ryhmään kuuluu kuusi tuotemerkkiä: Sanderson, Morris & Co, Harlequin, Zoffany, Scion ja Anthology.

Sanderson: Arthur Sanderson aloitti vuonna 1860 korkealaatuisten tapettien maailmanlaajuisena jakelijana, ja Arthur Sanderson ryhtyi valmistamaan omia tapetteja ja kankaita. Sandersonin mallit ovat aina olleet monipuolisia ja omaleimaisia, ja ne ovat saaneet inspiraationsa luonnosta, englantilaisesta maalaistyylistä ja kukista. Tänä vuonna Sanderson juhlii 160-vuotisjuhlavuottaan.

Morris ja Co: William Morris aloitti sisustusyrityksensä vuonna 1861 ystäväpiirin kanssa tarjoten kauniita käsintehtyjä tuotteita ja sisustustuotteita kotiin. Jotkut pitävät häntä kaikkien aikojen suurimpana suunnittelijana ja yhtenä Arts and Crafts -liikkeen merkittävimmistä edustajista.

Harlekiini : Noin 30 vuotta sitten perustetun Harlekiini-tuotemerkin merkitys on ”väriltään tai koristelultaan vaihteleva”. Harlequin-kankaat ja -tapetit, joiden ulkonäkö on saanut vaikutteita catwalkilta ja jotka ovat innovatiivisia suunnittelu- ja tuotantotekniikoita, auttavat kuluttajia luomaan kotiinsa itsevarman muoti-ilmaisun.

Zoffany: Zoffany on luksusbrändimme niille, jotka etsivät käsityötaitoa ja taiteellista rehellisyyttä. Hienostuneella lähestymistavalla studio hyödyntää monia eri lähteitä, kuten innovatiivista teknologiaa, nykyaikaisia malleja ja omaa historiallista arkistoaan, joka koostuu kudoksista, sameteista ja seinäpäällysteistä, jotka ovat peräisin pääosin 1700- ja 1800-luvuilta.

Scion: Scion: Pirteä brändi kaikille, jossa on pirteitä värejä, puhtaita scandi-vaikutteisia malleja ja raikkaita ideoita moderniin elämään.

Antologia: Anthology aloitti toimintansa vuonna 2014 innovatiivisena uutuutena seinäpäällysteiden markkinoinnissa luovilla viimeistelyillä ja hienovaraisilla kuvioilla sekä koti- että kaupallisille markkinoille. Vuonna 2016 brändi lisäsi sopimuslaadun kankaiden malliston jatkamaan Anthologyn särmikästä urbaania teemaa nykyaikaisiin tiloihin.

Miten National Trust -mallisto syntyi Sandersonin tuotemerkille?

National Trust lähestyi Style Librarya yhteistyöstä ja oli erityisen kiinnostunut Sandersonista. Tunsimme, että näiden kahden tuotemerkin arvot, asiakkaat ja yhteinen rakkaus englantilaiseen maaseutuun synnyttivät luonnollisen synergian – mikä voisi olla täydellisempää!

Millainen visio uudella yhteistyömallistolla oli?

Yhteistyö tuo yhteen Sandersonin, jonka kukka-aiheet ovat saaneet inspiraationsa luonnosta ja englantilaisesta maaseudusta, ja Euroopan suurimman hyväntekeväisyysjärjestön, joka on huolehtinut kauneudesta, historiasta ja luonnosta jo 125 vuoden ajan.

Kokoelma herättää henkiin National Trustin arvot ja sen sitoutumisen luonnon- ja kulttuuriperinnön vaalimiseen. Se on saanut inspiraationsa Trustin hoidossa olevien kiinteistöjen ja maisemien laajuudesta ja käyttänyt Sandersonin laajasta arkistosta löytyviä alkuperäisiä asiakirjoja luodakseen valikoiman kauniisti piirrettyjä kasvitieteellisiä kankaita.

Miten tutkitte projektia ja mikä inspiroi teitä eniten?

Tutkimuksen osaltateimme tiivistä yhteistyötä National Trustin tiimin kanssa korostaaksemme keskeisiä paikkoja ja hankkeita, jotka osoittivat National Trustin laajuuden ja monimuotoisuuden sekä tarinat, joita he halusivat kertoa.

Olen ollut NT:n jäsen jo yli kymmenen vuotta ja käynyt monissa kohteissa perheeni kanssa, mutta olin kuitenkin täysin häkeltynyt ja ilahtunut siitä inspiraation ja referenssien määrästä, jonka kanssa meillä oli käytettävissämme – se on todella suunnittelijan aarreaitta. Ainoa ongelma oli hioa kaikki ideat hallittavaksi kokoelmaksi.

Lopulta päätimme, että malliston keskeisenä ajatuksena oli herättää näiden retkien synnyttämät erityiset muistot ja tuoda ne takaisin kotiin.
Päätimme keskittyä seuraaviin viiteen kiehtovaan teemaan:
”Under the Greenwood Tree”, ”The Lookout”, ”The Fens”, ”Country House” ja ”The Secret Garden”, joista kukin tutkii National Trustin olemassaolon perusteita, ja kun ne yhdistetään Sandersonin laajasta arkistosta löytyviin dokumentteihin, ne luovat ainutlaatuisen ja kiehtovan suunnittelutarinan.

