Η Joanne O’Rourke, νικήτρια του βραβείου Epson Design Award, συζητά για τη διασύνδεση μεταξύ της αφήγησης, της φύσης, της χειροτεχνίας και της καινοτομίας στην επιχείρησή της και για το πώς η εμπειρία εξατομίκευσης 2025 αποτέλεσε καθοριστική στιγμή για την καριέρα της.
Η βιωσιμότητα δεν είναι περιορισμός – είναι μοχλός καινοτομίας. Στο φετινό συνέδριο SmartHub που πραγματοποιήθηκε στο Personalisation Experience 2025 στο Βερολίνο πριν από λίγες εβδομάδες, είχα την τιμή να μοιραστώ το ταξίδι μου ως σχεδιάστρια καλών τεχνών και κλωστοϋφαντουργίας που εργάζεται στη διασταύρωση της φύσης, της χειροτεχνίας και της καινοτομίας.
Η εμπειρία έγινε ακόμη πιο ξεχωριστή με τη βράβευση με το βραβείο Epson Design Award – ένα τεράστιο ορόσημο στην καριέρα μου και μια υπενθύμιση της σημασίας της αφήγησης ιστοριών στον βιώσιμο σχεδιασμό.
Είμαι η ιδρύτρια της Finch Marsh, μιας μάρκας που έχει τις ρίζες της στην περιβαλλοντική υπευθυνότητα και τη συναισθηματική σύνδεση. Η δημιουργική μου διαδικασία γεφυρώνει το χειροποίητο και το ψηφιακό, μετατρέποντας φύκια και φυσικές βαφές σε σύγχρονο σχεδιασμό επιφανειών.
Ένα ταξίδι σχεδιασμού που εδράζεται στη φύση
Το ταξίδι μου ξεκίνησε στο Norwich University of the Arts, όπου σπούδασα πτυχίο στον σχεδιασμό υφασμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτών των τριών ετών, επικεντρώθηκα τόσο σε ψηφιακές όσο και σε χειροποίητες τεχνικές, με αποκορύφωμα μια έκθεση στο New Designers. Από εκεί, επιλέχθηκα να συμμετάσχω στην Green Grads UK, η οποία μου έδωσε την ευκαιρία να εκθέσω στο Λονδίνο και το Μάντσεστερ και τελικά με έφερε στη FESPA.
Η καρδιά της πρακτικής μου διαμορφώνεται από τον φυσικό κόσμο – όχι μόνο ως έμπνευση, αλλά και ως ενεργός συνεργάτης. Τα υλικά μου περιλαμβάνουν συχνά υφάσματα από νεκρά υλικά, βαφές με βάση τα φύκια και πρεσαρισμένα φύκια, δημιουργώντας βαθιά υφή με ελάχιστες περιβαλλοντικές επιπτώσεις.
Χρησιμοποιώ τη θάλασσα και τα υλικά της τόσο ως θέμα όσο και ως εργαλείο. Κάθε έργο είναι μια σιωπηλή συνεργασία με τη φύση και κάθε εκτύπωση μεταφέρει αυτή την ιστορία προς τα εμπρός.
Βασικές αξίες της μάρκας
Στη Finch Marsh, η δουλειά μου βασίζεται σε πέντε πυλώνες της μάρκας:
- Crafted by Nature – αγκαλιάζοντας τις φυσικές ατέλειες και την οργανική αισθητική
- Αργός συναισθηματικός σχεδιασμός – δημιουργία έργων που συνδέουν και παραμένουν
- Αναγεννητικά υλικά – συνειδητή προμήθεια και μείωση των αποβλήτων
- Αφήνοντας τη θάλασσα να διαμορφώσει τη διαδικασία και το μήνυμά μου
- Σύγχρονη Κληρονομιά – συνδυάζοντας αρχαίες πρακτικές με σύγχρονη σημασία
Αυτές δεν είναι απλώς αξίες- είναι αποφάσεις στις οποίες επιστρέφω σε κάθε σχεδιασμό. Είτε ζωγραφίζω με οικολογικές βαφές είτε βελτιώνω σαρώσεις στο Photoshop, αυτές οι πέντε αρχές με κρατούν υπόλογο.
