Design und Produktion für nachhaltige Innenräume – Sanderson bringt die National Trust Collection au

Hinter jedem bedruckten Meter Stoff stecken zahlreiche Branchenprofis, die alle ihre Fähigkeiten einsetzen, um die wunderschönen Textilien herzustellen, die unsere Wohn- und Objekteinrichtungen schmücken. Die Vielfalt der im Textilproduktionssektor erforderlichen Fähigkeiten ist nicht zu unterschätzen.

Digitale Technologien haben den Drucksektor erschlossen und ermöglichen Print-on-Demand und eine agile Bestandsverwaltung mit kleinen Produktionsläufen unter Verwendung umweltfreundlicher Technologien für eine effiziente, nachhaltige Produktion.

Die Kreation, Gestaltung und Produktion von Möbelstoffen erfordert jedoch ebenso vielfältige Fähigkeiten – kreatives Talent und Fachwissen.

Designer beginnen mit dem Prozess und arbeiten nach einem spezifizierten und detaillierten Auftrag, der ein Designbudget und einen definierten Produktpreis beinhaltet, die alle gemeinsam erreicht werden müssen. Das Ausbalancieren des Design- und Produktionsprozesses, um das gewünschte Produkt im Rahmen des Budgets zu erreichen, führt häufig zu betrieblichen Herausforderungen, die es zu bewältigen gilt. Der Designer verfolgt und überwacht die Herstellung der Produkte vom Entwurf bis zur Produktion, um sicherzustellen, dass eine exakte Reproduktion des gemalten Musters auf dem Stoff erreicht wird und gleichzeitig der Produkteinführungs-CPA und das festgelegte Budget eingehalten werden.

Es sind die inhärenten Fähigkeiten des Textildesigners, die Ästhetik des endgültigen gedruckten Einrichtungsgegenstands sowohl im digitalen als auch im manuellen Verfahren einzufangen. Sie überwachen weiterhin die Replikation des gemalten oder hybriden digitalen Musters auf die endgültige Druckproduktion, ob digital oder analog (häufig auch Überwachung). die Marketingfotografie). Der Werbedruckdesigner spezifiziert das bedruckte Substrat als Teil des kreativen Prozesses und erstellt und steuert anschließend die gewünschte Farbpalette, um eine Vielzahl von Ressourcen zusammenzuführen, die zusammen eine erfolgreiche und kommerziell ausgewogene Textilkollektion ergeben. Alle diese Schritte sind zeitkritisch und müssen mit Sorgfalt durchgeführt werden.

Wir haben uns mit Rebecca Craig getroffen, der Designerin, die die Sanderson- und William Morris-Kollektionen für Style Library leitet, um sowohl die kreative als auch die Produktionsgeschichte ihrer neuen Möbelstoffkollektion für den National Trust zu entdecken:

Können Sie uns einen kurzen Überblick über die Geschichte von Sanderson und anderen Marken innerhalb der Style Library-Gruppe geben?

Wir haben sechs Marken innerhalb der Style Library-Gruppe: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion und Anthology.

Sanderson: Arthur Sanderson gründete das Unternehmen 1860 als weltweiter Vertreiber hochwertiger Tapeten und produzierte später eigene Tapeten und Stoffe. Die Designs von Sanderson waren schon immer vielfältig und unverwechselbar und ließen sich von der Natur, dem englischen Landhausstil und Blumen inspirieren. In diesem Jahr feiert Sanderson sein 160-jähriges Jubiläum.

Morris und Co: William Morris gründete sein Dekorationsunternehmen im Jahr 1861 mit einer Gruppe von Freunden, die wunderschöne handgefertigte Produkte und Einrichtungsgegenstände für das Zuhause anboten. Manche halten ihn für den größten Designer aller Zeiten und eine der herausragendsten Figuren der Arts-and-Crafts-Bewegung.

Harlequin: Die Marke Harlequin wurde vor etwa 30 Jahren gegründet und bedeutet „vielfältig in Farbe oder Dekoration“. Mit ihrem vom Laufsteg inspirierten Look und innovativen Design- und Produktionstechniken helfen Harlequin-Stoffe und -Tapeten den Verbrauchern, ein selbstbewusstes Mode-Statement in ihrem Zuhause zu setzen.

