Πίσω από κάθε τυπωμένο μέτρο υφάσματος κρύβονται πολυάριθμοι επαγγελματίες του κλάδου, καθένας από τους οποίους εφαρμόζει τις δεξιότητές του για την κατασκευή των όμορφων υφασμάτων που ντύνουν τους εσωτερικούς χώρους των κατοικιών και των συμβολαίων μας. Η ποικιλομορφία των δεξιοτήτων που απαιτούνται στον τομέα της παραγωγής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων δεν μπορεί να υποτιμηθεί.
Οι ψηφιακές τεχνολογίες έχουν ξεκλειδώσει τον τομέα των εκτυπώσεων και επιτρέπουν την εκτύπωση κατά παραγγελία, καθώς και την ευέλικτη διαχείριση αποθεμάτων με μικρές σειρές παραγωγής χρησιμοποιώντας πράσινες τεχνολογίες για αποδοτική βιώσιμη παραγωγή.
Ωστόσο, η δημιουργία, ο σχεδιασμός και η παραγωγή υφασμάτων επίπλωσης απαιτεί ένα εξίσου ποικίλο σύνολο δεξιοτήτων – δημιουργικό ταλέντο και τεχνογνωσία.
Οι σχεδιαστές ξεκινούν τη διαδικασία, εργαζόμενοι σε μια συγκεκριμένη και λεπτομερή περιγραφή, η οποία θα περιλαμβάνει έναν προϋπολογισμό σχεδιασμού και μια καθορισμένη τιμή προϊόντος, τα οποία πρέπει να επιτευχθούν όλα μαζί. Η εξισορρόπηση της διαδικασίας σχεδιασμού και παραγωγής για την επίτευξη του απαιτούμενου προϊόντος εντός του προϋπολογισμού δημιουργεί συχνά επιχειρησιακές προκλήσεις που πρέπει να ξεπεραστούν. Ο σχεδιαστής θα παρακολουθεί και θα επιβλέπει την κατασκευή των προϊόντων από το σχεδιασμό μέχρι την παραγωγή, ώστε να διασφαλίσει ότι επιτυγχάνεται ακριβής αναπαραγωγή του ζωγραφισμένου σχεδίου στο ύφασμα, ενώ παράλληλα θα τηρείται το CPA κυκλοφορίας του προϊόντος και ο καθορισμένος προϋπολογισμός.
Είναι οι εγγενείς δεξιότητες του σχεδιαστή κλωστοϋφαντουργίας που αποτυπώνουν την αισθητική του τελικού τυπωμένου επίπλου χρησιμοποιώντας τόσο ψηφιακή όσο και χειροκίνητη διαδικασία, συνεχίζουν να επιβλέπουν την αντιγραφή του ζωγραφισμένου ή υβριδικού ψηφιακού σχεδίου στην τελική τυπωμένη παραγωγή, είτε ψηφιακή είτε αναλογική (συχνά επιβλέπουν επίσης τη φωτογράφηση μάρκετινγκ). Ο σχεδιαστής εμπορικών εκτυπώσεων καθορίζει το εκτυπωμένο υπόστρωμα ως μέρος της δημιουργικής διαδικασίας, προχωρώντας στη δημιουργία και στη συνέχεια στον έλεγχο της ζητούμενης χρωματικής παλέτας, ώστε να συγκεντρώσει μια πληθώρα πόρων που μαζί προσφέρουν μια επιτυχημένη και εμπορικά ισορροπημένη συλλογή υφασμάτων. Όλα αυτά τα βήματα είναι ευαίσθητα στον χρόνο και πρέπει να διαχειρίζονται με προσοχή.
Συναντήσαμε τη Rebecca Craig, τη σχεδιάστρια που είναι επικεφαλής των συλλογών Sanderson και William Morris για το Style Library, για να ανακαλύψουμε τόσο τη δημιουργική όσο και την παραγωγική πορεία της νέας συλλογής υφασμάτων επίπλωσης για το National Trust:
Μπορείτε να μας δώσετε ένα σύντομο ιστορικό του Sanderson και των άλλων εμπορικών σημάτων του ομίλου Style Library;
Έχουμε έξι μάρκες στον όμιλο Style Library: Sanderson, Morris & Co, Harlequin, Zoffany, Scion και Anthology.
