Debbie McKeegan gibt Einblicke in den sich entwickelnden Markt für Designermodemarken. Außerdem geht sie auf die Herausforderungen ein, die sich bei der Gründung einer Designermodemarke stellen.
Die Designermarke existiert in vielen Formen in der Bekleidungslandschaft (online und offline), von Couture-Kleidung bis hin zu Streetwear, Sportbekleidung und Accessoires.
Print on Demand unter Verwendung digitaler Tintenstrahltechnologien hat dem Modesektor die Möglichkeit eröffnet, personalisierte Produkte in kleinem Maßstab herzustellen. Die Verfügbarkeit von bedruckten Stoffen, die individuell auf Ihre Kleidungsstücke zugeschnitten sind – Muster, Druck und Stoffart – ermöglicht es nun unabhängigen Modemarken, online und offline zu florieren.
Die Schaffung einer eigenen Marke ist jetzt eine erschwingliche Option für Modekreative, allerdings gibt es nach wie vor Schwierigkeiten bei der Herstellung von Kleidungsstücken auf Abruf.
Traditionell war der saisonale Laufsteg die Startrampe für die Bekleidungsindustrie und das Tor für Käufer, um neue Kollektionen zu sehen und zu bestellen. Dieses geschlossene Netzwerk hat sich ebenfalls weiterentwickelt und bietet nun privilegierten B2C-Kunden Zugang zum Laufsteg, die über einen exklusiven Online-Zugang direkt zum Kauf eingeladen werden. Designer aller Größenordnungen nutzen dieses Format, um den Appetit der Verbraucher abzuschätzen und bestellen nur, wenn die Nachfrage bekannt ist. Die B2C-Vorbestellung ist heute ein beliebtes Verkaufsinstrument in der Modebranche. Es schafft Exklusivität und sorgt für Befriedigung – beides ist heute für Modefans wichtig.
So wie sich das Online-Publikum und der E-Commerce-Marktplatz weiterentwickeln, so entwickelt sich auch die Auswahl der Launch-Medien für die Modeindustrie weiter. Ein Zeichen für eine Online- und On-Demand-Zukunft für die Bekleidungsindustrie. Die beschleunigte Einführung von Online-Präsentationen, sei es formell oder informell über Plattformen wie Instagram oder TikTok, bietet jetzt sofortigen Zugang zu den angesprochenen Verbrauchern und liefert sofortige Umsätze, Daten und Analysen. Erschließung des Sektors für den unabhängigen Designer.
Der Aufbau einer starken Markenidentität ist von entscheidender Bedeutung. Der freie Designer muss über eine Online-Präsenz verfügen und direkt mit dem Verbraucher in Kontakt treten, um Markentreue aufzubauen und Umsätze zu erzielen. Es ist erwähnenswert, dass Designer früher vom Direktverkauf an den Verbraucher ausgeschlossen waren, wenn sie mit Einzelhandelsgeschäften zusammenarbeiteten. Heute ist man sich darüber im Klaren, dass die Marke und ihre Anhängerschaft für den Verkaufserfolg entscheidend sind – online und auf der Straße.
Der hybride Einzelhandel ist jetzt ein etabliertes Format. Der Designer kann B2B und B2C zusammen verkaufen, was die On-Demand-Produktion weiter beschleunigt. Das Umfeld der Modebranche ist nach wie vor kompliziert und von großen Schwierigkeiten geprägt – die wirtschaftlichen Bedingungen und die Fähigkeit, nachhaltig zu produzieren, stellen jeden Sektor vor Herausforderungen, unabhängig von der Größe. Da der Wohlstand in der Welt jedoch zunimmt, ist die Modeindustrie weiterhin auf Wachstum eingestellt und bietet viele Möglichkeiten.
„Wir sind in erster Linie ein Produktentwicklungshaus, das heißt, wir bieten der Industrie – von etablierten Labels bis hin zu Start-up-Designern – Dienstleistungen in den Bereichen Mustererstellung, Mustererstellung und Grading an.“ Julia Van Der Sommen
Der Aufbau und die Pflege einer erfolgreichen Marke ist für Modedesigner eine große Herausforderung. Talent und Kreativität müssen mit Geschäftssinn in Einklang gebracht werden, um dauerhaft erfolgreich zu sein. In den letzten Jahren haben wir in einem schwierigen wirtschaftlichen Klima einige der größten Namen schwimmen und verschwinden sehen.
Online-Verkauf und der digitale Zwilling. Während wir heute die Möglichkeit haben, unsere Kleidungsstücke in 3D zu entwerfen, muss der unabhängige Designer auch physische Muster erstellen, um sowohl seine Kollektionen als auch seine Herstellungswege zu entwickeln. Genau hier liegen viele der Herausforderungen. Software kann zwar helfen, aber sie ist auf die Fertigungskenntnisse des Anwenders angewiesen. Die Bemusterung ist oft der größte Stolperstein und bringt die größte Lernkurve mit sich. Dennoch legt das Kleidungsstückmuster alle Parameter für die Herstellung fest und beseitigt Verschwendung, technische Probleme und vor allem eine genaue Kostenkalkulation.
In der Vergangenheit – und oft fälschlicherweise – war der Anlandepreis pro Kleidungsstück der entscheidende Faktor. Während der Pandemie waren viele Marken gezwungen, auf Nearshore-Fertigung umzustellen – mit überraschenden Ergebnissen.