Zoffany: Zoffany ist unsere Luxusmarke für diejenigen, die Handwerkskunst und künstlerische Integrität suchen. Mit einem anspruchsvollen Ansatz greift das Studio auf viele verschiedene Quellen zurück, darunter innovative Technologie, zeitgenössische Designs und sein eigenes historisches Archiv an Webstoffen, Samtstoffen und Wandverkleidungen, die größtenteils bis ins 17. und 19. Jahrhundert zurückreichen.

Scion: Eine fröhliche Marke für jedermann, mit kräftigen Farben, klaren, von Scandi inspirierten Designs und frischen Ideen für modernes Wohnen.

Anthology: Anthology wurde 2014 als innovative Ergänzung zur Vermarktung von Wandbekleidungen mit kreativen Oberflächen und subtilen Texturen für den privaten und gewerblichen Markt eingeführt. Im Jahr 2016 fügte die Marke eine Kollektion von Stoffen in Objektqualität hinzu, um das ausgefallene urbane Thema von Anthology für zeitgenössische Räume fortzuführen.

Wie entstand die National Trust-Kollektion für die Marke Sanderson?

Der National Trust wandte sich wegen einer Zusammenarbeit an die Style Library und zeigte besonderes Interesse an Sanderson. Wir spürten eine natürliche Synergie zwischen den beiden Marken in Bezug auf ihre Werte, Kunden und die gemeinsame Liebe zur englischen Landschaft – was könnte perfekter sein!

Was war die Vision für die neue Gemeinschaftskollektion?

Bildnachweis: Sanderson

Die Zusammenarbeit bringt Sanderson, dessen Blumenthemen von der Natur und der englischen Landschaft inspiriert sind, mit Europas größter Naturschutzorganisation zusammen, die sich seit 125 Jahren um Orte voller Schönheit, Geschichte und Natur kümmert.

Die Sammlung erweckt die Werte des National Trust und sein Engagement für die Pflege unseres Natur- und Kulturerbes zum Leben. Es hat sich von der Vielfalt der Grundstücke und Landschaften in der Obhut des Trusts inspirieren lassen und auf Originaldokumente aus dem umfangreichen Sanderson-Archiv zurückgegriffen, um eine Reihe wunderschön gezeichneter botanischer Stoffe zu schaffen.

Wie haben Sie das Projekt recherchiert und was hat Sie am meisten inspiriert?

Im Hinblick auf die Recherche haben wir eng mit dem Team des National Trust zusammengearbeitet, um wichtige Orte und Projekte hervorzuheben, die die Breite und Vielfalt des National Trust und die Geschichten, die sie erzählen wollten, zeigten.

Ich bin seit über zehn Jahren Mitglied des NT und habe mit meiner Familie viele der Objekte besichtigt. Ich war jedoch völlig überwältigt und begeistert von der Menge an Inspiration und Referenzen, mit denen wir arbeiten konnten – es ist wirklich eine Fundgrube für Designer . Das einzige Problem bestand darin, alle Ideen zu einer überschaubaren Sammlung zusammenzufassen.

Letztendlich haben wir beschlossen, dass der zentrale Punkt der Kollektion darin besteht, die besonderen Erinnerungen, die diese Ausflüge schaffen, hervorzurufen und sie zurück ins Zuhause zu bringen.
Wir haben uns entschieden, uns auf die folgenden fünf spannenden Themen zu konzentrieren:
„Under the Greenwood Tree“, „The Lookout“, „The Fens“, „Country House“ und „The Secret Garden“ erforschen jeweils die Daseinsberechtigung des National Trust und schaffen in Kombination mit Dokumenten aus dem umfangreichen Sanderson-Archiv eine einzigartige und fesselnde Designgeschichte.

Moodboards sind eine tolle Quelle für Designer. Was sind die wichtigsten Schlüsselelemente?

Bildnachweis: Sanderson.

Wir erstellen Moodboards und Farbtafeln, um das Erscheinungsbild einer Kollektion zu vermitteln, noch bevor wir mit dem Design beginnen. Sie stellen sicher, dass jeder im Unternehmen vom Konzept bis zum Styling auf die Vision des Projekts ausgerichtet ist. In der Anfangsphase erstellen wir oft mehrere Boards. Dabei handelt es sich eher um Arbeitsboards, die im Laufe der Zeit kuratiert werden. Da es sich bei der Kreativität einer Kollektion um einen Prozess handelt, ist es wichtig, neue Entdeckungen, Ideen und Änderungen zuzulassen. Deshalb passen wir die Konzepte während des Design- und Farbgebungsprozesses häufig an und verfeinern sie.