Sanderson: Sanderson το 1860 ως παγκόσμιος διανομέας ταπετσαριών υψηλής ποιότητας, ο Arthur προχώρησε στην παραγωγή δικών του ταπετσαριών και υφασμάτων. Τα σχέδια της Sanderson ήταν πάντα ποικίλα και ξεχωριστά, αντλώντας έμπνευση από τη φύση, το αγγλικό στυλ της εξοχής και τα λουλούδια. Φέτος, η Sanderson γιορτάζει την 160η επέτειό της.
Morris and Co: Morris ξεκίνησε την επιχείρηση διακόσμησης το 1861 με μια ομάδα φίλων παρέχοντας όμορφα χειροποίητα προϊόντα και έπιπλα για το σπίτι. Θεωρείται από ορισμένους ως ο σπουδαιότερος σχεδιαστής όλων των εποχών και μια από τις πιο εξέχουσες μορφές του κινήματος Arts and Crafts.
Harlequin: Η μάρκα Harlequin ξεκίνησε πριν από περίπου 30 χρόνια και σημαίνει “ποικίλο χρώμα ή διακόσμηση”. Με την εμπνευσμένη από την πασαρέλα εμφάνιση και τις καινοτόμες τεχνικές σχεδιασμού και παραγωγής, τα υφάσματα και οι ταπετσαρίες Harlequin βοηθούν τους καταναλωτές να δημιουργήσουν μια δήλωση μόδας με αυτοπεποίθηση στο σπίτι τους.
Zoffany: Η Zoffany είναι η πολυτελής μάρκα μας για όσους αναζητούν τη δεξιοτεχνία και την καλλιτεχνική ακεραιότητα. Έχοντας μια εκλεπτυσμένη προσέγγιση, το στούντιο αντλεί από πολλές διαφορετικές πηγές, όπως η καινοτόμος τεχνολογία, τα σύγχρονα σχέδια και το δικό του ιστορικό αρχείο υφασμάτων, βελούδων και επενδύσεων τοίχου, που χρονολογούνται κυρίως από τον 17ο και 19ο αιώνα.
Scion: με ζωηρά χρώματα, καθαρά σχέδια εμπνευσμένα από το Scandi και φρέσκες ιδέες για σύγχρονη διαβίωση.
Ανθολογία: Anthology ξεκίνησε το 2014 ως μια καινοτόμος νέα προσθήκη στο μάρκετινγκ των επενδύσεων τοίχου με δημιουργικά φινιρίσματα και λεπτές υφές τόσο για την οικιακή όσο και για την εμπορική αγορά. Το 2016 η μάρκα πρόσθεσε μια συλλογή υφασμάτων ποιότητας συμβολαίου για να συνεχίσει το ακραίο αστικό θέμα της Anthology για σύγχρονους χώρους.
Πώς προέκυψε η συλλογή National Trust για τη μάρκα Sanderson;
Το National Trust προσέγγισε τη Style Library για μια συνεργασία, δείχνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τον Sanderson. Αισθανθήκαμε μια φυσική συνέργεια μεταξύ των δύο εμπορικών σημάτων όσον αφορά τις αξίες τους, τους πελάτες τους και την κοινή τους αγάπη για την αγγλική ύπαιθρο – τι θα μπορούσε να είναι πιο τέλειο!
Ποιο ήταν το όραμα για τη νέα συλλεκτική συλλογή;
Η συνεργασία φέρνει σε επαφή τη Sanderson, της οποίας τα θέματα λουλουδιών είναι εμπνευσμένα από τη φύση και την αγγλική ύπαιθρο, με τη μεγαλύτερη φιλανθρωπική οργάνωση διατήρησης της Ευρώπης, η οποία φροντίζει τόπους ομορφιάς, ιστορίας και φύσης εδώ και 125 χρόνια.
