La impresión textil digital y el software 3D para la muestra de moda encajan a la perfección. A medida que el diseñador de moda busca soluciones de fabricación viables y sostenibles, los diseñadores y fabricantes recurren cada vez más a la impresión textil digital y al software de simulación de productos en 3D para proporcionar el trasfondo estético y práctico de sus creaciones.

Estética, porque en la Impresión Digital no hay límites ni fronteras a la creatividad. Los colores disponibles se cuentan por millones y no hay límites prácticos a la escala. La Impresión Digital puede, por ejemplo, reproducir fielmente los muchos y sutiles matices de una hoja de rosa, a cualquier tamaño o escala, desde lo diminuto a lo masivo, y en cualquier volumen. Una vez creado el archivo digital, el metraje puede imprimirse bajo demanda y fabricarse en cualquier lugar.

Práctico, porque el software 3D junto con la Impresión Textil Digital ofrece velocidad y energía al proceso de diseño y la capacidad de producir muestras literalmente en cuestión de minutos desde su concepción.

Pie de foto: En el mundo de la Moda, sea cual sea el producto, sea cual sea el mercado; Alta Costura o High Street, el muestreo eficaz y sostenible es clave. El proceso de muestreo permite al diseñador evaluar la viabilidad comercial de cada prenda o creación en su origen, y luego modificar o descartar el concepto según convenga. Créditos de las imágenes: Richard Quinn.

Un flujo de trabajo digitalizado utilizando software como Optitex, Gerber, Lectra o Bronzwear permite al diseñador preparar Toiles virtuales (prendas de muestra), que sólo existen virtual y digitalmente en pantalla, sin necesidad de una muestra física cosida antes de su aprobación. Disponibles como simulaciones en 3D, el Diseñador puede ajustar y afinar la prenda en cuanto a ajuste y estilo, y también aplicar el patrón de arte impreso. Definiendo la escala del patrón impreso o cambiando la elección del tejido, para mostrar un gemelo virtual de la prenda final en la pantalla en tiempo real. Como gemelo digital, la prenda puede aprobarse a distancia y enviarse a la cadena de suministro para su producción, ahorrando tiempo y valiosos recursos.

Nunca se insistirá lo suficiente en la flexibilidad y la velocidad del proceso digital; el muestreo de la producción digitalizada ofrece una alternativa sostenible a las industrias de la moda, la ropa deportiva y el ocio. Aprovechadas por el diseñador de moda, estas tecnologías facilitan flujos de trabajo eficientes y creativos que han sido adoptados por la industria mundial de la moda, y las pasarelas de moda están repletas de colecciones impresas digitalmente.

Mary Katrantzou, que comenzó su andadura digital hace más de diez años.
Su primera colección Pret a Porter se lanzó durante la Semana de la Moda de Londres en 2008, y con el patrocinio del British Fashion Council su marca ha ido viento en popa a lo largo de los años.
Katrantou ha presentado colecciones inspiradas en las obras de arte de Rene Magritte, fragmentos de Design Publications, y su obra encarna el volumen, la profundidad y la perspectiva, donde la ropa de la marca utiliza la libertad creativa del proceso de impresión digital en panel para crear una calidad tridimensional en sus colecciones Katrantzou.

«Con la impresión digital consigues esa ingeniería de precisión en la que todo se marca alrededor del cuerpo de forma perfecta» Mary Katrantzou

Muchos han seguido su camino utilizando la tecnología digital como componente esencial de sus colecciones, y de ellos, quizá el más notable de los últimos años sea Richard Quinn. Richard causó sensación por primera vez con su exposición de graduación en la Central Saint Martins de Londres. En 2016, Richard ganó el Premio Internacional de Diseño H&M 2017, y ha aparecido en la revista Vogue, ha recibido el apoyo de la supermodelo Adwoa Aboah en Instagram, y ha sido señalado por The Sunday Times, la revista Dazed y el Consejo Británico de la Moda como una persona influyente en la cultura y a tener en cuenta.

Con la ayuda de la tecnología de sublimación de tinta Epson y su experiencia, la estrella de Richard ha ido en ascenso. Un elemento central de este ascenso ha sido el Estudio de Impresión Richard Quinn. Concebido por Richard como un centro creativo para trabajar y explorar, el estudio londinense está equipado con una impresora de sublimación Epson SureColor SC-F9200 de gran formato.

La impresora digital de sublimación se sitúa junto a las líneas de serigrafía manual y ha permitido a Richard crear y producir sus colecciones textiles de vanguardia en su totalidad, desde el boceto inicial hasta el primer puntal en la pasarela.

Pie de foto: Richard y los técnicos de Epson han establecido una estrecha colaboración: Richard aprende de Epson a aprovechar al máximo la flexibilidad de la SureColor SC-F9200, y Epson aprende de un nuevo pionero de la moda a superar los límites en el sector de la moda. Crédito de la imagen: Richard Quinn.

La facilidad de uso, la fiabilidad y la capacidad de imprimir en muchos tejidos diferentes de la SureColor SC-F9200 de Epson han dado vida a las brillantes y vibrantes colecciones de Richard, algunas de las cuales presentan incluso piezas impresas en papel de aluminio.

«Me encanta la SureColor porque produce textiles impresos de calidad soberbia», dice Richard. «Utilicé impresoras Epson en Central St Martins para mi colección de graduación y era importante que tuviera una aquí en mi estudio trabajando las 24 horas del día, produciendo colores vibrantes y capturando todos los detalles finos y texturas que quiero. Esta máquina flexible me da la libertad de experimentar con muchos tejidos diferentes y nuevos sustratos. Es genial poder crear un diseño textil, imprimirlo y crear un conjunto, todo in situ en cuestión de horas».

La Impresión Textil Digital para la moda avanza en todos los frentes, y en todas las pasarelas del mundo, en Londres con IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto y Hussein Chalayan, en París con Anrealage e Issaye Miyake y en Milán con Laura Strambi.

Es una exitosa historia de progreso para la Impresión Textil Digital en el mercado de la moda, definida por el diseño pero también por un duro sentido común comercial.
A medida que la fabricación sostenible se convierte en un motor de cambio, los fabricantes de ropa y textiles se ven cada vez más obligados a encontrar formas de controlar su cadena de suministro.

El flujo de trabajo digitalizado responde a las exigencias de una cultura sostenible. La impresión textil digital y las soluciones de software aplicadas siguen demostrando cómo controlar los costes y aumentar la agilidad y diversidad del inventario de las marcas de moda. El control de existencias y la producción bajo demanda ofrecen un modelo de negocio sostenible utilizando tecnologías digitales.

El sentido común económico está encontrando estas nuevas vías de comercialización para aumentar la rentabilidad y ofrecer diversidad de productos, y la Impresión Textil Digital lidera esta Revolución de la Moda.

A medida que los indudables beneficios de la Impresión Textil Digital vayan siendo comprendidos por todos, desde las empresas de nivel básico hasta las supermarcas, las tecnologías digitales seguirán ganando potencia como motor del diseño para convertirse en un componente esencial del modelo de negocio de la moda del futuro.