Moodboardit ovat suunnittelijoille hyvä keino keskittyä, mitkä ovat tärkeimpiä avaintekijöitä?

Luomme tunnelmatauluja ja väritauluja, joiden avulla voimme kertoa malliston ilmeestä ja tunnelmasta jo ennen suunnittelun aloittamista. Ne varmistavat, että kaikki yrityksen työntekijät ovat linjassa projektin vision kanssa konseptista aina muotoiluun asti. Luomme usein alkuvaiheessa useita tauluja, jotka ovat enemmänkin työtauluja, joita kuratoidaan ajan myötä. Koska mallistojen luovuus on prosessi, on tärkeää sallia uudet löydöt, ideat ja muutokset, joten usein mukautamme ja tarkennamme konsepteja suunnittelu- ja väritysprosessin aikana.

Onnistuneen taulun avain on editointi, sillä käytettyjen materiaalien ja värien sekä kaikkien kuvien on toimittava yhdessä, jotta niistä muodostuu yhtenäinen tarina.

Luomme tunnelmatauluja ja väritauluja, joiden avulla voimme kertoa malliston ilmeestä ja tunnelmasta jo ennen suunnittelun aloittamista. Ne varmistavat, että kaikki yrityksen työntekijät ovat linjassa projektin vision kanssa konseptista aina muotoiluun asti. Luomme usein alkuvaiheessa useita tauluja, jotka ovat enemmänkin työtauluja, joita kuratoidaan ajan myötä. Koska mallistojen luovuus on prosessi, on tärkeää sallia uudet löydöt, ideat ja muutokset, joten usein mukautamme ja tarkennamme konsepteja suunnittelu- ja väritysprosessin aikana.

Onnistuneen taulun avain on editointi, sillä käytettyjen materiaalien ja värien sekä kaikkien kuvien on toimittava yhdessä, jotta niistä muodostuu yhtenäinen tarina.

Miten ja millä tekniikoilla suunnittelit mallit?

Mallisto on sekoitus painettuja, kudottuja ja kirjailtuja kankaita.
Suurin osa painatuksista on painettu digitaalisesti reaktiivisilla väriaineilla BCI-puuvillapellavansekoitteelle.
Pari niistä on myös painettu uudella pigmenttitulostimella (Durst Alpha), joka vähentää energian- ja vedenkulutusta noin 30 prosenttia.
Kudotut mallit kudotaan joko dobby- tai jacquard-kangaspuilla, ja kirjonta tehdään erilaisilla kirjonta-automaateilla.
Mallit maalataan käsin sekoituksella vesivärejä, guassia ja lyijykynävärejä tai musteilla, käytämme CAD-tekniikkaa, joka auttaa meitä toistossa, erotteluissa ja värityksessä ennen tehtaiden kanssa työskentelyä.

Miten Style Library valmistelee suunnitteluvärit ja valvoo niiden hallintaa kiertävän ja digitaalisen työnkulun aikana? Näytteet / digitaalinen näytteenotto?

Jokaisen projektin alussa meillä on suunnittelutoimeksianto, joka antaa studiolle yhteenvedon malliston koosta, tuotevalikoimasta ja tavoiteltavasta hintaluokasta.
Sen jälkeen alamme suunnitella mallistoa yksittäisten mallien ja niiden valmistustapojen osalta. Kaikilla eri tuotantomenetelmillä on erilaiset toistokoot, värien määrä ja muut tekniset yksityiskohdat, jotka on otettava huomioon ennen suunnittelua.

Kunkin teeman osalta tutkimme paikkaa tai aihetta perusteellisemmin ja laadimme suunnittelijalle tehtävänannon, jotta hänellä on selkeä käsitys ulkoasusta ja käytettävistä viitteistä. The Fens -teeman kohdalla tutkimme alueen alkuperäisiä lajeja, jotka halusimme sisällyttää suunnitteluun, sekä yleistä tunnelmaa ja valaistusta eri vuorokaudenaikoina.

Suunnittelija luo ulkoasun, yleensä lyijykynäluonnoksena, ja me työstämme värien jakautumista ja sitä, miten muut värit voivat vaikuttaa. Sitten suunnittelija luo useita pieniä maalauksia eri maalaustekniikoilla ja välineillä, kunnes koemme, että se on valmis lopulliseen taideteokseen.

