Η Debbie McKeegan παίρνει συνέντευξη από τον σχεδιαστή υφασμάτων Jayne Branchflower. Με έδρα την Αυστραλία, η Jayne είναι μια ταλαντούχα, πολυδιάστατη δημιουργός. Έχει εργαστεί ως σχεδιάστρια κλωστοϋφαντουργίας για πολλές κορυφαίες μάρκες οικιακού εξοπλισμού σε όλο τον κόσμο.
Διαθέτει την εμπορική εμπειρία όχι μόνο για να σχεδιάζει μοτίβα με τις καλύτερες πωλήσεις, αλλά και την πρακτική γνώση για να δημιουργεί μοτίβα που μεταφέρουν απρόσκοπτα τη διαδικασία εκτύπωσης, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις επαναλήψεις και τη διαχείριση των χρωμάτων.
Η Jayne ετοιμάζεται να λανσάρει τη δική της μάρκα σε συνεργασία με τη Nerida Hansen, η οποία έχει δημιουργήσει μια επιχείρηση κλωστοϋφαντουργίας χρησιμοποιώντας την ψηφιακή εκτύπωση κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων. Η διαδικτυακή της πλατφόρμα που προμηθεύει υφάσματα μόδας και επίπλωσης και μοτίβα ραπτικής σε όλο τον κόσμο έχει δημιουργήσει ένα πιστό κοινό. Η Nerida ίδρυσε τη δική της μάρκα το 2017 και γνώρισε επιτυχία εν μία νυκτί στην Αυστραλία. Η Nerida συνεχίζει να συνεργάζεται στενά με τοπικούς και διεθνείς εικονογράφους και σχεδιαστές επιφανειακής τέχνης για να υποστηρίζει, να αδειοδοτεί και να εκπροσωπεί, ενώ παράλληλα διασφαλίζει ότι ταιριάζουν και ταιριάζουν με την εμφάνιση της μάρκας της. Η νέα συλλογή της Jayne Branchflower λανσάρεται τον Σεπτέμβριο του 2022. Συναντηθήκαμε μαζί της για να μάθουμε περισσότερα για την καριέρα της στην κλωστοϋφαντουργία και τις ευκαιρίες που προσφέρει η συνεργασία με τις μάρκες και οι ψηφιακές τεχνολογίες:
Πότε αποφασίσατε να ακολουθήσετε μια δημιουργική καριέρα στον τομέα της κλωστοϋφαντουργίας;
Για να είμαι ειλικρινής, ήμουν από τους τυχερούς που έπεσαν πάνω στην επαγγελματική τους πορεία σε νεαρή ηλικία. Όταν ήμουν περίπου 16 ετών, η καθηγήτρια μόδας και κλωστοϋφαντουργίας αναγνώρισε την αγάπη μου για τα μοτίβα και με ώθησε να τα εξερευνήσω περαιτέρω και να δημιουργήσω το χαρτοφυλάκιό μου για να υποβάλω αίτηση για πτυχίο στο σχεδιασμό κλωστοϋφαντουργίας. Για να είμαι ειλικρινής, δεν είχα σχέδιο Β! Αν δεν έμπαινα στο συγκεκριμένο τμήμα, απλώς θα δούλευα το χαρτοφυλάκιό μου και θα έκανα ξανά αίτηση την επόμενη χρονιά. Ευτυχώς για μένα, μπήκα!
