Das in den USA ansässige Designlabor Amplifier verwendet Kunst, um die Botschaft seiner Partner für sozialen Wandel zu „verstärken“. Jetzt verbindet es mit Augmented Reality die Welten des traditionellen Drucks und der intelligenten Technologie.
Es gibt allerlei interessante Möglichkeiten, wie Sie Drucke scheinbar „bewegen“ können. Wir haben uns zum Beispiel die fantastischen Effekte angesehen, die mit dem Lentikulardruck erzielt werden können.
Aber die moderne Technologie und insbesondere die Möglichkeiten der erweiterten Realität (Augmented Reality, AR), die Smartphones bieten, können ein Tor zu einer ganz neuen Welt der bewegten Kunstwerke sein.
Für das gemeinnützige Designlabor Amplifier bietet diese Technologie einige unglaubliche Möglichkeiten. Amplifier hat sich darauf spezialisiert, „die Botschaften sozialer Bewegungen in die Mainstream-Kultur zu bringen, um groß angelegte kulturelle Veränderungen herbeizuführen“. Durch die Veröffentlichung seiner eigenen AR-App ist es nun in der Lage, seine traditionellen analogen Plakate, Aufkleber und Wandbilder in Kunst zu verwandeln, die buchstäblich zum Leben erwacht, um einen Aufruf zum Handeln zu übermitteln.
„Als Unternehmen nutzen wir Augmented Reality als Werkzeug, um dem Geschichtenerzählen mehr Tiefe zu verleihen“, erklärte Cleo Barnett, Co-Creative Director von Amplifier.
„Ein großer Teil unserer Arbeit besteht darin, die Kernbotschaften von Bewegungen zu vereinfachen, um sie für unser Publikum so klar und überzeugend wie möglich zu machen. Wir möchten, dass jemand die Kernbotschaften seiner Kunstwerke in einer Sekunde versteht, z. B. wenn er die Straße entlangfährt und das Kunstwerk als Werbetafel sieht.
„AR ist für uns eine Möglichkeit, den Geschichten, die wir erzählen, mehr Tiefe zu verleihen. So können unsere Communities direkt von den Anführern der Bewegung hören und sich durch eine nuanciertere Erzählweise tiefer mit dem Kunstwerk auseinandersetzen.
„Wir möchten, dass unser Kunstwerk im öffentlichen Raum lebt, damit es Teil des allgemeinen Bewusstseins wird, aber auch, damit es zu einem Gesprächsanlass für weitere Mitglieder der Gemeinschaft wird. Wenn also jemand auf der Straße vorbeigeht und sieht, wie jemand anderes das Kunstwerk aktiviert, entsteht plötzlich ein weiterer Gesprächspunkt zwischen den Menschen. Das ist ein wachsendes Ziel unserer Organisation – den Dialog zwischen den Menschen zu fördern, nicht nur, um die Fähigkeiten zum kritischen Denken zu verbessern, sondern auch, um Mitgefühl zu entwickeln und hoffentlich klare Wege zum Handeln zu inspirieren.“
Tradition und Technologie
Das erste Beispiel für diese fast schon magische Technologie ist ein Porträt des Anführers der indigenen Bewegung Xiuhtezcatl Martinez des Künstlers Shepard Fairey. Wenn Sie die Amplifier-App verwenden, um das Standbild von Xiuhtezcatl zu betrachten, erwacht er zum Leben und spricht über die notwendige Arbeit im Kampf für den Klimaschutz (um dies und die Amplifier-App in Aktion zu sehen, besuchen Sie hier).
Anführer der indigenen Bewegung Xiuhtezcatl Martinez von Künstler Shepard Fairey
„Die Technologie funktioniert so, dass das 2D-Kunstwerk in die App programmiert wird, die wir selbst für unsere Organisation entwickelt haben. Wenn die App das Kunstwerk erkennt, wird die AR-Aktivierung ausgelöst. Manchmal arbeiten wir mit Drittanbietern zusammen. In diesem Fall können unsere Besucher einen QR-Code scannen, der sie auf eine Webseite führt, die dann das Kunstwerk scannen und lesen kann. Aber das erste Bild muss in das System programmiert werden, damit die AR aktiviert werden kann“, sagte Cleo.
„Die Art und Weise, wie jedes animierte Kunstwerk erstellt wird, hängt von den Erfordernissen der Kampagne ab, die wir erstellen, sowie von dem Zeit- und Ressourcenrahmen, in dem wir arbeiten. Für dieses Kunstwerk mit Xiuhtezcatl haben wir eine ziemlich seltene Technik namens Rotoscoping verwendet. Wir haben unser Standbild von Xiuhtezcatl genau an dem Punkt aufgenommen, an dem wir mit dem Video seiner Rede begonnen haben. Dann übergaben wir das Foto an Shephard Fairey, damit er die Originalgrafik erstellt. Als das Kunstwerk fertig war, gaben wir die digitale Datei mit den überlagerten Dateien des Kunstwerks sowie das Video- und Audiomaterial der Rede an das Rotoscoping-Team.
