
Debbie McKeegan spricht mit dem Modedesigner Richard Quinn über sein Modehaus und die Londoner Modewoche. Richard erzählt auch von seiner Inspiration für seine neueste Kollektion.
Der Modedesigner Richard Quinn machte 2016 seinen Abschluss am Central Saint Martin’s in London. Seitdem haben sich seine Talente zusammen mit seiner Liebe zu Blumendrucken entfaltet. Richard Quinn.London – sein gleichnamiges Modehaus – hat sich zu einer erfolgreichen internationalen Marke entwickelt, die für theatralische Couture, kühne Blumendrucke und lustige, verspielte Kleidung bekannt ist.
Wir hatten kürzlich das Vergnügen, Richard für unseren Podcast zu interviewen. Sie können sich das Audio anhören oder das Video hier ansehen. Diejenigen unter uns, die eine gute, inspirierende Kurzgeschichte mögen, werden von Richards Interview nicht enttäuscht sein, denn die wichtigsten Momente sind unten aufgeführt:
Erste Frage: Wo hat die Geschichte von RQ begonnen und wie haben Sie Ihre Marke etabliert?
„Während meines Studiums in St. Martin’s war ich immer in der Druckerei, ich habe hauptsächlich Drucke und Textilien gemacht, wenn ich Kleidung gemacht habe. Ich war Teil des BA-Kurses für Damenmode, aber mit Druck. Nach meinem Abschluss hatte ich das Gefühl, dass ich etwas finden musste – ob ich ein Label haben wollte? – oder ein Atelier eröffnen wollte, in dem es eine Druckerei geben würde, und ich machte mich daran, ein Druckatelier zu eröffnen.
Und so habe ich angefangen, mit Epson zu arbeiten. Ich habe die Blaupause für das, was ich mit Epson machen wollte, mitgebracht. Und so ist mein Druckstudio entstanden. Das Damenmode-Label wurde eine Saison später gezeigt, und danach war es die erste Saison, die wir auf der Fashion Week zeigten. Die Queen kam zur Show, das war unglaublich. Und ich glaube, da fing der Ball an zu rollen und von da an hat sich die Marke immer weiter entwickelt. Wir arbeiten jetzt in vielen verschiedenen Kategorien, von Damenmode bis hin zu Brautmoden und vielen verschiedenen lustigen Projekten, die wir mit Epson und anderen Unternehmen durchgeführt haben, bei denen wir viele verschiedene Produkte, Kulissen und Hintergründe bedruckt haben. Wir haben immer noch unser eigenes Druckstudio, in dem wir für verschiedene Produktionsfirmen, Studenten und andere Modehäuser drucken. Es ist also eine Art vielseitiges Geschäft…“
Richard Quinn.London – sein gleichnamiges Modehaus – hat sich zu einer erfolgreichen internationalen Marke entwickelt, die für theatralische Couture, kühne Blumendrucke und verspielte Kleidung bekannt ist.
Image Credit: Richard Quinn

Was hat Sie zu Ihrer neuesten Kollektion inspiriert – die Formen, Farben und verwendeten Stoffe?
„In dieser Saison wollten wir unsere Kleidungsstücke in Richtung Couture bringen, mit wirklich komplizierten Stickereien, komplizierten Drucken, lebendigen Drucken, tiefen Farben und Schattierungen. Das ist die Vision hinter der Ästhetik der Marke – ich schätze, sie ist von der Couture inspiriert. Irgendwie sehr elegant und ziemlich scharf geschnitten.
Wir bedrucken alle unsere Stoffe (fast alle) im eigenen Haus mit der Epson-Technologie. Wir können alles sofort in unserem eigenen Studio testen, Farbtiefe, Textur – alles. Ich möchte schöne Kleider machen und wir möchten, dass die Leute die Kollektion sehen und die Frauen sagen: „Oh, ich liebe dieses Kleid“. Selbst wenn etwas ein echtes Prunkstück ist, können wir den Stil bei Bedarf abschwächen, und wir machen viele individuelle Formen und Drucke für unsere Kunden. Wir versuchen immer, jedes Kleidungsstück in die Realität unserer Kunden zu übertragen. Ich mag es, wenn ein Laufsteg ein richtiger Laufsteg ist und wenn es Dinge gibt, die Ihre Aufmerksamkeit erregen. Aber auch Dinge, die man als Ready-to-Wear-Kleidung verwenden kann…“
Es ist ungewöhnlich, dass ein Modedesigner eine so kühne, instinktive (und praktische) Vorliebe für Drucke hat – warum inspirieren Textildesigns weiterhin Ihre Arbeit?