Der Schlüssel zu erfolgreichen Boards liegt in der Bearbeitung, da die verwendeten Materialien und Farben sowie alle Bilder zusammenarbeiten müssen, um eine zusammenhängende Geschichte zu ergeben.

Wie und mit welchen Technologien haben Sie die Designs erstellt?

Die Kollektion ist eine Mischung aus bedruckten, gewebten und bestickten Stoffen.
Die meisten Drucke wurden digital mit Reaktivfarbstoffen auf BCI-Baumwoll-Leinen-Mischgewebe gedruckt.
Einige davon wurden außerdem mit einem neuen Pigmentdrucker (Durst Alpha) gedruckt, der den Energie- und Wasserverbrauch um etwa 30 Prozent senkt.
Die gewebten Designs werden entweder auf einem Dobby- oder Jacquard-Webstuhl gewebt und die Stickereien werden auf verschiedenen Stickmaschinen hergestellt.
Die Designs werden von Hand in einer Mischung aus Wasserfarben, Gouache und Bleistiftstiften oder Tinten gemalt. Wir verwenden CAD-Technologie, um uns bei den Wiederholungslayouts, Trennungen und Farben vor der Arbeit mit den Mühlen zu helfen.

Wie bereitet Style Library ihre Design-Farbkombinationen vor und wie steuert sie die Verwaltung im rotierenden und digitalen Workflow? Bildschirme / Digitales Sampling?

Zu Beginn jedes Projekts erstellen wir einen Planungsauftrag, der dem Studio einen Überblick über die Größe der Kollektion, den Produktmix und den Preis gibt, den wir erreichen müssen.
Anschließend beginnen wir mit der Planung der Kollektion im Hinblick auf die einzelnen Designs und deren Herstellung. Bei den verschiedenen Produktionsmethoden gibt es unterschiedliche Rapportgrößen, Farbanzahlen und andere technische Details, die vor dem Entwurf berücksichtigt werden müssen.

Für jedes Thema haben wir den Ort oder das Thema eingehender recherchiert, um eine Erstellungsvorgabe für den Designer zu erstellen, damit dieser ein klares Verständnis für das Erscheinungsbild und die zu verwendenden Referenzen hat. Für „The Fens“ haben wir uns mit den einheimischen Arten der Gegend befasst, um sie in das Design einzubeziehen, sowie mit der allgemeinen Stimmung und Beleuchtung zu verschiedenen Tageszeiten.

Der Designer erstellt ein Layout, normalerweise als Bleistiftskizze, und wir arbeiten an der Farbverteilung darin und daran, wie andere Farbkombinationen beeinflusst werden können. Dann erstellt der Designer eine Reihe kleiner Gemälde in verschiedenen Maltechniken und Medien, bis wir das Gefühl haben, dass es für die endgültige Gestaltung bereit ist.

Sobald die Designs fertig sind, beurteilen wir erneut die Eignung für verschiedene Prozesse. Bei Stickereien und Webmustern müssen die Designs auf eine bestimmte Art und Weise erstellt werden, damit sie sich gut in die verschiedenen Prozesse übertragen lassen. Wir legen häufig die Art der Stickerei in den verschiedenen Bereichen des Designs, die Zusammensetzung der Basis und die Farben der Grundstoffe und Garne fest, die wir bemustern möchten. Sie werden in kleinen Mustern hergestellt, um Stich, Bedeckung und Farbe zu prüfen. Bei gewebten Designs beginnen wir oft mit einem Qualitätsmuster, das die Art der Garne, die Leistung und die Anzahl der Farben festlegt, die wir im Design verwenden können. Die verschiedenen Farben werden auf einer Decke mit etwa acht Kettfarben über die Breite und verschiedenen Schussfäden gewebt.

Druckdesigns werden in der Regel farblich durch Schichten getrennt, damit wir die Farbe ändern können. Wir stellen Paletten zusammen und erstellen im Studio mithilfe von CAD erste Ideen. Anschließend bringen wir sie in die Fabrik, um sie auf verschiedenen Stoffen zu bemustern.