Kun mallit ovat valmiit, arvioimme jälleen niiden soveltuvuuden eri prosesseihin, sillä kirjontaa ja kudontaa varten mallit on luotava tietyllä tavalla, jotta ne soveltuvat hyvin eri prosesseihin. Määrittelemme usein, minkälainen kirjonta tikkaus on mallin eri alueilla, pohjan koostumuksen sekä pohjien ja lankojen värit, joista haluamme ottaa näytteitä. Niitä valmistetaan pieniä näytteitä tikkauksen, peitteen ja värin hyväksymistä varten. Kudotuissa malleissa aloitamme usein laatunäytteestä, jossa määritetään lankatyyppi ja värien määrä, jota voimme käyttää mallissa. Eri värit kudotaan huovalle, jossa on noin kahdeksan loimiväriä koko leveydeltä ja erilaisia kuteita.

Painatusmallit on yleensä erotettu väreistä kerroksittain, jotta voimme vaihtaa värejä, ja me kokoamme paletteja ja luomme alustavia ideoita studiossa CAD:n avulla, minkä jälkeen viemme ne tehtaalle näytteille eri kankaille.

Väriä välitetään paperitulosteiden, LAB-referenssien, lankojen, kankaiden, maalimerkkien ja digitaalisesti. Käytämme ulkopuolisia toimittajia kudonnassa ja kirjailussa ja työskentelemme yleensä lankakorttien tai Pantone-merkkivalikoimien kanssa.
Kun kaikki on näytteistetty, teemme lopullisen valinnan mallistoon ja aloitamme valokuvauksen suunnittelun samalla kun massatuotanto on käynnissä. Koko prosessi kestää 6-9 kuukautta.

Kuinka tärkeää kestävyys oli tässä kokoelmassa? Ja voitko kertoa meille käytetyistä kankaista?

Katsoimme, että meidän oli välttämätöntä mukautua National Trustin arvoihin ja aloitteisiin restauroinnin ja säilyttämisen osalta ja tehdä kokoelmasta mahdollisimman kestävä. Onneksi Lancashiressa sijaitseva painotalomme Standfast and Barracks oli tuolloin kehittämässä uutta digitaalitekniikkaa, jonka avulla voimme parantaa tuotantoprosessien ympäristövaikutuksia.
Tämän malliston kaikki painetut kankaat, samettia lukuun ottamatta, on painettu BCI-kankaalle (Better Cotton Initiative), joka takaa kestävän puuvillatuotannon kaikkialla maailmassa.

Käytimme tässä mallistossa ensimmäistä kertaa uutta pigmenttipainotekniikkaa käyttävää digitaalista tulostinta (Durst Alpha), joka vaatii vähemmän kankaan valmistelua ja viimeistelyä, mikä vähentää merkittävästi energian ja veden käyttöä.

Oletko huomannut, että Style Libraryn asiakaskunta on kasvattanut kestävien tekstiilien kysyntää?

Kestäviä tekstiilejä on haluttu valmistaa jo ainakin kymmenen vuoden ajan, mutta sitä on ollut hyvin vaikea toteuttaa, koska tuotantomenetelmiä ja perusmateriaaleja on ollut vaikea valvoa ja ne ovat usein olleet liian kalliita. Olemme kuitenkin havainneet uuden kiinnostuksen aallon, jossa vähittäiskauppiaat ja kuluttajat eivät vain vaadi eettisesti ja kestävästi tuotettuja tuotteita, vaan odottavat niitä ja asettavat ne etusijalle brändiensä DNA:ssa.
Tämä johtaa paljon jännittävämpään ja nopeampaan muutokseen peruslähteestä tuottajiin, jotta loppukuluttajalla on enemmän valinnanvaraa eikä hänen tarvitse tinkiä tyylistä, mukavuudesta tai suorituskyvystä, kun hän sitoutuu kestävämpään tuotteeseen.

Ylellisyysalalla on nähtävissä, että luonnonmateriaaleja käytetään luovasti ja erittäin hienostuneesti, ja niillä on upea vaikutus.

Miten näet digitaalisen tuotannon tulevaisuuden, aiotko muuntaa historialliset kuviot digitaaliseen työnkulkuun ja lisätä sen käyttöä ryhmän sisällä?

Digitaalitekniikan etuna on vähäisempi ympäristövaikutus, alhaisemmat vähimmäismäärät ja usein laadukkaampi käännös, joten on järkevää, että suurin osa malleista tuotetaan jatkossa tällä tavalla.

Tarkastelemme aina tapauskohtaisesti painosuunnitelmaa ja värisävyä, jotta nähdään, soveltuuko se muunnettavaksi, ja pohjaväri- ja kangasvaihtoehdot määräävät usein, miten suunnitelma tuotetaan.

Rakastan henkilökohtaisesti tasopainatusta, koska se antaa värin tunkeutua kankaaseen, painojälkeä ja käsin painetun tai perinteisesti painetun kankaan yleisilmeen, enkä pyri koskaan vaarantamaan suunnittelun eheyttä, etenkään kun kyse on historiallisista asiakirjoista.

Digitaalinen tapetti on yhä suositumpi erityisesti suurissa paneeleissa, mutta metallit, helmikoristeet, pintamusteet ja muut erikoistehosteet eivät ole digitaalitekniikan avulla jäljitettävissä, joten käytämme edelleen erilaisia prosesseja.