Features

Design und Produktion für nachhaltiges Interieur - Sanderson lanciert die National Trust Collection

von Debbie McKeegan | 18.08.2020
Design und Produktion für nachhaltiges Interieur - Sanderson lanciert die National Trust Collection

Hinter jedem bedruckten Meter Stoff stehen zahlreiche Fachleute aus der Industrie, von denen jeder seine Fähigkeiten einsetzt, um die schönen Textilien herzustellen, die unsere Wohn- und Vertragsräume prägen. Die Vielfalt der im Textilproduktionssektor erforderlichen Fähigkeiten ist nicht zu unterschätzen.

Digitale Technologien haben den Drucksektor erschlossen und ermöglichen Print-on-Demand und eine agile Bestandsverwaltung mit kurzen Produktionsläufen unter Verwendung umweltfreundlicher Technologien für eine effiziente und nachhaltige Produktion.

Die Herstellung, Gestaltung und Herstellung von Möbelstoffen erfordert jedoch ebenso unterschiedliche Fähigkeiten - kreatives Talent und Fachwissen.

Die Designer beginnen den Prozess mit der Arbeit an einem festgelegten und detaillierten Auftrag, der ein Designbudget und einen definierten Produktpreispunkt enthält, die alle gemeinsam erreicht werden müssen. Das Gleichgewicht zwischen Design und Produktionsprozess, um das erforderliche Produkt im Budget zu erreichen, schafft häufig betriebliche Herausforderungen, die bewältigt werden müssen. Der Designer verfolgt und überwacht die Herstellung der Produkte vom Entwurf bis zur Produktion, um sicherzustellen, dass eine exakte Nachbildung des gemalten Musters auf dem Stoff erreicht wird, während der CPA für die Produkteinführung und das festgelegte Budget eingehalten werden.

Es sind die inhärenten Fähigkeiten des Textildesigners, die die Ästhetik der endgültigen gedruckten Einrichtung sowohl im digitalen als auch im manuellen Verfahren erfassen. Sie überwachen weiterhin die Replikation des gemalten oder hybriden digitalen Musters auf die endgültige gedruckte Produktion, ob digital oder analog (häufig auch die Überwachung) die Marketingfotografie). Der kommerzielle Druckdesigner spezifiziert das gedruckte Substrat als Teil des kreativen Prozesses und erstellt und steuert anschließend die angeforderte Farbpalette, um eine Vielzahl von Ressourcen zusammenzuführen, die zusammen eine erfolgreiche und kommerziell ausgewogene Textilkollektion ergeben. Alle diese Schritte sind zeitkritisch und müssen mit Sorgfalt durchgeführt werden.

Wir haben Rebecca Craig, die Designerin, die die Kollektionen Sanderson und William Morris für Style Library leitet, getroffen, um sowohl die kreative als auch die Produktionsreise ihrer neuen Möbelstoffkollektion für den National Trust zu entdecken:

Können Sie uns einen kurzen Überblick über Sanderson und andere Marken innerhalb der Style Library-Gruppe geben?

Wir haben sechs Marken innerhalb der Style Library-Gruppe: Sanderson, Morris & Co., Harlekin, Zoffany, Scion und Anthology.

Sanderson: Arthur wurde 1860 von Arthur Sanderson als weltweiter Vertreiber hochwertiger Tapeten gegründet und entwickelte seine eigenen Tapeten und Stoffe. Sanderson-Designs waren schon immer vielfältig und unverwechselbar und ließen sich von der Natur, dem englischen Landhausstil und den Blumen inspirieren. In diesem Jahr feiert Sanderson sein 160-jähriges Bestehen.

Morris and Co: William Morris begann sein Dekorationsgeschäft 1861 mit einer Gruppe von Freunden, die wunderschöne handgefertigte Produkte und Möbel für das Haus lieferten. Er wird von einigen als der größte Designer aller Zeiten und als eine der herausragendsten Figuren der Arts and Crafts-Bewegung angesehen.

Harlekin: Die Marke Harlequin wurde vor etwa 30 Jahren gegründet und bedeutet „in Farbe oder Dekoration unterschiedlich“. Mit seinem vom Laufsteg inspirierten Aussehen und innovativen Design- und Produktionstechniken helfen Harlekin-Stoffe und -Tapeten den Verbrauchern, ein selbstbewusstes Modestatement in ihrem Zuhause zu kreieren.

