Detrás de cada metro de tela impresa hay numerosos profesionales de la industria, cada uno de los cuales aplica sus habilidades para fabricar los bellos textiles que visten nuestros interiores residenciales y de contract. No hay que subestimar la diversidad de competencias que requiere el sector de la producción textil.
Las tecnologías digitales han desbloqueado el sector de la impresión y permiten la impresión bajo demanda, así como la gestión ágil de inventarios con tiradas de producción cortas utilizando tecnologías ecológicas para una producción sostenible eficiente.
Sin embargo, la creación, el diseño y la producción de telas para mobiliario requiere un conjunto de habilidades igualmente diverso: talento creativo y experiencia.
Los diseñadores comienzan el proceso trabajando con unas instrucciones especificadas y detalladas que incluirán un presupuesto de diseño y un punto de precio definido para el producto, que deben conseguirse al unísono. Equilibrar el proceso de diseño y producción para conseguir el producto requerido dentro del presupuesto suele crear retos operativos que hay que superar. El diseñador seguirá y supervisará la fabricación de los productos desde el diseño hasta la producción, para garantizar que se consigue una réplica exacta del patrón pintado en el tejido, al tiempo que se cumple el CPA de lanzamiento del producto y el presupuesto especificado.
Son las habilidades inherentes del diseñador textil las que captan la estética del mobiliario impreso final utilizando tanto procesos digitales como manuales, continúan supervisando la replicación del patrón digital pintado o híbrido en la producción impresa final, ya sea digital o analógica (a menudo también supervisan la fotografía de marketing). El diseñador de estampados comerciales especifica el sustrato impreso como parte del proceso creativo, pasando a crear y luego controlar la paleta de colores solicitada para reunir una miríada de recursos que, en conjunto, ofrezcan una colección textil de éxito y equilibrada desde el punto de vista comercial. Todos estos pasos son sensibles al tiempo y deben gestionarse con cuidado.
Nos pusimos al día con Rebecca Craig, la diseñadora que dirige las colecciones Sanderson y William Morris para Style Library, con el fin de descubrir tanto el proceso creativo como el de producción de su nueva colección de telas de decoración para el National Trust:
¿Puedes contarnos brevemente la historia de Sanderson y de otras marcas del grupo Biblioteca de Estilo?
Tenemos seis marcas dentro del grupo Biblioteca de Estilo: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion y Anthology.
Sanderson: Fundada por Arthur Sanderson en 1860 como distribuidor mundial de papeles pintados de alta calidad, Arthur pasó a producir sus propios papeles pintados y telas. Los diseños de Sanderson siempre han sido diversos y distintivos, inspirándose en la naturaleza, el estilo campestre inglés y las flores. Este año, Sanderson celebra su 160 aniversario.
Morris y Cía: William Morris inició su negocio de decoración en 1861 con un grupo de amigos, proporcionando bellos productos artesanales y mobiliario para el hogar. Algunos lo consideran el mejor diseñador de todos los tiempos y una de las figuras más destacadas del movimiento Arts and Crafts.
Harlequin: Creada hace unos 30 años, la marca Harlequin significa «variado en color o decoración». Con sus looks inspirados en las pasarelas y sus innovadoras técnicas de diseño y producción, los tejidos y papeles pintados Harlequin ayudan a los consumidores a crear una declaración de moda segura en su hogar.
Zoffany: Zoffany es nuestra marca de lujo para quienes buscan artesanía e integridad artística. Con un enfoque sofisticado, el estudio recurre a muchas fuentes diferentes, como tecnología innovadora, diseños contemporáneos y su propio archivo histórico de tejidos, terciopelos y revestimientos murales, que datan en su mayoría de los siglos XVII y XIX.
Scion: Una marca alegre para todos, con colores vivos, diseños limpios de inspiración escandinava e ideas frescas para la vida moderna.
Antología: Anthology comenzó en 2014 como una nueva e innovadora incorporación al marketing de revestimientos murales con acabados creativos y texturas sutiles para el mercado doméstico y comercial. En 2016, la marca añadió una colección de telas de calidad contractual para continuar con el atrevido tema urbano de Anthology para espacios contemporáneos.
¿Cómo surgió la colección National Trust para la marca Sanderson?
El National Trust se puso en contacto con Style Library para una colaboración, mostrándose especialmente interesado en Sanderson. Sentimos una sinergia natural entre las dos marcas en cuanto a sus valores, clientes y amor compartido por la campiña inglesa, ¡qué podría ser más perfecto!
¿Cuál era la visión de la nueva colección colaborativa?
La colaboración une a Sanderson, cuyos temas florales se inspiran en la naturaleza y la campiña inglesa, con la mayor organización benéfica de conservación de Europa, que lleva 125 años cuidando de lugares de belleza, historia y naturaleza.
