Richard Quinn – Entrevista exclusiva con el galardonado diseñador de moda británico

Debbie McKeegan habla con el diseñador de moda Richard Quinn sobre su casa de modas y la Semana de la Moda de Londres. Richard también comparte la inspiración de su última colección.

El diseñador de moda Richard Quinn se graduó en la Central Saint Martin’s de Londres en 2016. Desde entonces, su talento ha florecido junto a su amor por los estampados florales. Richard Quinn.London, su casa de moda homónima, se ha convertido en una exitosa marca internacional conocida por su alta costura teatral, sus atrevidos estampados florales y sus prendas divertidas y juguetonas.

Hace poco tuvimos el placer de entrevistar a Richard para nuestro podcast. Puedes escuchar el audio o ver el vídeo aquí, y para los que nos gusta una buena historia corta e inspiradora, la entrevista de Richard no nos decepcionará, los momentos clave se detallan a continuación:

Primera P: ¿Dónde empezó la historia de RQ y cómo establecisteis vuestra marca?

«Mientras estudiaba en St. Martin’s, siempre estaba en la sala de estampados, hacía sobre todo estampados y textiles cuando confeccionaba ropa. Formaba parte del curso BA de moda femenina, pero con estampados. Después de licenciarme, sentí una verdadera necesidad de encontrar algún sitio -¿si iba a tener una marca? – o si iba a abrir un estudio en el que hubiera instalaciones de estampación y me puse a abrir un estudio de estampación.

Y ahí es realmente donde empecé a trabajar con Epson, fui con el proyecto de lo que quería hacer con Epson. Y así es como nació realmente mi estudio de impresión. La marca de ropa femenina se presentó una temporada después, y después de eso, fue la primera temporada que presentamos propiamente en la Semana de la Moda. La Reina vino al desfile, fue increíble. Y ahí es donde creo que empezó a rodar la bola y, a partir de ahí, la marca ha ido viento en popa. Ahora trabajamos en muchas categorías diferentes, desde ropa de mujer a novias, y también en muchos proyectos divertidos que hemos hecho con Epson y otras empresas, en los que hemos aplicado la impresión a muchos productos y entornos y telones de fondo diferentes. Seguimos teniendo nuestro estudio de impresión en casa, imprimimos para distintas productoras, estudiantes y otras casas de moda. Así que es una especie de negocio polifacético…».

¿Qué ha inspirado tu última colección: las formas, los colores y los tejidos utilizados?

«Esta temporada queríamos impulsar nuestras prendas hacia la alta costura, bordados realmente intrincados, estampados intrincados, estampados vibrantes, colores y tonos profundos. Esa es la visión que hay detrás de la estética de la marca: supongo que está inspirada en la alta costura. Muy elegante y de corte muy afilado.

Imprimimos todas nuestras telas (bueno, casi) en casa utilizando la tecnología Epson. Podemos probarlo todo al instante en nuestro propio estudio, la profundidad del color, la textura… todo. Quiero hacer ropa bonita, así que queremos que la gente pueda ver la colección y las mujeres digan: «Oh, me encanta ese vestido». Así que, aunque algo sea como una auténtica pieza de exposición, siempre podemos rebajar el estilo si es necesario, y hacemos muchas formas y estampados personalizados para nuestras clientas. Siempre intentamos añadir el elemento de poder llevar cada prenda a la realidad de nuestros clientes. Me gusta que una pasarela sea una pasarela de verdad y que tenga cosas que llamen la atención. Pero cosas que también puedan trasladarse al prêt-à-porter…».

No es habitual que un diseñador de moda tenga un amor tan audaz, instintivo (y práctico) por los estampados – ¿Por qué los diseños textiles siguen inspirando tu trabajo?

«Creo que incluso cuando estudiaba y observaba cosas que me atraían o investigaba o me servían de referencia, me atraía el estampado. Me gustaban las cosas que estaban realmente adornadas o algo como un diseño de superficie o textil que realmente realzara la forma de una prenda. Creo que por eso me decanté por el estampado de moda, siempre me atrajo la superficie de un tejido, con el estampado puedes darle vida a un tejido. Obviamente, hacemos muchas flores: el estampado puede crear el ambiente de la prenda en la que estás trabajando. Siempre me he sentido atraída por eso. Para mí era muy importante poder hacer mis propios tejidos en el mismo espacio en el que hacemos la ropa, es genial tenerlo en casa. Si queremos que algo sea muy grande o muy pequeño, podemos hacer rápidamente un tachado y pasar el patrón por la imprenta, embaldosar la impresora a diferentes escalas, hacer el tachado y tenerlo en la prueba en los 20 minutos siguientes».

¿Quiénes son tus clientes objetivo? ¿A quién te imaginas cuando diseñas tus hermosas prendas?

«Me gusta crear un espectáculo para todo el mundo: ése es el impulso que hay detrás, y la razón por la que hago colecciones. También están los clientes que sólo compran alta costura y siempre a medida. Se pondrán en contacto con nosotros y sólo querrán piezas especiales, no querrán ningún tipo de prêt-à-porter. Luego hay otras clientas que tienen una boda, un bautizo o algo parecido, y buscan un vestido específico que sea más de confección. También tenemos nuestra gama comercial, prendas de estilo callejero, prendas muy sencillas y prendas bastante juveniles, y todas tienen distintos precios.