Μπορείτε να μας μιλήσετε για τη μέχρι τώρα πορεία της καριέρας σας;
Μπήκα στη βιομηχανία ειδών σπιτιού μετά από μια πρακτική άσκηση κατά τη διάρκεια του τελευταίου έτους του πανεπιστημίου και μου προσφέρθηκε μια θέση εκεί μετά την αποφοίτησή μου. Οι δύο πρώτες μου θέσεις εργασίας στον κλάδο ήταν σε στούντιο που προμήθευαν κλινοσκεπάσματα και είδη σπιτιού σε μεγάλα καταστήματα λιανικής πώλησης της Αυστραλίας. Σε αυτές τις θέσεις έμαθα να σχεδιάζω με πολύ γρήγορο ρυθμό και να μην προσκολλώμαι υπερβολικά στα σχέδιά μου, πράγμα που είναι καλό να μαθαίνεις. Αφού απέκτησα κάποια εμπειρία, μετακόμισα στην Αγγλία και εργάστηκα για την Crowson fabrics (τώρα The Design Archives) και στη συνέχεια για τη Laura Ashley ως σχεδιάστρια υφασμάτων και ταπετσαριών. Αφού έληξε η βίζα εργασίας μου στην Αγγλία, μου δόθηκε η ευκαιρία να μετακομίσω στην Ινδία για να σχεδιάσω για έναν από τους πιο γνωστούς κατασκευαστές υφασμάτων. Εκεί σχεδίασα υφάσματα για τις εμπορικές εκθέσεις και τους πελάτες τους, όπως οι Designers Guild, Harlequin και Prestigious Textiles.
Αμέσως μετά την επιστροφή μου στη Μελβούρνη της Αυστραλίας προσλήφθηκα ως σχεδιάστρια υφασμάτων στον κορυφαίο οίκο υφασμάτων Warwick Fabrics, όπου εργάστηκα σε πολλές συλλογές υφασμάτων από την αρχική ιδέα μέχρι την εμπορία του τελικού προϊόντος. Θα μπορούσα να κάνω τα πάντα, από το σχεδιασμό σειρών υφασμάτων, την έρευνα τάσεων, την ανάπτυξη προϊόντων και το styling φωτογραφιών, οπότε κάθε μέρα ήταν διαφορετική! Πηγαίναμε επίσης σε ένα ερευνητικό ταξίδι μια φορά το χρόνο στην Ευρώπη για να επισκεφτούμε εμπορικές εκθέσεις και να βρούμε έμπνευση, το οποίο ήταν επίσης εκπληκτικό!
Πότε ιδρύσατε το brand σας και γιατί;
Αφού δούλεψα με την Warwick Fabrics για σχεδόν 7 χρόνια, συνειδητοποίησα ότι δεν μπορούσα πραγματικά να αναπτυχθώ και να μάθω νέες δεξιότητες, εκτός αν ήθελα να μετακινηθώ στη διοίκηση, κάτι που δεν μου άρεσε ιδιαίτερα, καθώς αυτοί οι ρόλοι συνήθως δεν είναι τόσο δημιουργικοί. Έπρεπε να αλλάξω, και αποφάσισα να ασχοληθώ με την ανεξάρτητη εργασία και να αναπτύξω το δικό μου εμπορικό σήμα στην πορεία.
Τι εμπνέει τις συλλογές σας;
Φύση! Το γεγονός ότι μεγάλωσα στην περιφερειακή Αυστραλία με βοήθησε πραγματικά να αναπτύξω μια ισχυρή σχέση με το περιβάλλον. Τα αυστραλιανά αυτοφυή λουλούδια αποτελούσαν πάντα βασική έμπνευση για τα σχέδια επιφανειών και την τέχνη μου γενικότερα. Βγαίνω συχνά για περπάτημα στους θάμνους ή κατά μήκος της ακτογραμμής με τον σκύλο μου και προσλαμβάνω πολλά από το τοπίο γύρω μου. Τα χρώματα και οι παραλλαγές μερικών από τα λουλούδια banksia, ορχιδέες και μπιζέλια στην περιοχή μου είναι εντυπωσιακά.
Ποιο είναι το αγαπημένο σας μοτίβο και γιατί;
Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση, αλλά νομίζω ότι θα πρέπει να είναι το “Waratah”. Είναι ένα αυστραλιανό floral print που περιέχει waratahs, banksias, λουλούδια από φανέλα, wattle και ευκάλυπτο. Έχω μια μικρή αδυναμία σε αυτό, επειδή ήταν μια μικρή ανακάλυψη για την ανάπτυξη του ιδιαίτερου στυλ μου.
