Debbie McKeegan haastattelee tekstiilisuunnittelija Jayne Branchfloweria. Australiassa asuva Jayne on lahjakas, monialainen luoja. Hän on työskennellyt tekstiilisuunnittelijana monille johtaville sisustusbrändeille eri puolilla maailmaa.
Hänellä on kaupallista kokemusta paitsi myydyimpien kuosien suunnittelusta, myös käytännön tietämystä sellaisten kuosien luomisesta, jotka siirtyvät saumattomasti painatusprosessiin, kiinnittäen erityistä huomiota toistoihin ja värien hallintaan.
Jayne aikoo pian lanseerata oman tuotemerkkinsä yhteistyössä Nerida Hansenin kanssa, joka on rakentanut tekstiilialan yrityksen digitaalisen tekstiilipainatuksen avulla. Hänen verkkoalustansa, joka toimittaa muoti- ja sisustuskankaita sekä ompelumalleja maailmanlaajuisesti, on saanut uskollisen kannattajakunnan. Nerida perusti oman tuotemerkkinsä vuonna 2017, ja se oli Australiassa menestys yhdessä yössä. Nerida jatkaa tiivistä yhteistyötä paikallisten ja kansainvälisten kuvittajien ja pintataiteen suunnittelijoiden kanssa tukeakseen, lisensoidakseen ja edustaakseen, varmistaen samalla, että ne sopivat ja näyttävät hänen brändilleen. Jayne Branchflowerin uusi mallisto lanseerataan syyskuussa 2022. Tapasimme hänet saadaksemme lisätietoja hänen tekstiiliurastaan sekä brändiyhteistyön ja digitaalisten teknologioiden tarjoamista mahdollisuuksista:
Milloin päätit ryhtyä luovalle uralle tekstiilialalla?
Rehellisesti sanottuna olin yksi niistä onnekkaista, jotka törmäsivät heidän urapolkuihinsa jo varhain. Ollessani noin 16-vuotias muoti- ja tekstiilityön opettajani huomasi rakkauteni kuvioihin ja patisti minua tutkimaan sitä tarkemmin ja kartuttamaan portfoliotani, jotta voisin hakea tekstiilisuunnittelun kandidaatin tutkintoa varten. Rehellisesti sanottuna minulla ei ollut varasuunnitelmaa! Jos en pääsisi kyseiselle kurssille, aioin vain työstää portfoliotani ja hakea uudelleen seuraavana vuonna. Onnekseni pääsin sisään!
Voitko kertoa meille urasi tähänastisesta kulusta?
Pääsin sisustustarviketeollisuuteen harjoittelun jälkeen viimeisenä opiskeluvuotenani yliopistossa, ja minulle tarjottiin työtä siellä valmistumiseni jälkeen. Ensimmäiset työpaikkani olivat studioissa, jotka toimittivat vuodevaatteita ja kodintarvikkeita Australian suuriin vähittäiskauppoihin. Näissä tehtävissä opin suunnittelemaan hyvin nopealla tahdilla ja olemaan kiintymättä malleihini, mikä on hyvä ominaisuus oppia. Saatuani jonkin verran kokemusta muutin Englantiin ja työskentelin Crowson fabricsille (nykyään The Design Archives), jonka jälkeen siirryin Laura Ashleyn kangas- ja tapettisuunnittelijaksi. Kun työviisumini Englannissa päättyi, sain tilaisuuden muuttaa Intiaan suunnittelemaan yhdelle tunnetuimmista kangasvalmistajista. Siellä suunnittelin kankaita heidän messuilleen ja asiakkailleen, kuten Designers Guildille, Harlequinille ja Prestigious Textilesille.
Pian sen jälkeen, kun olin saapunut takaisin Melbourneen, Australiaan, minut palkattiin tekstiilisuunnittelijaksi johtavaan kangastalo Warwick Fabricsiin, jossa työskentelin lukuisten kangasmallistojen parissa alkuperäisestä konseptista aina lopputuotteen myyntiin asti. Saatoin tehdä mitä tahansa kangasvalikoimien suunnittelusta, trenditutkimuksesta, tuotekehityksestä ja valokuvausten stailauksesta, joten jokainen päivä oli erilainen! Lähdimme myös kerran vuodessa tutkimusmatkalle Eurooppaan käymään messuilla ja etsimään inspiraatiota, mikä oli myös aika mahtavaa!
Milloin perustit suunnittelijabrändisi ja miksi?