Η συλλογή ζωντανεύει τις αξίες του National Trust και τη δέσμευσή του να φροντίζει τη φυσική και πολιτιστική μας κληρονομιά. Έχει εμπνευστεί από το εύρος των ιδιοκτησιών και των τοπίων που βρίσκονται υπό τη φροντίδα του Trust και έχει αξιοποιήσει πρωτότυπα έγγραφα από το εκτεταμένο αρχείο Sanderson για να δημιουργήσει μια σειρά από όμορφα σχεδιασμένα βοτανικά υφάσματα.
Πώς ερευνήσατε το έργο και τι σας ενέπνευσε περισσότερο;
Όσοναφορά την έρευνα, συνεργαστήκαμε στενά με την ομάδα του National Trust για να αναδείξουμε τους βασικούς τόπους και τα έργα που έδειχναν το εύρος και την ποικιλομορφία του National Trust και τις ιστορίες που ήθελαν να αφηγηθούν.
Είμαι μέλος του NT για πάνω από δέκα χρόνια και έχω επισκεφθεί πολλά από τα ακίνητα με την οικογένειά μου, ωστόσο ήμουν εντελώς συγκλονισμένος και ενθουσιασμένος από την ποσότητα της έμπνευσης και των αναφορών που είχαμε για να δουλέψουμε – είναι πραγματικά ένας θησαυρός για τους σχεδιαστές. Το μόνο πρόβλημα ήταν να συγκεντρώσουμε όλες τις ιδέες σε μια διαχειρίσιμη συλλογή.
Στο τέλος αποφασίσαμε ότι το βασικό θέμα της συλλογής ήταν να ανακαλέσει τις ιδιαίτερες αναμνήσεις που δημιουργούνται από αυτές τις εκδρομές και να τις φέρει πίσω στο σπίτι.
Αποφασίσαμε να επικεντρωθούμε στα ακόλουθα πέντε συναρπαστικά θέματα:
“Under the Greenwood Tree”, “The Lookout”, “The Fens”, “Country House” και “The Secret Garden”, καθένα από τα οποία εξερευνά τον λόγο ύπαρξης του National Trust και σε συνδυασμό με έγγραφα από το εκτεταμένο αρχείο Sanderson, δημιουργούν μια μοναδική και συναρπαστική ιστορία σχεδιασμού.
Οι πίνακες διάθεσης είναι μια μεγάλη πηγή εστίασης για τους σχεδιαστές, ποια είναι τα πιο σημαντικά στοιχεία-κλειδιά;
Δημιουργούμε πίνακες διάθεσης και χρωματικούς πίνακες για να επικοινωνήσουμε την εμφάνιση και την αίσθηση μιας συλλογής, ακόμη και πριν ξεκινήσουμε το σχεδιασμό. Εξασφαλίζουν ότι όλοι στην επιχείρηση είναι ευθυγραμμισμένοι με το όραμα του έργου από την ιδέα μέχρι το styling. Συχνά δημιουργούμε πολλαπλούς πίνακες στα αρχικά στάδια, οι οποίοι μοιάζουν περισσότερο με πίνακες εργασίας που επιμελούνται με την πάροδο του χρόνου. Καθώς η δημιουργικότητα της συλλογής είναι μια διαδικασία, είναι σημαντικό να επιτρέπουμε νέες ανακαλύψεις, ιδέες και αλλαγές, οπότε συχνά προσαρμόζουμε και βελτιώνουμε τις έννοιες κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού και χρωματισμού.
Το κλειδί για επιτυχημένους πίνακες είναι η επεξεργασία, καθώς τα υλικά και τα χρώματα που χρησιμοποιούνται και όλες οι εικόνες πρέπει να συνεργάζονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μια συνεκτική ιστορία.