Συνδυασμός χειροτεχνίας και τεχνολογίας
Στην παρουσίασή μου, μίλησα στο κοινό για το πώς συνδυάζω τη βαφή στο χέρι και τις ψηφιακές τεχνικές για να υποστηρίξω την εξατομίκευση και τη βιώσιμη παραγωγή.
Ξεκινάω ζωγραφίζοντας με φυσικές βαφές σε ύφασμα, συχνά σε συνθέσεις μεγάλης κλίμακας. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας έναν σαρωτή επίπεδης επιφάνειας, ψηφιοποιώ αυτά τα έργα, τα επεξεργάζομαι λεπτότατα στο Photoshop και τα προετοιμάζω για ψηφιακή εκτύπωση κατά παραγγελία.
Θέλω κάθε κομμάτι να διατηρεί την οικειότητα του χειροποίητου – ακόμη και όταν αναπαράγεται σε κλίμακα.
Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο μειώνει τα απόβλητα αλλά επιτρέπει την εξατομίκευση χωρίς να διακυβεύεται η καλλιτεχνική ακεραιότητα. Δημιουργεί προϊόντα που αισθάνονται συναισθηματικά και υλικά πλούσια.
Πέρα από τη διακόσμηση: ο σχεδιασμός ως ιστορία
Για μένα, ο σχεδιασμός δεν είναι μόνο επιφανειακός. Είναι ένα μέσο σύνδεσης μεταξύ σχεδιαστή και χρήστη, μεταξύ φύσης και τεχνολογίας.
Πιστεύω ότι οι άνθρωποι σήμερα διψούν για νόημα. Θέλουν οι εσωτερικοί τους χώροι, η μόδα τους, τα αντικείμενά τους να αντανακλούν αξίες. Και εκεί μπορεί να οδηγήσει ο σχεδιασμός.
Στη FESPA, μίλησα για το πώς η αφήγηση ιστοριών ενσωματώνεται σε κάθε βήμα της διαδικασίας μου – από τη συλλογή φυκιών μέχρι το τελικό ψηφιακό αρχείο. Πρόκειται για τη δημιουργία αντικειμένων που αισθάνονται ζωντανά, που έχουν απήχηση και που διαρκούν.
Υλικά και μέθοδοι
Η διαδικασία μου είναι χαμηλού αντίκτυπου και υψηλού συναισθήματος. Χρησιμοποιώντας indigo, ανθεκτικά φύκια και αρχαίες τεχνικές βαφής, δημιουργώ κομμάτια που είναι τόσο οικολογικά ορθά όσο και οπτικά συναρπαστικά. Στη διαδικασία μου χρησιμοποιώ πιεσμένα φύκια και χρωστικές ουσίες που προέρχονται από φύκια. Τα φύκια λειτουργούν ως φυσική αντίσταση και δημιουργούν όμορφα, οργανικά αποτυπώματα όταν τοποθετούνται με indigo και βαφές με βάση τα φύκια. Αυτές οι φυσικές χρωστικές ουσίες έχουν βάση το νερό και είναι χαμηλού αντίκτυπου, δίνοντας στο έργο μια ισχυρή περιβαλλοντική βάση. Είναι ένας τρόπος ενσωμάτωσης του ρυθμού της ακτής απευθείας στο έργο, τόσο στη μορφή όσο και στο νόημα. Η φύση δεν είναι απλώς η έμπνευσή μου – είναι ο συν-σχεδιαστής μου.
Εργάζομαι με ελάχιστο νερό, αποφεύγω τα επιβλαβή χημικά και αναζητώ τεχνικές που διατηρούνται εδώ και αιώνες. Η δουλειά μου είναι αργή, προσεγμένη και σχεδιασμένη για να αποτελέσει μέρος ενός πιο βιώσιμου μέλλοντος.
Κοιτάζοντας μπροστά
Η αναγνώριση από την Epson UK με το βραβείο Epson Design Award ήταν μια στιγμή τεράστιας ευγνωμοσύνης και ενθάρρυνσης.
