Το εργαστήριο σχεδιασμού Amplifier με έδρα τις ΗΠΑ χρησιμοποιεί την τέχνη για να “ενισχύσει” το μήνυμα των εταίρων του για την κοινωνική αλλαγή. Τώρα, με την επαυξημένη πραγματικότητα, παντρεύει τους κόσμους της παραδοσιακής εκτύπωσης και της έξυπνης τεχνολογίας.
Υπάρχουν ένα σωρό ενδιαφέροντες τρόποι με τους οποίους μπορείτε να κάνετε την εκτύπωση να φαίνεται ότι “κινείται”. Για παράδειγμα, εξετάσαμε τα φανταστικά εφέ που μπορούν να επιτευχθούν με τη φακοειδή εκτύπωση.
Όμως η σύγχρονη τεχνολογία, και ιδιαίτερα το είδος της επαυξημένης πραγματικότητας (AR) που προσφέρουν τα smartphones, μπορεί να προσφέρει μια πύλη σε έναν εντελώς νέο κόσμο κινούμενων έργων τέχνης.
Για το μη κερδοσκοπικό εργαστήριο σχεδιασμού Amplifier, αυτή η τεχνολογία παρουσιάζει μερικές απίστευτες ευκαιρίες. Η Amplifier ειδικεύεται στο να βοηθά να μεταφερθούν “τα μηνύματα των κοινωνικών κινημάτων στην κυρίαρχη κουλτούρα για να δημιουργηθούν πολιτιστικές αλλαγές μεγάλης κλίμακας” και μέσω της κυκλοφορίας της δικής της εφαρμογής AR, είναι πλέον σε θέση να μετατρέπει τις παραδοσιακές αναλογικές αφίσες, τα αυτοκόλλητα και τις τοιχογραφίες σε τέχνη που κυριολεκτικά ζωντανεύει για να μεταφέρει ένα κάλεσμα σε δράση.
“Ως οργανισμός, χρησιμοποιούμε την επαυξημένη πραγματικότητα ως εργαλείο για να δώσουμε μεγαλύτερο βάθος στην αφήγηση”, μας είπε η συν-δημιουργική διευθύντρια της Amplifier, Cleo Barnett.
“Μεγάλο μέρος της δουλειάς μας είναι η απλοποίηση των βασικών μηνυμάτων των κινήσεων για να τα κάνουμε εξαιρετικά σαφή και συναρπαστικά για το κοινό μας – θέλουμε κάποιος να καταλάβει τα βασικά μηνύματα του έργου τέχνης μας σε ένα δευτερόλεπτο, ας πούμε αν οδηγεί στο δρόμο και βλέπει το έργο τέχνης ως διαφημιστική πινακίδα.
“Η AR είναι ένας τρόπος για εμάς να δώσουμε βάθος στις ιστορίες που αφηγούμαστε, επιτρέποντας στις κοινότητές μας να ακούσουν απευθείας από τους ηγέτες του κινήματος και να εμπλακούν βαθύτερα με το έργο τέχνης μέσω μιας πιο διαφοροποιημένης αφήγησης.
“Θέλουμε το έργο τέχνης μας να ζει σε δημόσιο χώρο, ώστε να γίνει μέρος της συνείδησης της κοινής γνώμης, αλλά και για να αποτελέσει έναυσμα για συζήτηση για περισσότερα μέλη της κοινότητας. Έτσι, αν κάποιος περνάει από το δρόμο και βλέπει κάποιον άλλο να ενεργοποιεί το έργο τέχνης, ξαφνικά δημιουργείται ένα άλλο σημείο εμπλοκής μεταξύ των ανθρώπων. Αυτό έχει γίνει ένας αυξανόμενος στόχος της οργάνωσής μας – να οικοδομήσουμε διάλογο μεταξύ των ανθρώπων, όχι μόνο για να αυξήσουμε τις δεξιότητες κριτικής σκέψης, αλλά και για να οικοδομήσουμε συμπόνια και ελπίζουμε να εμπνεύσουμε σαφείς οδούς για δράση”.
Παράδοση και τεχνολογία
Το παράδειγμα εκτόξευσης αυτής της σχεδόν μαγικής τεχνολογίας χρησιμοποιεί ένα πορτρέτο του ηγέτη του κινήματος των ιθαγενών Xiuhtezcatl Martinez από τον καλλιτέχνη Shepard Fairey. Απλώς χρησιμοποιώντας την εφαρμογή Amplifier για να δείτε την ακίνητη εικόνα του Xiuhtezcatl, αυτός ζωντανεύει για να μιλήσει για το έργο που απαιτείται στον αγώνα για την κλιματική δράση (για να δείτε αυτό και την εφαρμογή Amplifier σε δράση, επισκεφθείτε εδώ).