La colección da vida a los valores del National Trust y a su compromiso con el cuidado de nuestro patrimonio natural y cultural. Se ha inspirado en la amplitud de propiedades y paisajes bajo el cuidado del Trust y se ha basado en documentos originales del extenso archivo Sanderson para crear una gama de telas botánicas bellamente dibujadas.
¿Cómo investigaste el proyecto y qué fue lo que más te inspiró?
Encuanto a la investigación, trabajamos estrechamente con el equipo del National Trust para destacar lugares y proyectos clave que mostraran la amplitud y diversidad del National Trust y las historias que querían contar.
Soy miembro del NT desde hace más de diez años y he visitado muchas de las propiedades con mi familia, pero me sentí completamente abrumada y encantada por la cantidad de inspiración y referencias que teníamos para trabajar. El único problema fue concentrar todas las ideas en una colección manejable.
Al final decidimos que el hilo conductor de la colección era evocar los recuerdos especiales que se crean en estas salidas y traerlos de vuelta al hogar.
Decidimos concentrarnos en los siguientes cinco temas cautivadores:
«Under the Greenwood Tree», «The Lookout», «The Fens», «Country House» y «The Secret Garden», cada uno de los cuales explora la razón de ser del National Trust, y cuando se combinan con documentos del extenso archivo Sanderson, crean una historia de diseño única y convincente.
Los tableros de ideas son una gran fuente de enfoque para los diseñadores, ¿cuáles son los elementos clave más importantes?
Creamos tableros de ideas y de colores para comunicar el aspecto y la sensación de una colección incluso antes de empezar a diseñar. Garantizan que todo el mundo en la empresa esté alineado con la visión del proyecto, desde el concepto hasta el estilismo. A menudo creamos varios tableros en las fases iniciales, que son un poco más como tableros de trabajo que se curan con el tiempo. Como la creatividad en las colecciones es un proceso, es importante permitir nuevos descubrimientos, ideas y cambios, por lo que a menudo adaptamos y refinamos los conceptos durante el proceso de diseño y coloración.
La clave del éxito de los tableros es la edición, ya que los materiales y colores utilizados y todas las imágenes tienen que funcionar juntos para crear una historia cohesionada.
Creamos tableros de ideas y de colores para comunicar el aspecto y la sensación de una colección incluso antes de empezar a diseñar. Garantizan que todo el mundo en la empresa esté alineado con la visión del proyecto, desde el concepto hasta el estilismo. A menudo creamos varios tableros en las fases iniciales, que son un poco más como tableros de trabajo que se curan con el tiempo. Como la creatividad en las colecciones es un proceso, es importante permitir nuevos descubrimientos, ideas y cambios, por lo que a menudo adaptamos y refinamos los conceptos durante el proceso de diseño y coloración.
La clave del éxito de los tableros es la edición, ya que los materiales y colores utilizados y todas las imágenes tienen que funcionar juntos para crear una historia cohesionada.
¿Cómo creaste los diseños y con qué tecnologías?
La colección es una mezcla de telas estampadas, tejidas y bordadas.
La mayoría de los estampados se han impreso digitalmente con tintes reactivos sobre mezcla de lino y algodón BCI.
Además, un par de ellos se han impreso utilizando una nueva impresora de pigmentos (Durst Alpha) que reduce el consumo de energía y agua en un 30% aproximadamente.
Los diseños tejidos se tejen en un telar de lizos o jacquard y los bordados se realizan en diversas máquinas de bordar.
Los diseños se pintan a mano en una mezcla de medios que van desde acuarelas, témperas y lápices de colores o tintas, utilizamos la tecnología CAD para ayudarnos con los trazados de repetición, las separaciones y el coloreado antes de trabajar con los molinos.
¿Cómo prepara la Biblioteca de Estilo sus combinaciones de colores de diseño y controla la gestión en todo el flujo de trabajo rotativo y digital? ¿Pantallas / Muestreo digital?
Al principio de cada proyecto tenemos un informe de planificación que proporciona al estudio un resumen del tamaño de la colección, la mezcla de productos y el precio que necesitamos alcanzar.
Entonces empezamos a planificar la colección en términos de diseños individuales y cómo se producirán. Todos los métodos de producción tienen diferentes tamaños de repetición, número de colores y otros detalles técnicos que hay que tener en cuenta antes de diseñar.
Para cada tema, investigamos más a fondo el lugar o el tema para crear un briefing para el diseñador, de modo que tuviera una idea clara del aspecto y las referencias que debía utilizar. En el caso de «The Fens», investigamos las especies autóctonas de la zona para incluirlas en el diseño, así como el ambiente general y la iluminación a distintas horas del día.