Työskenneltyäni Warwick Fabricsin palveluksessa lähes 7 vuotta tajusin, että en voinut oikeastaan kasvaa ja oppia uusia taitoja, ellen halunnut siirtyä johtotehtäviin, mistä en ollut kovin innostunut, koska nämä tehtävät eivät yleensä ole yhtä luovia ja käytännönläheisiä. Tarvitsin muutosta, ja päätin siirtyä freelanceriksi ja kehittää omaa brändiäni matkan varrella.
Mikä inspiroi mallistojasi?
Luonto! Varttuminen Australiassa auttoi minua luomaan vahvan yhteyden ympäristöön. Australialaiset alkuperäiskukat ovat aina olleet keskeinen inspiraation lähde pintakuvioinnissani ja taiteessani yleensä. Kävelen usein koirani kanssa pusikossa tai rannikolla ja katselen paljon maisemaa ympärilläni. Joidenkin kotiseudullani kasvavien banksia-, orkidea- ja hernepensaskukkien värit ja variaatiot ovat mielettömiä.
Mikä on suosikkikuvio ja miksi?
Tämä on vaikea kysymys, mutta luulen, että sen on oltava ”Waratah”. Se on australialainen kukkakuvio, joka sisältää waratahia, banksioita, flanellikukkia, wattlea ja eukalyptusta. Pidän siitä kovasti, koska se oli eräänlainen läpimurto, kun aloin kehittää omaa tyyliäni.
Miten aloitat kunkin suunnittelun ja mitä tekniikkaa käytät maalattavien kuvioiden tukena?
Inspiraation ja referenssien kerääminen on aina ensimmäinen askeleeni. Käyn mielelläni kävelylenkeillä katsomassa, mitä kotoperäisiä kukkia kukkii, selaan valokuvia ja kirjoja tai käyn kukkakaupassa hakemassa kukkia, joita voin piirtää luonnosta, mikä on aina suosikkini. Teen mielelläni nopean luonnoksen ohjeeksi ennen kuin maalaan motiiveja. Sitten skannaan taideteokseni, tuon sen photoshopiin ja aloitan syväsyövytyksen, jota yleensä teen podcasteja kuunnellessani. Kun kehitän toistoja, pidän niitä mielelläni kerroksittain, jotta mallia voidaan helposti muokata myöhemmin, jos asiakas tarvitsee muutoksia. Viimeinen vaihe on värien virittäminen, joka on yksi tärkeimmistä vaiheista. Väripaletti voi todellakin tehdä tai rikkoa suunnittelun!
Kerro meille, miten painat kuviasi – tarjoatko/käytätkö print-on-demand -toimintoa?
Ensi kuussa julkaisen sarjan Nerida Hansenin print on demand -palveluiden kanssa. Nerida on aina tehnyt yhteistyötä valittujen suunnittelijoiden kanssa tarjotakseen mielenkiintoisia ja ainutlaatuisia kankaita ompelijoille ja tekijöille, jotka haluavat valmistaa jotain hieman erikoisempaa. Hän edustaa upeita pintakuviosuunnittelijoita, kuten Lisa Congdon, Miranda Sofroniou ja Jennifer Bouron, ja painattaa mitä kauneimmille laatukankaille. Mallistoni pitäisi ilmestyä syyskuussa, joten pysy kuulolla!
Mitä brändillesi kuuluu seuraavaksi? Ja miten haluaisit laajentua?
Odotan innolla, että pääsen laajentamaan toimintaani ja lisensoimaan mallejani uusiin tuotteisiin sekä tekemään yhteistyötä paikallisten ja kansainvälisten tuotemerkkien kanssa. Minulla on muutamia jännittäviä juttuja suunnitteilla, mutta en voi sanoa liikaa ennen kuin ne on julkaistu!
Lopuksi – Sait urasi alkuvaiheessa paljon kaupallista kokemusta – mitä opit?
Olen oppinut niin paljon urani aikana, mutta listaan vain kolme tärkeintä!
1. En kiintynyt liikaa malleihini.
2. Palautteen vastaanottaminen ottamatta sitä henkilökohtaisesti.
3. Älä polta siltoja. Tämä on pieni ala.
Mitä neuvoja antaisit aloittelevalle suunnittelijalle, joka on juuri aloittamassa?
Pitää olla sisua ja sitkeyttä jatkaa eteenpäin varsinkin silloin, kun tuntuu siltä, että haluaisi luovuttaa. Uran rakentaminen vie aikaa, eikä se tapahdu yhdessä yössä. Yksi lempisitaateistani on Andy Warholin sitaatti: ”Älä mieti taiteen tekemistä, tee se vain. Anna kaikkien muiden päättää, onko se hyvää vai huonoa, rakastavatko vai vihaavatko he sitä. Sillä aikaa kun he päättävät, tee vielä enemmän taidetta.”