Ο ηγέτης του ιθαγενικού κινήματος Xiuhtezcatl Martinez από τον καλλιτέχνη Shepard Fairey
“Ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η τεχνολογία είναι ότι το 2D έργο τέχνης προγραμματίζεται στην εφαρμογή, την οποία έχουμε κατασκευάσει και σχεδιάσει οι ίδιοι για τον οργανισμό μας. Όταν η εφαρμογή αναγνωρίζει το έργο τέχνης, αυτό πυροδοτεί την ενεργοποίηση AR. Μερικές φορές συνεργαζόμαστε μέσω τρίτων, οπότε το κοινό μας μπορεί να σαρώσει έναν κωδικό QR και αυτό θα το μεταφέρει σε μια ιστοσελίδα, και στη συνέχεια η ιστοσελίδα μπορεί να σαρώσει και να διαβάσει το έργο τέχνης. Χρειάζεται όμως να προγραμματιστεί αυτή η αρχική εικόνα στο σύστημα για να ενεργοποιήσει το AR”, δήλωσε η Cleo.
“Ο τρόπος με τον οποίο δημιουργείται κάθε έργο κινουμένων σχεδίων είναι διαφορετικός ανάλογα με τις ανάγκες της καμπάνιας που δημιουργούμε, καθώς και με το χρονοδιάγραμμα και το εύρος των πόρων που διαθέτουμε. Για αυτό το έργο τέχνης με το Xiuhtezcatl, χρησιμοποιήσαμε μια αρκετά σπάνια τεχνολογία που ονομάζεται Rotoscoping. Τραβήξαμε τη φωτογραφία του Xiuhtezcatl ακριβώς στο σημείο που ξεκινήσαμε το βίντεο με την ομιλία του. Στη συνέχεια δώσαμε τη φωτογραφία στον Shephard Fairey για να δημιουργήσει το πρωτότυπο έργο τέχνης. Και μόλις το έργο τέχνης ολοκληρώθηκε, δώσαμε αυτό το ψηφιακό αρχείο, συμπεριλαμβανομένων των πολυεπίπεδων αρχείων αυτού του έργου τέχνης καθώς και το βίντεο και το ηχητικό υλικό της ομιλίας στην ομάδα Rotoscoping.
“Η ομάδα Rotoscoping σχεδιάζει με το χέρι ό,τι χρειάζεται. Αλλά ο τρόπος με τον οποίο λειτουργεί η τεχνολογία είναι ότι χρειάζεται να σχεδιάσουν με το χέρι μόνο μέσα σε ορισμένα σημεία και η τεχνολογία Rotoscoping συμπληρώνει τα κενά. Είναι μια διαδικασία μπρος-πίσω, παρόμοια με την εργασία με την τεχνητή νοημοσύνη: το σχεδιάζεις με το χέρι, βάζεις τη μηχανή να συμπληρώσει τα κενά, αλλά στη συνέχεια διορθώνεις ορισμένες περιοχές που δεν φαίνονται σωστές.
“Έτσι, είναι αρκετά απαιτητικό σε χρόνο και πόρους – δεν υπάρχουν πολλοί άνθρωποι στον κόσμο που το κάνουν, και δεν το κάνουμε για κάθε κομμάτι του AR, αλλά είναι ένα πραγματικά όμορφο παράδειγμα του τι μπορούμε να κάνουμε. Ένα άλλο πράγμα που μπορούμε να κάνουμε είναι τόσο απλό όσο το να πάρουμε ένα αρχείο επιπέδων από έναν καλλιτέχνη και να συνεργαστούμε με έναν εμψυχωτή για την εμψύχωση του έργου τέχνης”.
Η δύναμη της τέχνης και της τεχνολογίας
Λόγω της ανάγκης αναγνώρισης της αρχικής εικόνας από την εφαρμογή και δεδομένου ότι η Amplifier διαθέτει έναν τόσο μεγάλο κατάλογο οπτικών εικόνων, υπάρχουν ορισμένες πρακτικές απαιτήσεις που πρέπει να αντιμετωπιστούν.