Zoffany: Zoffany ist unsere Luxusmarke für diejenigen, die Handwerkskunst und künstlerische Integrität suchen. Das Studio verfolgt einen raffinierten Ansatz und greift auf viele verschiedene Quellen zurück, darunter innovative Technologie, zeitgenössisches Design und ein eigenes historisches Archiv von Geweben, Samt und Wandverkleidungen, das größtenteils aus dem 17. und 19. Jahrhundert stammt.

Scion: Eine fröhliche Marke für alle, mit pikanten Farben, sauberen, von Scandi inspirierten Designs und frischen Ideen für ein modernes Leben.

Anthologie: Anthologie begann 2014 als innovativer Neuzugang im Marketing der Wandverkleidungen mit kreativen Oberflächen und subtilen Texturen für den heimischen und kommerziellen Markt. 2016 fügte die Marke eine Kollektion von Stoffen in Vertragsqualität hinzu, um das kantige urbane Thema von Anthology für zeitgenössische Räume fortzusetzen.

Wie ist die National Trust-Kollektion für die Marke Sanderson entstanden?

Der National Trust wandte sich wegen einer Zusammenarbeit an die Style Library und zeigte besonderes Interesse an Sanderson. Wir fühlten eine natürliche Synergie zwischen den beiden Marken in Bezug auf ihre Werte, Kunden und die gemeinsame Liebe zur englischen Landschaft - was könnte perfekter sein!

Was war die Vision für die neue kollaborative Kollektion?


Bildnachweis: Sanderson

Die Zusammenarbeit bringt Sanderson, dessen florale Themen von der Natur und der englischen Landschaft inspiriert sind, mit Europas größter Naturschutzorganisation zusammen, die sich seit 125 Jahren um Orte der Schönheit, Geschichte und Natur kümmert.

Die Sammlung erweckt die Werte des National Trust und sein Engagement für die Pflege unseres natürlichen und kulturellen Erbes zum Leben. Es wurde von der Breite der Eigenschaften und Landschaften des Trusts inspiriert und stützte sich auf Originaldokumente aus dem umfangreichen Sanderson-Archiv, um eine Reihe wunderschön gezeichneter botanischer Stoffe herzustellen.

Wie haben Sie das Projekt recherchiert und was hat Sie am meisten inspiriert?

In Bezug auf die Forschung haben wir eng mit dem National Trust-Team zusammengearbeitet, um wichtige Orte und Projekte hervorzuheben, die die Breite und Vielfalt des National Trust und die Geschichten, die sie erzählen wollten, zeigten.

Ich bin seit über zehn Jahren Mitglied des NT und habe viele der Immobilien mit meiner Familie besucht. Ich war jedoch völlig überwältigt und erfreut über die Menge an Inspiration und Referenzen, mit denen wir arbeiten mussten - es ist wirklich eine Schatzkammer für Designer . Das einzige Problem bestand darin, alle Ideen zu einer überschaubaren Sammlung zusammenzufassen.

Am Ende haben wir beschlossen, dass der Schlüsselfaden der Kollektion darin besteht, die besonderen Erinnerungen, die durch diese Ausflüge entstehen, hervorzurufen und sie wieder nach Hause zu bringen.
Wir haben uns entschlossen, uns auf die folgenden fünf faszinierenden Themen zu konzentrieren:
"Under the Greenwood Tree", "The Lookout", "The Fens", "Country House" und "The Secret Garden" erkunden jeweils die Existenzberechtigung des National Trust und erstellen in Zusammenarbeit mit Dokumenten aus dem umfangreichen Sanderson-Archiv eine einzigartige und überzeugende Designgeschichte.

Moodboards sind eine großartige Quelle des Fokus für Designer. Was sind die wichtigsten Schlüsselelemente?

Bildnachweis: Sanderson.

Wir erstellen Moodboards und Farbtafeln, um das Erscheinungsbild einer Kollektion zu vermitteln, noch bevor wir mit dem Entwerfen beginnen. Sie stellen sicher, dass jeder im Unternehmen von der Konzeption bis zum Styling auf die Vision des Projekts ausgerichtet ist. In der Anfangsphase erstellen wir häufig mehrere Boards. Diese ähneln eher Arbeitsplatinen, die im Laufe der Zeit kuratiert werden. Da die Kreativität der Sammlung ein Prozess ist, ist es wichtig, neue Entdeckungen, Ideen und Änderungen zu berücksichtigen, damit wir die Konzepte während des Entwurfs- und Farbprozesses häufig anpassen und verfeinern.

Der Schlüssel zu erfolgreichen Boards ist die Bearbeitung, da die verwendeten Materialien und Farben sowie alle Bilder zusammenarbeiten müssen, um eine zusammenhängende Geschichte zu erstellen.