Así que nos gusta intentar ofrecer un mundo de moda para todos los bolsillos, en lugar de ser muy exclusivos con un punto de precio, y nos gusta la idea de que la gente entre en la marca bastante joven y luego crezca con nosotros a medida que madura, que pueda descubrir nuevas partes de la empresa y también la diferente gama de productos…»

¿Cómo han potenciado tu marca y tu creatividad las tecnologías de impresión digital textil?

«Tenemos una empresa de impresión dentro de nuestra empresa de moda, así que es estupendo contar con esos ingresos; es muy bueno tener un flujo constante de ingresos. Nuestro equipo Epson es muy fácil de usar, las impresoras son fiables, muy robustas y sus tintas y papeles están disponibles en el mercado. En cuanto a nuestra creatividad, si estamos en una prueba, queremos cambiar rápidamente el color de una impresión o hacerla más grande, más pequeña, no tenemos que imprimirla y o fotocopiar para pegar montones de cosas diferentes, y luego esperar semanas a que llegue la tela impresa. Aquí las cosas suceden muy, muy deprisa, nos gusta trabajar a ese ritmo. Es un lujo tener nuestra tecnología en casa…».

¿Cómo ha cambiado tu negocio en los últimos años? ¿Estás creando prendas más personalizadas y a la carta?

«Nuestro estudio original estaba en un arco ferroviario, eso era divertido. Hace poco nos trasladamos a una gran fábrica y almacén, donde tenemos nuestra propia gran sala de impresión, sala de corte, un estudio fotográfico y oficina; tenemos mucho más espacio. Pero en cuanto al cliente, creo que los productos han evolucionado mucho, creo que lo que realmente atrae a la gente es el servicio a medida, ese tipo de servicio de alta costura que ofrecemos en novias y también los estampados a medida. Mucha gente quiere una forma de la pasarela y un color muy específico, y nosotros podemos hacerlo a petición. Y a los minoristas podemos ofrecerles una combinación de colores personalizada o mezclar estampados y formas diferentes para una colección exclusiva…»

¿Cómo utilizas tus impresoras Epson internas para crear y planificar nuevas colecciones, día a día?

«Tenemos dos grandes impresoras Epson muy bonitas. Funcionamos a pleno rendimiento siempre que podemos, y de hecho funcionan simultáneamente a la misma velocidad, lo que es genial. Las utilizamos juntas o de forma independiente, según sea necesario. Creamos e imprimimos impresiones de colocación para algunos estilos y de rollo a rollo para otros. Probamos patrones y colores al instante mientras creamos y planificamos nuestras colecciones. Como he dicho antes, es un lujo tener nuestra propia imprenta en casa…».

La producción sostenible es un reto para la industria de la moda – ¿Cómo te ayuda tu colaboración con Epson a alcanzar los ODS?

«Creo que desde el principio se trataba de hacer crecer una empresa que pudiera ser lo más sostenible posible. Pero creo que la tecnología Epson nos lo ha puesto bastante fácil, porque los únicos residuos que se producen son los de papel, que recogemos y reciclamos. No hay residuos de agua, que va al sistema de filtración, e imprimimos todo bajo demanda, no tenemos un montón de tela sobrante por ahí. Creamos planos muy específicos y aprovechamos al máximo las telas. No transportamos cosas por todo el mundo para imprimirlas, nuestros productos tienen una huella de carbono muy corta: en RQ lo fabricamos todo internamente y ahorramos carbono.

También invertimos y nos abastecemos activamente de materiales sostenibles y de origen responsable para nuestras colecciones, cuya disponibilidad ha aumentado en los últimos años. Ahora hay tantos tejidos asombrosos que son reciclados y que podemos sublimar, que realmente puedes recoger y ver esto a todos los niveles y podemos poner en práctica algo que será realmente positivo para el medio ambiente, lo cual es estupendo.»

El ciclo de la moda nunca se detiene – ¿Qué es lo próximo para la marca RQ y qué novedades/productos emocionantes pueden esperar tus clientes en los próximos meses?

«Dentro de unos meses lanzaremos nuestro propio sitio web de comercio electrónico. Es algo que siempre ha sido como una broma pesada para nuestros clientes, porque nunca encuentran nuestro sitio web. Y en cuanto a los productos, también estamos empezando a desarrollar telas para una nueva colección de menaje del hogar para 2024. Hemos hecho sofás y asientos, alfombras y papeles pintados y cosas así para exposiciones temporales que hemos hecho para clientes en el pasado; ése es el siguiente paso que daremos en la gama de menaje del hogar, siempre hay mucho trabajo aquí en Richard Quinn….».

Deseamos mucho éxito a Richard Quinn y a su marca internacional de moda, y esperamos ver su primera colección de artículos para el hogar en un futuro muy próximo.