Πώς ξεκινάτε κάθε σχέδιο και ποια τεχνολογία χρησιμοποιείτε για να υποστηρίξετε τα ζωγραφικά σας μοτίβα;
Η συλλογή έμπνευσης και αναφορών είναι πάντα το πρώτο μου βήμα. Μου αρέσει να πηγαίνω βόλτες και να βλέπω τι ντόπια λουλούδια ανθίζουν, να ξεφυλλίζω φωτογραφίες, βιβλία ή να πηγαίνω στο ανθοπωλείο για να πάρω μερικά λουλούδια για να ζωγραφίσω στη ζωή, που είναι πάντα το αγαπημένο μου. Μου αρέσει να κάνω ένα γρήγορο σκίτσο ως οδηγό πριν ζωγραφίσω οποιοδήποτε μοτίβο. Στη συνέχεια σαρώνω το έργο μου, το φέρνω στο photoshop και αρχίζω τη βαθιά χάραξη, την οποία συνήθως κάνω ενώ ακούω podcast. Όταν αναπτύσσω τις επαναλήψεις μου, μου αρέσει να τις κρατάω σε στρώματα, ώστε το σχέδιο να μπορεί εύκολα να προσαρμοστεί αργότερα, αν ο πελάτης χρειαστεί οποιεσδήποτε αλλαγές. Τελευταίο βήμα είναι η ρύθμιση των χρωμάτων, η οποία είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια. Μια χρωματική παλέτα μπορεί σίγουρα να κάνει ή να χαλάσει ένα σχέδιο!
Πείτε μας για τον τρόπο εκτύπωσης των πατρόν σας – προσφέρετε/χρησιμοποιείτε εκτύπωση κατά παραγγελία;
Τον επόμενο μήνα θα κυκλοφορήσω μια σειρά με τις υπηρεσίες print on demand της Nerida Hansen. Η Nerida πάντα συνεργαζόταν με επιλεγμένους σχεδιαστές για να παρέχει ενδιαφέροντα και μοναδικά υφάσματα για τις ράφτρες και τους κατασκευαστές που θέλουν να παράγουν κάτι λίγο πιο ιδιαίτερο. Αντιπροσωπεύει καταπληκτικούς σχεδιαστές σχεδίων επιφάνειας όπως η Lisa Congdon, η Miranda Sofroniou και η Jennifer Bouron και τυπώνει στα πιο όμορφα ποιοτικά υφάσματα. Η συλλογή μου αναμένεται να κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο, οπότε μείνετε συντονισμένοι!
Τι είναι το επόμενο βήμα για την επωνυμία σας; Και πώς θα θέλατε να επεκταθείτε;
Ανυπομονώ να επεκταθώ και να αδειοδοτήσω τα σχέδιά μου σε νέα προϊόντα και να συνεργαστώ με τοπικές και διεθνείς μάρκες. Έχω μερικά συναρπαστικά πράγματα στα σκαριά, αλλά δεν μπορώ να πω πολλά μέχρι να κυκλοφορήσουν!
Τέλος – Στο ξεκίνημα της καριέρας σας αποκτήσατε μεγάλη εμπορική εμπειρία – Ποια μαθήματα πήρατε;
Έχω μάθει τόσα πολλά κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, αλλά θα αναφέρω μόνο τα 3 κορυφαία!
1. Να μην προσκολλώμαι πολύ στα σχέδιά μου.
2. Να δέχεστε τα σχόλια χωρίς να τα παίρνετε προσωπικά.
3. Μην καίτε γέφυρες. Είναι μια μικρή βιομηχανία.
Τι συμβουλές θα δίνατε σε έναν ανερχόμενο σχεδιαστή – που μόλις ξεκινάει;
Πρέπει να έχεις θάρρος και επιμονή για να συνεχίσεις, ειδικά όταν νιώθεις ότι θέλεις να τα παρατήσεις. Η οικοδόμηση της καριέρας σας απαιτεί χρόνο και δεν πρόκειται να συμβεί από τη μια μέρα στην άλλη. Μια από τις αγαπημένες μου φράσεις είναι του Andy Warhol: “Μην σκέφτεσαι να κάνεις τέχνη, απλά κάνε το. Αφήστε τους άλλους να αποφασίσουν αν είναι καλό ή κακό, αν το αγαπούν ή το μισούν. Ενώ αυτοί αποφασίζουν, κάνε ακόμα περισσότερη τέχνη”.