Δημιουργούμε πίνακες διάθεσης και χρωματικούς πίνακες για να επικοινωνήσουμε την εμφάνιση και την αίσθηση μιας συλλογής, ακόμη και πριν ξεκινήσουμε το σχεδιασμό. Εξασφαλίζουν ότι όλοι στην επιχείρηση είναι ευθυγραμμισμένοι με το όραμα του έργου από την ιδέα μέχρι το styling. Συχνά δημιουργούμε πολλαπλούς πίνακες στα αρχικά στάδια, οι οποίοι μοιάζουν περισσότερο με πίνακες εργασίας που επιμελούνται με την πάροδο του χρόνου. Καθώς η δημιουργικότητα της συλλογής είναι μια διαδικασία, είναι σημαντικό να επιτρέπουμε νέες ανακαλύψεις, ιδέες και αλλαγές, οπότε συχνά προσαρμόζουμε και βελτιώνουμε τις έννοιες κατά τη διάρκεια της διαδικασίας σχεδιασμού και χρωματισμού.
Το κλειδί για επιτυχημένους πίνακες είναι η επεξεργασία, καθώς τα υλικά και τα χρώματα που χρησιμοποιούνται και όλες οι εικόνες πρέπει να συνεργάζονται μεταξύ τους για να δημιουργήσουν μια συνεκτική ιστορία.
Πώς δημιουργήσατε τα σχέδια και με ποιες τεχνολογίες;
Η συλλογή είναι ένα μείγμα από τυπωμένα, υφαντά και κεντημένα υφάσματα.
Οι περισσότερες εκτυπώσεις έχουν τυπωθεί ψηφιακά με αντιδραστικές βαφές σε βαμβακερό λινό μείγμα BCI.
Επίσης, μερικά από αυτά έχουν εκτυπωθεί με τη χρήση ενός νέου εκτυπωτή χρωστικών ουσιών (Durst Alpha), ο οποίος μειώνει την κατανάλωση ενέργειας και νερού κατά περίπου 30 τοις εκατό.
Τα υφαντά σχέδια υφαίνονται είτε σε αργαλειό dobby είτε σε αργαλειό jacquard και τα κεντήματα κατασκευάζονται σε διάφορες μηχανές κεντήματος.
Τα σχέδια ζωγραφίζονται με το χέρι σε ένα μείγμα μέσων από χρώματα νερού, γκουάς και μολύβια ή μελάνια, χρησιμοποιούμε την τεχνολογία CAD για να μας βοηθήσει με τις επαναλαμβανόμενες διατάξεις, τους διαχωρισμούς και το χρωματισμό πριν από την εργασία με τους μύλους.
Πώς προετοιμάζει η Style Library τους χρωματισμούς των σχεδίων της και πώς ελέγχει τη διαχείριση σε όλη την περιστροφική και ψηφιακή ροή εργασίας; Οθόνες/ψηφιακή δειγματοληψία;
Στην αρχή κάθε έργου έχουμε μια σύντομη περιγραφή του σχεδιασμού, η οποία δίνει στο στούντιο μια περίληψη του μεγέθους της συλλογής, του μείγματος προϊόντων και της τιμής που πρέπει να επιτύχουμε.
Στη συνέχεια αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τη συλλογή όσον αφορά τα επιμέρους σχέδια και τον τρόπο παραγωγής τους. Όλες οι διαφορετικές μέθοδοι παραγωγής έχουν διαφορετικά μεγέθη επανάληψης, αριθμό χρωμάτων και άλλες τεχνικές λεπτομέρειες που πρέπει να ληφθούν υπόψη πριν από το σχεδιασμό.
Για κάθε θέμα ερευνήσαμε το μέρος ή το θέμα σε μεγαλύτερο βάθος για να δημιουργήσουμε μια σύντομη περιγραφή για τον σχεδιαστή, ώστε να έχει μια σαφή κατανόηση της εμφάνισης και των αναφορών που θα χρησιμοποιήσει. Για το “The Fens” εξετάσαμε τα ενδημικά είδη της περιοχής για να τα συμπεριλάβουμε στο σχέδιο, καθώς και τη γενική διάθεση και το φωτισμό σε διαφορετικές ώρες της ημέρας.