„Ich glaube, schon als ich studierte und mir Dinge ansah, die mich anzogen, recherchierte oder referenzierte, fühlte ich mich zu Mustern hingezogen. Ich mochte Dinge, die wirklich verziert waren oder so etwas wie ein Oberflächendesign oder Textilien, die die Form eines Kleidungsstücks wirklich hervorheben würden. Ich glaube, das ist der Grund, warum ich mich für Modedrucke entschieden habe. Ich fühlte mich schon immer von der Oberfläche eines Textils angezogen, mit einem Druck kann man einen Stoff wirklich zum Leben erwecken. Wir arbeiten natürlich viel mit Blumen – Drucke können die Stimmung des Kleidungsstücks, an dem Sie gerade arbeiten, unterstreichen. Das hat mich schon immer gereizt. Es war für mich sehr wichtig, meine eigenen Textilien in denselben Räumen herzustellen, in denen wir auch die Kleidung fertigen. Wenn wir etwas sehr groß oder sehr klein haben wollen, können wir schnell einen Entwurf machen und das Muster in den Druck geben, den Drucker in verschiedenen Maßstäben kacheln, den Entwurf machen und ihn innerhalb der nächsten 20 Minuten in der Anprobe haben.“
In dieser Saison wollten wir unsere Kleidungsstücke in Richtung Couture bringen, mit wirklich komplizierten Stickereien, komplizierten Drucken, lebhaften Drucken, tiefen Farben und Schattierungen. Das ist die Vision hinter der Ästhetik der Marke – ich schätze, sie ist von der Couture inspiriert.
Bildnachweis: Richard Quinn

Wer sind Ihre Zielkunden? Wen stellen Sie sich vor, wenn Sie Ihre schönen Kleidungsstücke entwerfen?
„Ich möchte eine Show für alle kreieren – das ist der Antrieb und der Grund, warum ich Kollektionen mache. Es gibt auch Kunden, die nur Couture und immer Maßanfertigungen kaufen. Sie wenden sich an uns und wollen nur besondere Stücke – sie wollen nichts von der Stange. Dann gibt es andere Kunden, die eine Hochzeit oder eine Taufe oder etwas Ähnliches haben und ein spezielles Kleid suchen, das eher für den Alltag geeignet ist. Wir haben auch unser kommerzielles Sortiment, Streetstyle-Stücke, sehr einfache Stücke und ziemlich junge Stücke und alle haben unterschiedliche Preisklassen.
Wir möchten also eine Modewelt für jeden Geldbeutel anbieten, anstatt uns auf eine bestimmte Preisklasse zu beschränken, und wir mögen die Idee, dass die Leute recht jung in die Marke einsteigen und dann mit uns wachsen, wenn sie reifer werden, sie können neue Teile des Unternehmens und auch die verschiedenen Produktpaletten entdecken…“
Wie haben digitale Textildrucktechnologien Ihre Marke und Ihre Kreativität gestärkt?
„Wir haben eine Druckerei innerhalb unseres Modeunternehmens, daher sind diese Einnahmen großartig – es ist wirklich gut, eine konstante Einnahmequelle zu haben. Unsere Epson Geräte sind wirklich einfach zu bedienen, die Drucker sind zuverlässig, sehr robust und ihre Tinten und Papiere sind auf dem Markt leicht erhältlich. Was unsere Kreativität betrifft, so müssen wir, wenn wir in einer Anprobe sind und schnell die Farbe eines Drucks ändern oder ihn größer oder kleiner machen wollen, nicht erst ausdrucken oder fotokopieren, um viele verschiedene Dinge zusammenzukleben, und dann wochenlang auf den bedruckten Stoff zu warten. Hier geht alles sehr, sehr schnell, und wir arbeiten gerne in diesem Tempo. Es ist ein Luxus, unsere Technologie im Haus zu haben…“
Wie hat sich Ihr Geschäft in den letzten Jahren verändert, kreieren Sie jetzt mehr personalisierte Kleidung auf Anfrage?