Η βράβευση με το βραβείο Epson έμοιαζε με μια στιγμή που έκλεισε τον κύκλο – επικύρωση για τη συνένωση της φυσικής διαδικασίας με τις ψηφιακές δυνατότητες. Με τιμά και με κάνει να είμαι ακόμα πιο ενθουσιασμένη για το τι θα ακολουθήσει.
Η υποστήριξη της Epson προς τα ανερχόμενα ταλέντα και τον βιώσιμο σχεδιασμό είναι ένα σημαντικό βήμα για την προώθηση της βιομηχανίας μας προς τα εμπρός. Είμαι βαθύτατα ευγνώμων στους κριτές και στην ομάδα της FESPA που έδωσαν χώρο σε φωνές όπως η δική μου.
Αυτή η ομιλία ήταν μόνο η αρχή. Θα συνεχίσω τη συζήτηση στο Ocean Talks with Boat International, όπου θα παρουσιάσω τη δουλειά μου για την αγορά πολυτελών εσωτερικών χώρων και σκαφών αναψυχής – ένα νέο πεδίο για τον βιώσιμο σχεδιασμό επιφανειών.
Η πρακτική μου θα παραμείνει γειωμένη στη φύση, με γνώμονα την εξατομίκευση και δεσμευμένη στην ηθική κατασκευή.
Κουίζ: Επανεξέταση του αντίκτυπου των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων
Στο τέλος της συνάντησής μου, μοιράστηκα ένα σύντομο κουίζ για να βοηθήσω στην αναπλαισίωση του επείγοντος χαρακτήρα της βιωσιμότητας στον κλάδο μας. Ακολουθεί ένα στιγμιότυπο για τους αναγνώστες της Club FESPA:
- Πόσοι τόνοι κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων καταλήγουν σε χώρους υγειονομικής ταφής παγκοσμίως κάθε χρόνο;
Πάνω από 92 εκατομμύρια τόνοι – δηλαδή ένα απορριμματοφόρο κάθε δευτερόλεπτο. - Πόσο νερό χρειάζεται για να φτιαχτεί ένα βαμβακερό μπλουζάκι;
Περίπου 2.700 λίτρα – όσα πίνει ένα άτομο σε 2,5 χρόνια. - Πόσα από τα απορρίμματα του Ηνωμένου Βασιλείου προέρχονται μόνο από ρούχα;
Πάνω από 350.000 τόνους ετησίως. - Πόσα αποθέματα μόδας μένουν απούλητα κάθε χρόνο;
Περίπου 30% – σχεδόν ένα στα τρία ρούχα. - Πόσος χρόνος χρειάζεται για να αποσυντεθεί ο πολυεστέρας;
Μέχρι 200 χρόνια.
Αυτοί οι αριθμοί δεν είναι απλά γεγονότα – είναι μια πρόσκληση για δράση.
Τελευταία λόγια
Η FESPA ήταν μια ευκαιρία που καθόρισε την καριέρα μου – όχι μόνο για να μοιραστώ τη δουλειά μου, αλλά και για να συνδεθώ με άλλους δημιουργούς, μάρκες και στοχαστές που ενδιαφέρονται για το μέλλον μας.
Πιστεύω ότι ο σχεδιασμός μπορεί να είναι και βιώσιμος και όμορφος. Δεν χρειάζεται να διαλέξουμε. Απλά πρέπει να νοιαζόμαστε αρκετά για να προσπαθήσουμε.
Προς την επόμενη γενιά σχεδιαστών και φοιτητών: η φωνή σας έχει σημασία. Συνεχίστε να πειραματίζεστε, παραμείνετε περίεργοι και αφήστε τη φύση να γίνει μέρος της διαδικασίας σας. Δεν είστε απλώς το μέλλον αυτού του κλάδου – ήδη τον διαμορφώνετε.
Αν θέλετε να ακολουθήσετε το ταξίδι μου ή να συνεργαστείτε μαζί μου, βρείτε με εδώ @finch_marsh στο Instagram – είμαι πάντα ανοιχτή σε συζητήσεις. Ας συνεχίσουμε να σχεδιάζουμε ένα καλύτερο μέλλον – μαζί.