“Η τεχνολογία είναι ακόμη νέα, οπότε υπάρχουν σίγουρα προκλήσεις. Η μία είναι ο αποθηκευτικός χώρος και η μνήμη. Έχουμε πλέον ένα τεράστιο χαρτοφυλάκιο έργων τέχνης που ενεργοποιούνται με AR, οπότε το να διατηρήσουμε την εφαρμογή μας να λειτουργεί αποτελεσματικά με όλο τον αποθηκευτικό χώρο που απαιτείται για την ανάγνωση όλων αυτών των διαφορετικών έργων τέχνης ήταν μια πρόκληση, και αυτή είναι μια συνεχής διαδικασία μεταξύ εμάς και των προγραμματιστών μας στο διαδίκτυο”, δήλωσε η Cleo.
Και μπορούν αυτά τα έργα τέχνης AR να ενσωματωθούν απευθείας στην κάμερα ενός iPhone, ώστε αν σε κάποιον αρέσει μια αφίσα να τραβήξει μια φωτογραφία και το έργο τέχνης να ζωντανέψει αυτόματα; “Ναι”, λέει η Cleo. “Μπορούμε ήδη να ενσωματωθούμε απευθείας στο iPhone μέσω του φίλτρου Spark AR στο Instagram. Χρησιμοποιούμε επίσης μια πλατφόρμα που ονομάζεται 8th Wall, η οποία επιτρέπει στους ανθρώπους να ενεργοποιήσουν το έργο τέχνης μέσω μιας διεύθυνσης URL, οπότε δεν χρειάζεται να κατεβάσουν την εφαρμογή”.
“Το τελικό αποτέλεσμα είναι πολύ ελκυστικό. Οι συνεργάτες μας είναι πραγματικά ενθουσιασμένοι με τη δημιουργία εκστρατειών που χρησιμοποιούν αυτή την τεχνολογία και το κοινό αγαπάει να ασχολείται με το έργο με αυτόν τον τρόπο. Είχαμε κάποιες εξαιρετικά επιτυχημένες καμπάνιες στο παρελθόν που δεν βασίζονταν στην AR, αλλά θα έλεγα ότι αυτή είναι μια εξέλιξη της δουλειάς μας και πάντα εστιάζαμε στην καινοτομία της αφήγησης ιστοριών ως βασική αξία του οργανισμού μας”.
Ποια είναι λοιπόν η αποδοχή της τεχνολογίας στον πραγματικό κόσμο; Το έργο τέχνης του Amplifier Earth Guardians που ενεργοποιείται με AR έχει συγκεντρώσει δεκάδες χιλιάδες εμφανίσεις σε μια σειρά από διαφορετικές πλατφόρμες.
Και για την εκτύπωση, μία από τις φανταστικές πτυχές αυτής της τεχνολογίας – πέρα από το όμορφο πρωτότυπο έργο τέχνης που χρησιμοποιεί η Amplifier για να προκαλέσει την ενεργοποίηση – είναι το γεγονός ότι οι παραδοσιακά τυπωμένες εικόνες είναι αυτές που λειτουργούν ως πύλη στον κόσμο της AR.
“Αν και οι εκστρατείες μας έχουν πάντα ψηφιακές πτυχές – συμπεριλαμβανομένων των δωρεάν λήψεων υψηλής ανάλυσης των έργων τέχνης μας σε ανοιχτό κώδικα στο amplifier.org, ώστε οι άνθρωποι οπουδήποτε στον κόσμο να μπορούν να εκτυπώσουν αυτά τα έργα τέχνης – υπάρχει επίσης πάντα μια αναλογική πτυχή στις εκστρατείες μας. Επιμένουμε στην πίστη μας στη δύναμη της εκτύπωσης”, δήλωσε η Cleo.
“Το τι βλέπουν ή δεν βλέπουν οι άνθρωποι στους δημόσιους χώρους τους έχει σημασία. Μόλις δεις κάτι, δεν μπορείς ποτέ να το ξεχάσεις, γίνεται μέρος του υποσυνείδητου σου. Γι’ αυτό πιστεύουμε ότι η εκτύπωση μπορεί να έχει πολύ πιο διαρκή εντύπωση από μια ψηφιακή κύλιση. Φυσικά, η ψηφιακή αφήγηση ιστοριών είναι επίσης σημαντική για εμάς, οπότε εκεί που συνδυάζονται τα δύο, αυτό είναι πραγματικά το αγαπημένο μας σημείο”.