Ο σχεδιαστής δημιουργεί μια διάταξη, συνήθως ως σκίτσο με μολύβι, και εμείς επεξεργαζόμαστε την κατανομή των χρωμάτων και τον τρόπο με τον οποίο μπορεί να επηρεαστούν άλλα χρώματα. Στη συνέχεια, ο σχεδιαστής δημιουργεί έναν αριθμό μικρών πινάκων σε διαφορετικές τεχνικές ζωγραφικής και μέσα, μέχρι να νιώσουμε ότι είναι έτοιμο το τελικό έργο.
Μόλις ολοκληρωθούν τα σχέδια, αξιολογούμε και πάλι την καταλληλότητά τους για τις διάφορες διαδικασίες, για τα κεντήματα και τα υφαντά τα σχέδια πρέπει να δημιουργηθούν με συγκεκριμένο τρόπο για να μεταφραστούν καλά στις διάφορες διαδικασίες. Συχνά καθορίζουμε τον τύπο της κεντητικής βελονιάς στις διάφορες περιοχές του σχεδίου, τη σύνθεση της βάσης και τα χρώματα των βάσεων και των νημάτων που θέλουμε να δειγματοληπτήσουμε. Παράγονται μικρά δείγματα για έγκριση της βελονιάς, της κάλυψης και του χρώματος. Με τα υφαντά σχέδια, συχνά ξεκινάμε με ένα ποιοτικό δείγμα το οποίο καθορίζει τον τύπο της απόδοσης των νημάτων και τον αριθμό των χρωμάτων που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μέσα στο σχέδιο. Τα διάφορα χρώματα υφαίνονται σε μια κουβέρτα με περίπου οκτώ χρώματα στημονιού σε όλο το πλάτος και μια ποικιλία υφαντών.
Τα σχέδια εκτύπωσης είναι γενικά χρωματικά διαχωρισμένα με στρώματα για να μπορούμε να αλλάζουμε το χρώμα, ενώ συγκεντρώνουμε παλέτες και δημιουργούμε αρχικές ιδέες στο στούντιο με τη χρήση CAD, και στη συνέχεια τις μεταφέρουμε στο εργοστάσιο για να δοκιμαστούν σε διάφορα υφάσματα.
Το χρώμα μεταδίδεται μέσω εκτυπώσεων σε χαρτί LAB references, νήματα, υφάσματα, δείγματα χρωμάτων και ψηφιακά. Χρησιμοποιούμε εξωτερικούς προμηθευτές για τα υφάσματα και τα κεντήματα και γενικά δουλεύουμε με κάρτες νημάτων ή δείγματα Pantone.
Αφού γίνει δειγματοληψία όλων, κάνουμε την τελική μας επιλογή για τη συλλογή και αρχίζουμε να σχεδιάζουμε τη φωτογράφηση, ενώ η μαζική παραγωγή βρίσκεται σε εξέλιξη. Η όλη διαδικασία διαρκεί 6-9 μήνες.
Πόσο σημαντική ήταν η βιωσιμότητα σε αυτή τη συλλογή; Και μπορείτε να μας πείτε για τα υφάσματα που χρησιμοποιήθηκαν;
Θεωρήσαμε ότι ήταν επιτακτική ανάγκη να ευθυγραμμιστούμε με τις αξίες και τις πρωτοβουλίες του National Trust όσον αφορά την αποκατάσταση και τη διατήρηση και να καταστήσουμε τη συλλογή όσο το δυνατόν πιο βιώσιμη. Ευτυχώς, εκείνη την εποχή, οι εκτυπωτές μας “Standfast and Barracks” στο Lancashire, ανέπτυσσαν και επένδυσαν σε μια νέα ψηφιακή τεχνολογία που θα μας επέτρεπε να βελτιώσουμε τις περιβαλλοντικές επιπτώσεις των διαδικασιών παραγωγής.
Για αυτή τη συλλογή όλα τα τυπωμένα υφάσματα, εκτός από το βελούδο, έχουν τυπωθεί σε ύφασμα “BCI” (Better Cotton Initiative), το οποίο διασφαλίζει τη βιώσιμη παραγωγή βαμβακιού σε όλο τον κόσμο.