Für unabhängige Unternehmen bietet die Nearshore-Produktion viele Anreize und kann ein besseres Preis-Leistungs-Verhältnis bieten. Die Zusammenarbeit mit einem lokalen Anbieter fördert die Transparenz und schafft Vertrauen. Es ist wichtig, dass Sie Ihren Hersteller besuchen und sich vergewissern, dass seine Arbeitsmethoden Ihren Erwartungen entsprechen. Eine der größten Herausforderungen für aufstrebende Designer ist das Wissen. Um es brutal auszudrücken: Designer lernen, wie man Kleidungsstücke entwirft, aber oft nicht, wie man sie herstellt. Der Aufbau einer starken Beziehung zu Ihren Produktionspartnern ermöglicht einen Wissenstransfer, der viele Fallstricke und unnötige Kosten vermeidet.
Der Online-Zugang zu Expertendiensten hat auch dazu beigetragen, den Zugang zu Wissen zu öffnen – Produktentwicklung, Preisgestaltung und die wahren Herstellungskosten. Julia Van Der Sommen von The Sample Room mit Sitz in Australien bietet einen Bemusterungsservice an (und noch viel mehr…). Designer können mit dem Team zusammenarbeiten, um ein wichtiges technisches Paket für das Kleidungsstück zu erstellen, das es dem Designer ermöglicht, sich an die Hersteller zu wenden, um genaue Kostenvoranschläge zu erhalten. Die Akademie arbeitet auch online mit Kreativen zusammen, um die Grundlagen zu erlernen und ihr Produktportfolio aufzubauen. Mit den richtigen Informationen ausgestattet, kann der Designer entscheiden, ob er vor Ort produzieren lassen möchte oder sich bei größeren Mengen für eine Offshore-Produktion entscheidet.
Die Verfügbarkeit von bedruckten Stoffen, die auf Ihre Kleidungsspezifikationen zugeschnitten sind – Muster, Druck und Stoffart – ermöglicht es unabhängigen Modemarken, online und offline zu florieren.
Julia erklärt: „So oft sagen die Leute zu mir, ich wusste gar nicht, dass Sie das machen. Wir sind in erster Linie ein Produktentwicklungsunternehmen, d.h. wir bieten der Industrie – von etablierten Marken bis hin zu jungen Designern – Dienstleistungen in den Bereichen Mustererstellung, Mustererstellung und Grading an. Wir bieten auch die Herstellung von Produkten an, die wir selbst entwickelt haben, aber wir bieten diesen Service jetzt auch für Produkte an, die anderswo entwickelt wurden.
Und wir sind auch sehr bekannt für unsere engagierten Dienstleistungen bei der Unterstützung von Start-up-Designern durch unser Ausbildungs- und Mentoring-Programm The Fashion Label Launchpad. Dieses Programm hat bereits 100 Start-ups erfolgreich auf den Weg gebracht und ist der Grund dafür, dass wir in der Branche die Nummer 1 unter den empfohlenen Anlaufstellen für junge Designer sind.
Andere Entwicklungen, die die On-Demand-Modeproduktion unterstützen, sind Smart Hubs.
BMC.Fashion mit Sitz in den USA bietet einen personalisierten Produktionsservice für die Designermarke. Diese hochmoderne Produktionsanlage nutzt Daten und Robotertechnik, um die Produktion von Tausenden von personalisierten Kleidungsstücken und bedruckten Kleidungsstücken zu automatisieren. Sie bieten auch eine eigene Software-Suite für die Erstellung von Mustern und Vorproduktionsmustern an.
In Großbritannien bietet Fashion Enter eine breite Palette von Dienstleistungen an. Sie arbeiten mit aufstrebenden Designern zusammen und bieten akkreditierte Kurse für Modedesign und Herstellung an. Die Fabrik im Herzen Londons, die kürzlich eine Partnerschaft mit Kornit Digital eingegangen ist, bietet neben einer Akademie auch digitalen Textildruck auf Abruf mit angeschlossener Nähproduktion an.
Diese Handelsbetriebe sind für eine neue Ära der Mode konzipiert und bieten eine nachhaltige Produktion, die auf die Nachfrage der Kunden zugeschnitten ist. Sie fördern die Kreativität, reduzieren die Verschwendung von Zeit, Material und Ressourcen und fördern gleichzeitig das unternehmerische Wachstum. Sie investieren in neue Technologien, sobald diese auftauchen, und sind so für neue Entwicklungen und Marktveränderungen gerüstet.
Mit Hilfe digitaler Technologien können Sie Ihre eigenen Kleidungsstücke in wenigen Minuten entwerfen. Das Angebot an CAD-Designpaketen, die jetzt im Abonnement erhältlich sind, beschleunigt diesen Trend noch. Die Schaffung einer eigenen Marke ist jetzt eine erschwingliche Option für Modekreative, aber es gibt nach wie vor Schwierigkeiten bei der Herstellung von Kleidungsstücken auf Abruf. Die Qualifikationslücke ist real. Während digitale Technologien für bedruckte Kleidungsstücke den Drucksektor demokratisiert haben, bleiben die Verfügbarkeit von genähter Produktion und die Bemusterung von Kleidungsstücken für unabhängige Designer eine Herausforderung. Der Sektor bietet eine aufregende Geschäftsmöglichkeit für Hightech-Produktionseinheiten, die weltweit intelligente Technologien einsetzen.
Smart Hubs für die gedruckte, genähte Fertigung können der Modeindustrie eine Kombination aus On-Demand-Produktion und Nearshore-Fertigung bieten.
Die sorgfältige Auswahl Ihrer Partner und Stakeholder ist für den Erfolg eines jeden Designerunternehmens, unabhängig vom Produkt, unerlässlich. Ebenso wichtig ist es, einen engen Kontakt zu Partnern und Kunden zu pflegen und zu erhalten. Da sich der Sektor weiterentwickelt, gibt es viele Wege zum Markt und viele neue Geschäftsmodelle, aber ihr Erfolg hängt vom Wissenstransfer und der Entwicklung einer intelligenten Infrastruktur ab.