„Unser ursprüngliches Studio befand sich in einem Eisenbahnbogen, das war lustig. Vor kurzem sind wir in eine schöne große Fabrik und ein Lagerhaus umgezogen, wo wir einen eigenen großen Druckraum, einen Schneideraum, ein Fotostudio und ein Büro haben – wir haben viel mehr Platz. Aber ich denke, was die Kunden angeht, so haben sich die Produkte stark entwickelt. Ich denke, die Leute sind wirklich von dem maßgeschneiderten Service angezogen, dieser Art von Couture-Service, den wir bei Brautmoden und auch bei maßgeschneiderten Drucken anbieten. Viele Leute wollen eine Form vom Laufsteg und eine ganz bestimmte Farbe – das können wir bei uns im Haus auf Anfrage machen. Und den Einzelhändlern können wir eine maßgeschneiderte Farbgebung oder eine Mischung aus Drucken und verschiedenen Formen für eine exklusive Kollektion anbieten…“
Viele Leute wollen eine Form vom Laufsteg und sie wollen eine ganz bestimmte Farbe – das können wir auf Anfrage im Haus machen. Und den Einzelhändlern können wir eine individuelle Farbgebung oder eine Mischung aus Drucken und verschiedenen Formen für eine exklusive Kollektion anbieten…
Bildnachweis: Richard Quinn

Wie nutzen Sie Ihre hauseigenen Epson Drucker, um neue Kollektionen zu erstellen und zu planen – Tag für Tag?
„Wir haben zwei sehr schöne große Epson-Drucker. Wir nutzen sie so oft wie möglich mit voller Kapazität, und sie laufen sogar gleichzeitig mit derselben Geschwindigkeit, was großartig ist. Wir verwenden sie je nach Bedarf zusammen oder unabhängig voneinander. Wir erstellen und drucken Platzierungsdrucke für einige Stile und Rolle-zu-Rolle für andere. Wir testen Muster und Farben sofort, wenn wir unsere Kollektionen erstellen und planen. Wie ich bereits sagte, ist es ein Luxus, unsere eigene Druckerei im Haus zu haben…“
Nachhaltige Produktion ist eine Herausforderung für die Modeindustrie. Wie hilft Ihnen Ihre Zusammenarbeit mit Epson dabei, Ihre SDGs zu erreichen?
„Ich denke, von Anfang an ging es darum, ein Unternehmen aufzubauen, das so nachhaltig wie möglich ist. Aber ich denke, die Epson Technologie hat es uns sehr leicht gemacht, denn der einzige Abfall, der bei unserer Produktion anfällt, ist der Papierabfall, den wir abholen und recyceln lassen. Es gibt keine Wasserverschwendung, das geht in ein Filtersystem – und wir drucken alles auf Abruf, wir haben nicht viele überschüssige Stoffe herumliegen. Wir erstellen sehr spezifische Schnittpläne und holen so viel wie möglich aus den Stoffen heraus. Wir transportieren die Dinge nicht um die ganze Welt, um sie bedrucken zu lassen. Unsere Produkte haben einen kleinen Fußabdruck – hier bei RQ stellen wir alles selbst her und sparen so Kohlenstoff.
Wir investieren auch in die Beschaffung nachhaltiger und verantwortungsbewusster Materialien für unsere Kollektionen, deren Verfügbarkeit in den letzten Jahren zugenommen hat. Es gibt jetzt so viele tolle Stoffe, die recycelt sind und die wir sublimieren können. Man kann das wirklich auf jeder Ebene erkennen und wir können etwas umsetzen, das wirklich positiv für die Umwelt ist, was großartig ist.“
Der Modezyklus hört nie auf – Was steht als nächstes für die Marke RQ an und auf welche spannenden neuen Entwicklungen/Produkte können sich Ihre Kunden in den kommenden Monaten freuen?
„In ein paar Monaten werden wir unsere eigene E-Commerce-Website einrichten. Das ist eine Sache, über die sich unsere Kunden schon immer lustig gemacht haben, weil sie unsere Website nie finden können. Und was die Produkte angeht, so beginnen wir auch mit der Entwicklung von Stoffen für eine neue Haushaltswaren-Kollektion für das Jahr 2024. Wir haben Sofas und Sessel, Teppiche und Tapeten und solche Dinge für Pop-Ups hergestellt, die wir in der Vergangenheit für Kunden gemacht haben – das ist der nächste Schritt in Richtung Haushaltswaren. Hier bei Richard Quinn…. ist immer viel los.
Wir wünschen Richard Quinn und seiner internationalen Modemarke viel Erfolg und freuen uns darauf, in naher Zukunft seine erste Kollektion für Haushaltswaren zu sehen.