Χρησιμοποιήσαμε για πρώτη φορά τον νέο ψηφιακό εκτυπωτή εκτύπωσης χρωστικών ουσιών (Durst Alpha) σε αυτή τη συλλογή, ο οποίος απαιτεί λιγότερη προετοιμασία του υφάσματος και διαδικασίες φινιρίσματος, πράγμα που σημαίνει σημαντική μείωση της χρήσης ενέργειας και νερού.
Έχετε παρατηρήσει αυξανόμενη ζήτηση για βιώσιμα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα στο πελατολόγιο της Style Library;
Η επιθυμία για βιώσιμα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα υπάρχει εδώ και τουλάχιστον δέκα χρόνια, ωστόσο ήταν πολύ δύσκολο να εφαρμοστεί, καθώς οι μέθοδοι παραγωγής και τα βασικά υλικά ήταν δύσκολο να ελεγχθούν και συχνά απαγορευτικές τιμές. Ωστόσο, βλέπουμε ένα νέο κύμα ενδιαφέροντος, όπου οι λιανοπωλητές και οι καταναλωτές δεν ζητούν απλώς ηθικά και βιώσιμα παραγόμενα προϊόντα, αλλά το περιμένουν και το θέτουν ως προτεραιότητα στο DNA της μάρκας τους.
Αυτό οδηγεί σε μια πολύ πιο συναρπαστική επιταχυνόμενη αλλαγή από την πηγή βάσης στους παραγωγούς, έτσι ώστε ο τελικός καταναλωτής να έχει περισσότερες επιλογές και να μην χρειάζεται να συμβιβαστεί με το στυλ, την άνεση ή την απόδοση όταν δεσμεύεται για ένα πιο βιώσιμο προϊόν.
Στον τομέα της πολυτέλειας βλέπουμε μια δημιουργική και εξαιρετικά εκλεκτή χρήση των φυσικών υλικών να υιοθετείται με εκπληκτικό αποτέλεσμα.
Πώς βλέπετε το μέλλον της ψηφιακής παραγωγής, σκοπεύετε να μετατρέψετε τα ιστορικά πρότυπα σε ψηφιακή ροή εργασίας και να αυξήσετε τη χρήση τους εντός του ομίλου;
Το πλεονέκτημα της ψηφιακής τεχνολογίας είναι οι μειωμένες περιβαλλοντικές επιπτώσεις, τα χαμηλότερα ελάχιστα όρια και συχνά η υψηλότερη ποιότητα της μετάφρασης του σχεδίου, οπότε είναι λογικό η πλειοψηφία των σχεδίων να παράγεται με αυτόν τον τρόπο στο μέλλον.
Εξετάζουμε πάντα ένα σχέδιο εκτύπωσης και ένα χρώμα κατά περίπτωση για να δούμε αν είναι κατάλληλο για μετατροπή, το χρώμα του εδάφους και οι επιλογές υφάσματος συχνά υπαγορεύουν τον τρόπο παραγωγής του σχεδίου.
Προσωπικά αγαπώ την εκτύπωση σε επίπεδη επιφάνεια για τη διείσδυση του χρώματος στο ύφασμα, το σημάδι εκτύπωσης και τη συνολική εμφάνιση ενός χειροποίητου ή συμβατικά τυπωμένου υφάσματος και προσπαθώ να μη θέσω ποτέ σε κίνδυνο την ακεραιότητα του σχεδίου, ιδίως όταν πρόκειται για ιστορικά έγγραφα.
Η ψηφιακή ταπετσαρία γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής, ιδίως για πάνελ μεγάλης κλίμακας, ωστόσο τα μεταλλικά στοιχεία, οι χάντρες και τα μελάνια επιφάνειας και άλλα ειδικά εφέ δεν μπορούν να αναπαραχθούν με τη χρήση ψηφιακής τεχνολογίας, οπότε εξακολουθούμε να χρησιμοποιούμε μια ποικιλία διαδικασιών.