El diseñador crea un esquema, normalmente como un boceto a lápiz, y trabajamos en la distribución del color en su interior y en cómo pueden verse afectadas otras combinaciones de colores. A continuación, el diseñador crea una serie de pequeños cuadros en distintas técnicas y soportes pictóricos, hasta que consideramos que está listo para pasar a la obra de arte final.
Una vez completados los diseños, volvemos a evaluar la idoneidad para los distintos procesos; para los bordados y los tejidos, los diseños tienen que crearse de una forma específica para que se traduzcan bien en los distintos procesos. Con frecuencia especificamos el tipo de puntada de bordado en las distintas zonas del diseño, la composición de la base y los colores de los motivos e hilos que queremos que se muestren. Se elaboran pequeñas muestras para aprobar la puntada, la cobertura y el color. Con los diseños tejidos, solemos empezar con una muestra de calidad que establece el tipo de rendimiento de los hilos y el número de colores que podemos utilizar dentro del diseño. Los distintos colores se tejen en una manta con unos ocho colores de urdimbre a lo ancho y una variedad de tramas.
Por lo general, los diseños de impresión se separan por capas de color para que podamos cambiar de color, y juntamos paletas y creamos ideas iniciales en el estudio mediante CAD, luego las llevamos a la fábrica para que las prueben en varias telas.
El color se comunica mediante referencias LAB impresas en papel, hilos, tejidos, muestras de pintura y digitalmente. Recurrimos a proveedores externos para los tejidos y bordados, y generalmente trabajamos con tarjetas de hilos o muestras Pantone.
Una vez que todo ha sido probado, hacemos nuestra selección final para la colección y empezamos a planificar la fotografía mientras se lleva a cabo la producción en serie. Todo el proceso dura entre 6 y 9 meses.
¿Qué importancia ha tenido la sostenibilidad en esta colección? ¿Puedes hablarnos de los tejidos utilizados?
Pensamos que era imperativo alinearnos con los valores e iniciativas del National Trust en materia de restauración y conservación y hacer que la colección fuera lo más sostenible posible. Afortunadamente, en aquel momento, «Standfast and Barracks», nuestra imprenta de Lancashire, estaba desarrollando e invirtiendo en una nueva tecnología digital que nos permitiera mejorar el impacto medioambiental de los procesos de producción.
Para esta colección, todos los tejidos estampados, excepto el terciopelo, se han impreso en tela «BCI» (Better Cotton Initiative), que garantiza la producción sostenible de algodón en todo el mundo.
En esta colección hemos utilizado por primera vez la nueva impresora digital de impresión pigmentada (Durst Alpha), que requiere menos procesos de preparación y acabado de la tela, lo que supone una reducción sustancial del consumo de energía y agua.
¿Has observado una demanda creciente de textiles sostenibles en la base de clientes de Style Library?
El deseo de textiles sostenibles existe desde hace al menos diez años, pero ha sido muy difícil de poner en práctica, ya que los métodos de producción y los materiales de base han sido difíciles de controlar y a menudo su precio ha sido prohibitivo. Sin embargo, estamos asistiendo a una nueva oleada de interés, en la que los minoristas y los consumidores no sólo piden productos éticos y sostenibles, sino que los esperan y les dan prioridad en el ADN de sus marcas.
Esto está conduciendo a un cambio acelerado mucho más emocionante desde la fuente de base hasta los productores, de modo que el consumidor final tenga más opciones y no tenga que comprometer el estilo, la comodidad o el rendimiento al comprometerse con un producto más sostenible.
En el sector del lujo estamos asistiendo a una utilización creativa y extremadamente exquisita de los materiales naturales con un efecto asombroso.
¿Cómo ves el futuro de la producción digital, tienes intención de convertir los patrones históricos a un flujo de trabajo digital y también aumentar su uso dentro del grupo?
La ventaja de la tecnología digital es un menor impacto medioambiental, unos mínimos más bajos y, a menudo, una mayor calidad en la traducción del diseño, por lo que tiene sentido que la mayoría de los diseños se produzcan de esta forma en el futuro.
Siempre estudiamos un diseño de impresión y una combinación de colores caso por caso para ver si es adecuado para la conversión, el color de fondo y las opciones de tela a menudo dictarán cómo se produce el diseño.
Personalmente, me encanta la impresión plana por la penetración del color en el tejido, la marca de impresión y el aspecto general de un tejido impreso a mano o de forma convencional, y me esfuerzo por no comprometer nunca la integridad del diseño, sobre todo cuando se trata de documentos históricos.
El papel pintado digital es cada vez más popular, sobre todo para paneles a gran escala; sin embargo, los efectos metálicos, las tintas superficiales y otros efectos especiales no pueden reproducirse con tecnología digital, por lo que seguimos utilizando diversos procesos.