Die Farbe wird über ausgedruckte LAB-Referenzen, Garne, Stoffe, Farbmuster und digital kommuniziert. Für Gewebe und Stickereien nutzen wir externe Lieferanten und arbeiten im Allgemeinen mit Garnkarten oder Pantone-Mustern.
Sobald alles bemustert ist, treffen wir unsere endgültige Auswahl für die Sammlung und beginnen mit der Planung der Fotografie, während die Massenproduktion läuft. Der gesamte Prozess dauert 6-9 Monate.

Wie wichtig war Nachhaltigkeit für diese Kollektion? Und können Sie uns etwas über die verwendeten Stoffe erzählen?

Wir hielten es für unerlässlich, uns in Bezug auf Restaurierung und Konservierung an den Werten und Initiativen des National Trust zu orientieren und die Sammlung so nachhaltig wie möglich zu gestalten. Glücklicherweise entwickelten und investierten unsere Druckereien „Standfast and Barracks“ in Lancashire zu dieser Zeit eine neue digitale Technologie, um die Umweltauswirkungen der Produktionsprozesse zu verbessern.
Für diese Kollektion wurden alle bedruckten Stoffe mit Ausnahme des Samts auf „BCI“-Stoff (Better Cotton Initiative) gedruckt, der eine nachhaltige Baumwollproduktion auf der ganzen Welt gewährleistet.

In dieser Kollektion haben wir zum ersten Mal den neuen Pigmentdruck-Digitaldrucker (Durst Alpha) verwendet, der weniger Stoffvorbereitungs- und Endbearbeitungsprozesse erfordert, was zu einer erheblichen Reduzierung des Energie- und Wasserverbrauchs führt.

Haben Sie eine wachsende Nachfrage nach nachhaltigen Textilien im Kundenstamm von Style Library festgestellt?

Der Wunsch nach nachhaltigen Textilien besteht seit mindestens zehn Jahren, allerdings war die Umsetzung sehr schwierig, da die Produktionsmethoden und Grundmaterialien schwer zu kontrollieren und oft unerschwinglich waren. Wir sehen jedoch eine neue Welle des Interesses, bei der Einzelhändler und Verbraucher nicht nur ethische und nachhaltig produzierte Waren verlangen, sondern dies auch erwarten und ihr in ihrer Marken-DNA Priorität einräumen.
Dies führt zu einem viel aufregenderen, beschleunigten Wechsel von der Basisquelle zu den Herstellern, sodass der Endverbraucher mehr Auswahl hat und keine Kompromisse bei Stil, Komfort oder Leistung eingehen muss, wenn er sich für ein nachhaltigeres Produkt entscheidet.

Im Luxusbereich erleben wir einen kreativen und äußerst exquisiten Einsatz natürlicher Materialien, der mit atemberaubender Wirkung umgesetzt wird.

Wie sehen Sie die Zukunft der digitalen Produktion? Beabsichtigen Sie, historische Muster auf einen digitalen Workflow umzustellen und dessen Einsatz auch innerhalb der Gruppe zu steigern?

Bildquelle: Sanderson.

Der Vorteil der digitalen Technologie liegt in einer geringeren Umweltbelastung, niedrigeren Mindestanforderungen und häufig einer qualitativ hochwertigeren Designübersetzung. Daher ist es sinnvoll, dass in Zukunft die meisten Designs auf diese Weise erstellt werden.

Wir schauen uns immer von Fall zu Fall ein Druckdesign und eine Farbgebung an, um zu sehen, ob es für die Konvertierung geeignet ist. Grundfarbe und Stoffoptionen bestimmen oft, wie das Design produziert wird.

Ich persönlich liebe den Flachbettdruck wegen der Farbdurchdringung des Stoffes, der Druckmarkierung und des Gesamtbildes eines handbedruckten oder konventionell bedruckten Stoffes und bemühe mich, niemals die Integrität des Designs zu gefährden, insbesondere wenn es um historische Dokumente geht.

Digitale Tapeten erfreuen sich immer größerer Beliebtheit, insbesondere bei großformatigen Tafeln. Metallic-, Perlen- und Oberflächenfarben sowie andere Spezialeffekte können jedoch nicht mit digitaler Technologie reproduziert werden, sodass wir immer noch eine Vielzahl von Verfahren verwenden.