Debbie McKeegan interviewt die Textildesignerin Jayne Branchflower. Jayne lebt in Australien und ist eine talentierte, multidisziplinäre Kreative. Sie hat als Textildesignerin für viele führende Einrichtungsmarken auf der ganzen Welt gearbeitet.
Sie verfügt über die kommerzielle Erfahrung, um nicht nur Bestseller-Muster zu entwerfen, sondern auch über das praktische Wissen, um Muster zu erstellen, die den Druckprozess nahtlos umsetzen, wobei sie besonders auf Rapporte und Farbmanagement achtet.
Jayne ist dabei, ihre eigene Marke in Zusammenarbeit mit Nerida Hansen zu lancieren, die ein Textilgeschäft mit digitalem Textildruck aufgebaut hat. Ihre Online-Plattform, die Mode- und Einrichtungsstoffe sowie Nähmuster weltweit anbietet, hat eine treue Fangemeinde. Nerida gründete ihre eigene Marke im Jahr 2017, die in Australien über Nacht zum Erfolg wurde. Nerida arbeitet weiterhin eng mit lokalen und internationalen Illustratoren und Surface Art Designern zusammen, um sie zu unterstützen, zu lizenzieren und zu repräsentieren, wobei sie darauf achtet, dass die Designs zu ihrer Marke passen. Die neue Kollektion von Jayne Branchflower kommt im September 2022 auf den Markt. Wir haben uns mit ihr getroffen, um mehr über ihre Textilkarriere und die Möglichkeiten zu erfahren, die sich durch die Zusammenarbeit mit Marken und digitale Technologien ergeben:
Wann haben Sie sich entschieden, eine kreative Karriere im Textilbereich einzuschlagen?
Um ehrlich zu sein, gehörte ich zu den Glücklichen, die schon in jungen Jahren über ihre Karrierewege gestolpert sind. Als ich etwa 16 Jahre alt war, erkannte mein Mode- und Textillehrer meine Liebe zu Mustern und drängte mich, diese weiter zu erforschen und mein Portfolio aufzubauen, um mich für einen Bachelor of Arts in Textildesign zu bewerben. Um ehrlich zu sein, hatte ich keinen Plan B! Wenn ich in diesem speziellen Kurs nicht angenommen werden würde, wollte ich einfach an meinem Portfolio arbeiten und mich im nächsten Jahr erneut bewerben. Zu meinem Glück wurde ich angenommen!
Können Sie uns etwas über Ihren bisherigen beruflichen Werdegang erzählen?
Ich bin in die Haushaltswarenbranche eingestiegen, nachdem ich in meinem letzten Studienjahr ein Praktikum absolviert hatte und mir nach meinem Abschluss eine Stelle angeboten wurde. Meine ersten Jobs in der Branche waren in Studios, die Bettwäsche und Haushaltswaren an große australische Einzelhandelsgeschäfte lieferten. In diesen Positionen lernte ich, sehr schnell zu entwerfen und mich nicht zu sehr auf meine Entwürfe zu versteifen – eine gute Eigenschaft, die man lernen sollte. Nachdem ich einige Erfahrungen gesammelt hatte, zog ich nach England und arbeitete für Crowson Fabrics (heute The Design Archives) und wechselte dann zu Laura Ashley als Stoff- und Tapetendesignerin. Nachdem mein Arbeitsvisum in England abgelaufen war, bekam ich die Gelegenheit, nach Indien zu gehen, um für einen der renommiertesten Stoffhersteller zu entwerfen. Hier habe ich Stoffe für Messen und Kunden wie Designers Guild, Harlequin und Prestigious Textiles entworfen.
Kurz nach meiner Rückkehr nach Melbourne, Australien, wurde ich als Textildesignerin beim führenden Stoffhersteller Warwick Fabrics angestellt, wo ich an zahlreichen Stoffkollektionen vom ersten Konzept bis hin zur Vermarktung des Endprodukts arbeitete. Meine Aufgaben reichten vom Entwurf von Stoffkollektionen über Trendforschung und Produktentwicklung bis hin zum Styling von Fotoshootings – jeder Tag war anders! Außerdem unternahmen wir einmal im Jahr eine Recherchereise nach Europa, um Messen zu besuchen und uns inspirieren zu lassen, was ebenfalls sehr interessant war!
Wann haben Sie Ihre Designermarke gegründet und warum?