Wie haben Sie die Designs erstellt und welche Technologien verwendet?

Die Kollektion ist eine Mischung aus bedruckten, gewebten und gestickten Stoffen.
Die meisten Drucke wurden digital mit Reaktivfarbstoffen auf BCI-Baumwoll-Leinenmischung gedruckt.
Einige von ihnen wurden auch mit einem neuen Pigmentdrucker (Durst Alpha) gedruckt, der den Energie- und Wasserverbrauch um etwa 30 Prozent senkt.
Die gewebten Designs werden entweder auf einem Dobby- oder Jacquardwebstuhl gewebt und die Stickereien werden auf einer Vielzahl von Stickmaschinen hergestellt.
Die Entwürfe werden von Hand in einer Mischung aus Medien aus Aquarellfarben, Gouache- und Bleistiftstiften oder Tinten gemalt. Wir verwenden CAD-Technologie, um die wiederholten Layouts, Trennungen und Farben vor der Arbeit mit den Mühlen zu unterstützen.

Wie bereitet Style Library ihre Designfarben und das Steuerungsmanagement für den rotierenden und digitalen Workflow vor? Bildschirme / Digital Sampling?

Zu Beginn jedes Projekts haben wir eine Planungsaufgabe, die dem Studio eine Zusammenfassung der Größe der Kollektion, des Produktmixes und des Preises gibt, den wir erreichen müssen.
Wir beginnen dann mit der Planung der Kollektion in Bezug auf die einzelnen Designs und wie sie hergestellt werden. Alle verschiedenen Produktionsmethoden haben unterschiedliche Wiederholungsgrößen, Farbzahlen und andere technische Details, die vor dem Entwurf berücksichtigt werden müssen.

Für jedes Thema haben wir den Ort oder das Thema eingehender untersucht, um eine Kurzbeschreibung für den Designer zu erstellen, damit er ein klares Verständnis für das Aussehen und die zu verwendenden Referenzen hat. Für 'The Fens' haben wir uns die einheimischen Arten der Region angesehen, um sie in das Design einzubeziehen, sowie die allgemeine Stimmung und Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten.

Der Designer erstellt ein Layout, normalerweise als Bleistiftskizze, und wir arbeiten an der Farbverteilung innerhalb und daran, wie andere Farben beeinflusst werden können. Dann schafft der Designer eine Reihe kleiner Gemälde in verschiedenen Maltechniken und Medien, bis wir das Gefühl haben, dass es bereit ist, zum endgültigen Kunstwerk zu gelangen.

Sobald die Entwürfe fertig sind, bewerten wir erneut die Eignung für verschiedene Prozesse. Für Stickereien und Webarten müssen die Entwürfe auf eine bestimmte Art und Weise erstellt werden, damit sie sich gut in die verschiedenen Prozesse übertragen lassen. Wir geben häufig die Art der Stickstiche in den verschiedenen Bereichen des Designs, die Zusammensetzung der Basis und die Farben der Böden und Garne an, die wir probieren möchten. Sie werden in kleinen Mustern zur Genehmigung von Stich, Deckkraft und Farbe hergestellt. Bei gewebten Designs beginnen wir häufig mit einem Qualitätsmuster, das die Art der Garnleistung und die Anzahl der Farben festlegt, die wir innerhalb des Designs verwenden können. Die verschiedenen Farben sind auf einer Decke mit etwa acht Kettfarben über die Breite und einer Vielzahl von Schussfäden gewebt.

Druckdesigns sind in der Regel farblich durch Ebenen getrennt, damit wir die Farbe ändern können. Wir stellen Paletten zusammen und erstellen mithilfe von CAD erste Ideen im Studio. Anschließend bringen wir sie zur Fabrik, um sie auf verschiedenen Tüchern zu probieren.

Die Farbe wird über LAB-Referenzen, Garne, Stoffe, Farbfelder und digital auf Papier ausgedruckt. Wir verwenden externe Lieferanten für Gewebe und Stickereien und arbeiten im Allgemeinen mit Garnkarten oder Pantone-Mustern.
Sobald alles abgetastet ist, treffen wir unsere endgültige Auswahl für die Sammlung und beginnen mit der Planung der Fotografie, während die Massenproduktion läuft. Der gesamte Vorgang dauert 6-9 Monate.

Wie wichtig war Nachhaltigkeit für diese Kollektion? Und können Sie uns etwas über die verwendeten Stoffe erzählen?