„Das Rotoscoping-Team zeichnet von Hand, was benötigt wird. Aber die Technologie funktioniert so, dass sie nur innerhalb bestimmter Punkte von Hand zeichnen müssen und die Rotoscoping-Technologie die Lücken ausfüllt. Es ist ein Hin- und Herprozess, ähnlich wie bei der Arbeit mit künstlicher Intelligenz: Sie zeichnen von Hand, die Maschine füllt die Lücken aus und dann korrigieren Sie bestimmte Bereiche, die nicht richtig aussehen.
„Es gibt nicht viele Menschen auf der Welt, die so etwas machen, und wir machen das auch nicht bei jedem AR-Projekt, aber es ist ein wirklich schönes Beispiel dafür, was wir tun können. Wir können aber auch ganz einfach eine Datei mit Ebenen von einem Künstler erhalten und mit einem Animator zusammenarbeiten, um das Kunstwerk zu animieren.“
Die Macht von Kunst und Technologie
Da die App das ursprüngliche Bild erkennen muss und Amplifier über einen so großen Katalog an visuellen Bildern verfügt, gibt es einige praktische Anforderungen, die erfüllt werden müssen.
„Die Technologie ist noch neu, daher gibt es definitiv Herausforderungen. Eine davon ist der Speicherplatz und das Gedächtnis. Wir haben jetzt ein riesiges Portfolio an AR-aktivierten Kunstwerken. Es ist eine Herausforderung, unsere App mit all dem Speicherplatz, der benötigt wird, um all diese verschiedenen Kunstwerke zu lesen, effektiv zu betreiben, und das ist ein ständiger Prozess zwischen uns und unseren Webentwicklern“, sagte Cleo.
Und können diese AR-Kunstwerke direkt in eine iPhone-Kamera integriert werden, so dass jemand, dem ein Poster gefällt, ein Foto machen kann und das Kunstwerk automatisch zum Leben erwacht? „Ja“, sagt Cleo. „Wir können bereits direkt mit dem iPhone über den Spark AR-Filter auf Instagram arbeiten. Wir verwenden auch eine Plattform namens 8th Wall, die es den Leuten ermöglicht, das Kunstwerk über eine URL zu aktivieren, so dass es nicht notwendig ist, die App herunterzuladen.“
„Das Endergebnis ist sehr ansprechend. Unsere Partner sind wirklich begeistert, Kampagnen mit dieser Technologie zu entwickeln, und das Publikum liebt es, sich auf diese Weise mit der Arbeit zu beschäftigen. Wir hatten in der Vergangenheit einige sehr erfolgreiche Kampagnen, die nicht auf AR basierten, aber ich würde sagen, dass dies eine Weiterentwicklung unserer Arbeit ist, und wir haben uns schon immer auf die Innovation des Geschichtenerzählens als einen der wichtigsten Werte unserer Organisation konzentriert.
Wie hat sich die Technologie in der realen Welt bewährt? Die AR-aktivierten Kunstwerke der Earth Guardians von Amplifier wurden bereits zehntausende Male auf verschiedenen Plattformen aufgerufen.
Einer der fantastischen Aspekte dieser Technologie – abgesehen von den wunderschönen Originalgrafiken, die Amplifier zur Aktivierung verwendet – ist die Tatsache, dass traditionell gedruckte Bilder das Tor zur AR-Welt darstellen.
„Unsere Kampagnen haben zwar immer auch digitale Aspekte – einschließlich kostenloser, hochauflösender Downloads unserer Kunstwerke auf amplifier.org, so dass Menschen überall auf der Welt diese Kunstwerke ausdrucken können – aber es gibt auch immer einen analogen Aspekt unserer Kampagnen. Wir stehen zu unserem Glauben an die Macht des Drucks“, sagte Cleo.
„Was die Menschen in ihren öffentlichen Räumen sehen oder nicht sehen, ist wichtig. Wenn Sie etwas einmal gesehen haben, können Sie es nicht mehr vergessen, es wird Teil Ihres Unterbewusstseins. Deshalb glauben wir, dass ein gedrucktes Buch einen viel nachhaltigeren Eindruck hinterlässt als eine digitale Schriftrolle. Natürlich ist uns auch das digitale Geschichtenerzählen wichtig, und wenn sich beides verbindet, dann ist das wirklich unser Sweet Spot.“