Nachdem ich fast 7 Jahre bei Warwick Fabrics gearbeitet hatte, wurde mir klar, dass ich mich nicht wirklich weiterentwickeln und neue Fähigkeiten erlernen konnte, es sei denn, ich wollte ins Management wechseln, worauf ich aber nicht besonders scharf war, da diese Rollen in der Regel nicht so kreativ und praxisbezogen sind. Ich brauchte eine Veränderung und beschloss, mich selbstständig zu machen und auf diesem Weg meine eigene Marke zu entwickeln.
Was inspiriert Sie zu Ihren Kollektionen?
Die Natur! Da ich in der Region Australien aufgewachsen bin, habe ich eine starke Verbindung zur Umwelt entwickelt. Die einheimischen Blumen Australiens waren schon immer eine wichtige Inspiration für meine Oberflächenmuster und meine Kunst im Allgemeinen. Ich bin oft mit meinem Hund im Busch oder an der Küste unterwegs und nehme viel von der Landschaft um mich herum auf. Die Farben und Variationen einiger Banksia, Orchideen und Erbsenblumen in meiner Gegend sind überwältigend.
Welches ist Ihr Lieblingsmuster und warum?
Nun, das ist eine schwierige Frage, aber ich denke, es muss ‚Waratah‘ sein. Es ist ein australischer Blumendruck mit Waratahs, Banksias, Flanellblumen, Flechtwerk und Eukalyptus. Ich habe eine Schwäche für dieses Motiv, denn es war so etwas wie ein Durchbruch, als es darum ging, meinen unverwechselbaren Stil zu entwickeln.
Wie beginnen Sie jedes Design und welche Technik verwenden Sie, um Ihre gemalten Muster zu unterstützen?
Mein erster Schritt ist immer das Sammeln von Inspiration und Referenzen. Ich gehe gerne spazieren und schaue mir an, welche einheimischen Blumen blühen, blättere in Fotos und Büchern oder gehe zum Floristen, um ein paar Blumen zu kaufen, die ich dann nach dem Leben zeichne, was mir immer am besten gefällt. Ich mache gerne eine schnelle Skizze als Vorlage, bevor ich die Motive ausmale. Dann scanne ich mein Kunstwerk ein, übertrage es in Photoshop und beginne mit der Tiefenätzung, die ich normalerweise mache, während ich Podcasts höre. Wenn ich meine Wiederholungen entwickle, behalte ich sie gerne in Ebenen, damit das Design später leicht angepasst werden kann, wenn der Kunde Änderungen wünscht. Der letzte Schritt ist die Anpassung der Farben, eine der wichtigsten Phasen. Eine Farbpalette kann ein Design entscheidend beeinflussen!
Erzählen Sie uns, wie Sie Ihre Schnittmuster drucken – bieten Sie Print-on-Demand an oder verwenden Sie es?
Nächsten Monat bringe ich eine Reihe mit Nerida Hansens Print-on-Demand-Services heraus. Nerida arbeitet seit jeher mit ausgewählten Designern zusammen, um interessante und einzigartige Stoffe für Näher und Näherinnen zu liefern, die etwas ganz Besonderes herstellen möchten. Sie vertritt fantastische Designer von Oberflächenmustern wie Lisa Congdon, Miranda Sofroniou und Jennifer Bouron und druckt auf die schönsten Qualitätsstoffe. Meine Kollektion sollte im September erscheinen, also bleiben Sie dran!
Wie geht es mit Ihrer Marke weiter? Und wie würden Sie gerne expandieren?
Ich freue mich darauf, meine Designs für neue Produkte zu lizenzieren und mit lokalen und internationalen Marken zusammenzuarbeiten. Ich habe ein paar aufregende Dinge in der Pipeline, aber ich kann nicht zu viel sagen, bevor sie veröffentlicht sind!
Abschließend – In Ihrer frühen Karriere haben Sie viele kommerzielle Erfahrungen gesammelt – Was haben Sie daraus gelernt?
Ich habe im Laufe meiner Karriere so viel gelernt, aber ich werde nur meine Top 3 aufzählen!
1. Ich hänge nicht zu sehr an meinen Entwürfen.
2. Nehmen Sie Feedback an, ohne es persönlich zu nehmen.
3. Brechen Sie keine Brücken ab. Es ist eine kleine Industrie.
Welchen Rat würden Sie einem aufstrebenden Designer geben, der gerade erst anfängt?
Man muss den Mut und die Ausdauer haben, einfach weiterzumachen, besonders wenn man das Gefühl hat, aufzugeben. Der Aufbau Ihrer Karriere braucht Zeit und geht nicht von heute auf morgen. Eines meiner Lieblingszitate stammt von Andy Warhol: „Denken Sie nicht darüber nach, Kunst zu machen, machen Sie es einfach. Lassen Sie alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Während sie sich entscheiden, machen Sie noch mehr Kunst.“