Wir hielten es für unerlässlich, uns in Bezug auf Restaurierung und Erhaltung an den Werten und Initiativen des National Trust auszurichten und die Sammlung so nachhaltig wie möglich zu gestalten. Glücklicherweise entwickelten und investierten unsere Drucker in Lancashire zu dieser Zeit „Standfast and Barracks“ in eine neue digitale Technologie, um die Umweltauswirkungen der Produktionsprozesse zu verbessern.
Für diese Kollektion wurden alle bedruckten Stoffe mit Ausnahme des Samtes auf BCI-Stoff (Better Cotton Initiative) gedruckt, der eine nachhaltige Baumwollproduktion auf der ganzen Welt gewährleistet.

Wir haben zum ersten Mal in dieser Kollektion den neuen Pigmentdruck-Digitaldrucker (Durst Alpha) verwendet, der weniger Stoffvorbereitungs- und Veredelungsprozesse erfordert, was eine erhebliche Reduzierung des Energie- und Wasserverbrauchs bedeutet.

Haben Sie eine wachsende Nachfrage nach nachhaltigen Textilien im Kundenstamm von Style Library gesehen?

Der Wunsch nach nachhaltigen Textilien besteht seit mindestens zehn Jahren, war jedoch sehr schwierig umzusetzen, da die Produktionsmethoden und Grundmaterialien schwer zu kontrollieren und oft preislich unerschwinglich waren. Wir sehen jedoch eine neue Welle des Interesses, in der Einzelhändler und Verbraucher nicht nur ethische und nachhaltig produzierte Waren fordern, sondern diese erwarten und innerhalb ihrer Marken-DNA priorisieren.
Dies führt zu einem viel aufregenderen beschleunigten Wechsel von der Basisquelle zu den Herstellern, sodass der Endverbraucher mehr Auswahl hat und bei der Festlegung eines nachhaltigeren Produkts keine Kompromisse bei Stil, Komfort oder Leistung eingehen muss.

In der Luxusbranche sehen wir eine kreative und äußerst exquisite Verwendung natürlicher Materialien, die einen atemberaubenden Effekt erzielen.

Wie sehen Sie die Zukunft der digitalen Produktion, beabsichtigen Sie, historische Muster in einen digitalen Workflow umzuwandeln und dessen Nutzung innerhalb der Gruppe zu erhöhen?

Bildnachweis: Sanderson.

Der Vorteil der digitalen Technologie besteht in einer geringeren Umweltbelastung, geringeren Mindestanforderungen und häufig einer qualitativ hochwertigeren Designübersetzung. Daher ist es sinnvoll, dass die meisten Designs in Zukunft auf diese Weise hergestellt werden.

Wir betrachten ein Druckdesign und eine Farbe immer von Fall zu Fall, um festzustellen, ob es für die Konvertierung geeignet ist. Grundfarben und Stoffoptionen bestimmen häufig, wie das Design hergestellt wird.

Ich habe eine persönliche Vorliebe für Flachbettdruck für die Farbdurchdringung des Stoffes, die Druckmarke und das Gesamtbild eines handbedruckten oder konventionell bedruckten Stoffes und bemühe mich, die Integrität des Designs, insbesondere bei historischen Dokumenten, niemals zu beeinträchtigen.

Digitale Tapeten werden immer beliebter, insbesondere für großformatige Paneele. Metallics, Perlen- und Oberflächentinten sowie andere Spezialeffekte können jedoch nicht mit digitaler Technologie reproduziert werden, sodass wir immer noch eine Vielzahl von Verfahren verwenden.

von Debbie McKeegan Zurück zu den Neuigkeiten

Interested in joining our community?

Enquire today about joining your local FESPA Association or FESPA Direct

Enquire Today

Jüngste Neuigkeiten

Features

3D-Druck-Start-up-Partner Innenarchitekturstudio

02.12.2020
Blog

Großformatige Lektionen ab 2020 und Prognosen für die Zukunft

01.12.2020
Blog

Der Verbraucherdruck für die Recyclingfähigkeit von Verpackungen funktioniert

26.11.2020
Podcasts

Sprechen Sie mit Simon Landau von The Print Factory über das Farbmanagement für den digitalen Textil

25.11.2020

Wir verwenden Cookies, um diese Website zu betreiben und Ihnen die bestmögliche Erfahrung zu bieten. Weitere Informationen darüber, welche Cookies wir verwenden, warum wir sie verwenden und wie Sie Ihre Cookies verwalten können, finden Sie in unserer Cookie-Richtlinie . Wenn Sie diese Website weiterhin nutzen, stimmen Sie der Verwendung von Cookies zu.