Digitaler Textildruck und 3D-Software für die Bemusterung von Mode passen perfekt zusammen. Da Modedesigner nach praktikablen, nachhaltigen Fertigungslösungen suchen, wenden sich Designer und Hersteller zunehmend dem digitalen Textildruck und 3D-Produktsimulationssoftware zu, um den ästhetischen und praktischen Hintergrund für ihre Kreationen zu schaffen.
Ästhetisch, weil es beim Digitaldruck keine Grenzen für die Kreativität gibt. Die verfügbaren Farben gehen in die Millionen und dem Maßstab sind keine praktischen Grenzen gesetzt. Der Digitaldruck kann zum Beispiel die vielen und subtilen Farbnuancen eines Rosenblattes in jeder Größe und in jedem Maßstab – von winzig bis riesig – und in jedem Volumen originalgetreu wiedergeben. Sobald die digitale Datei erstellt ist, kann die Meterware auf Anfrage gedruckt und an jedem beliebigen Ort hergestellt werden.
Praktisch, denn 3D-Software in Verbindung mit dem Digitalen Textildruck bietet Geschwindigkeit und Energie für den Designprozess und die Möglichkeit, Muster buchstäblich innerhalb von Minuten nach der Konzeption zu produzieren.
Bildunterschrift: In der Modewelt, egal ob Haute Couture oder High Street, ist effizientes, nachhaltiges Sampling der Schlüssel zu jedem Produkt und jedem Markt. Das Sampling-Verfahren ermöglicht es dem Designer, die kommerzielle Tragfähigkeit jedes Kleidungsstücks oder jeder Kreation zum Zeitpunkt seiner Entstehung zu beurteilen und das Konzept dann gegebenenfalls zu ändern oder zu verwerfen. Bildnachweis: Richard Quinn.
Ein digitalisierter Arbeitsablauf mit Software wie Optitex, Gerber, Lectra oder Bronzwear ermöglicht es dem Designer, virtuelle Toiles (Musterkleidungsstücke) zu erstellen, die nur virtuell und digital auf dem Bildschirm existieren, ohne dass ein physisches genähtes Muster vor der Genehmigung erforderlich ist. Sie sind als 3D-Simulationen verfügbar. Der Designer kann das Kleidungsstück hinsichtlich Passform und Stil anpassen und das gedruckte Muster anwenden. Definieren Sie den Maßstab des gedruckten Musters oder ändern Sie die Stoffauswahl, um einen virtuellen Zwilling des fertigen Kleidungsstücks in Echtzeit auf dem Bildschirm anzuzeigen. Als digitaler Zwilling kann das Kleidungsstück aus der Ferne genehmigt und zur Produktion an die Lieferkette weitergeleitet werden, was Zeit und wertvolle Ressourcen spart.
Die Flexibilität und Geschwindigkeit des digitalen Prozesses kann nicht genug betont werden. Die digitalisierte Produktion von Mustern bietet eine nachhaltige Alternative für die Mode-, Sportbekleidungs- und Freizeitindustrie. Wenn Modedesigner diese Technologien nutzen, ermöglichen sie effiziente, kreative Arbeitsabläufe, die von der Modeindustrie weltweit angenommen werden, und die Laufstege sind voll mit digital bedruckten Kollektionen.
Mary Katrantzou, die ihre digitale Reise vor mehr als zehn Jahren begann.
Ihre erste Pret a Porter-Kollektion wurde 2008 während der Londoner Modewoche vorgestellt, und mit der Unterstützung des British Fashion Council hat sich ihre Marke im Laufe der Jahre immer weiter entwickelt.
Katrantou hat Kollektionen vorgestellt, die von den Kunstwerken von Rene Magritte inspiriert sind, Fragmente von Design Publications, und ihre Arbeit verkörpert Volumen, Tiefe und Perspektive, wobei die Kleidung der Marke die kreative Freiheit des digitalen Paneldruckverfahrens nutzt, um eine dreidimensionale Qualität in ihren Katrantzou-Kollektionen zu schaffen.
„Mit dem Digitaldruck erhalten Sie diese präzise Technik, bei der alles auf perfekte Weise um den Körper herum markiert wird“ Mary Katrantzou
Viele sind ihr gefolgt und haben die digitale Technologie zu einem wesentlichen Bestandteil ihrer Kollektionen gemacht. Unter ihnen ist Richard Quinn vielleicht der bemerkenswerteste der letzten Jahre. Richard erregte erstmals Aufsehen mit seiner MA-Absolventenausstellung am Central Saint Martins in London. Im Jahr 2016 gewann Richard den internationalen H&M Design Award 2017. Er wurde in der Zeitschrift Vogue vorgestellt, von Supermodel Adwoa Aboah auf Instagram unterstützt und von der Sunday Times, dem Dazed Magazine und dem British Fashion Council als kultureller Einflussnehmer und als jemand, den man beobachten sollte, bezeichnet.
Mit Hilfe der Farbstoffsublimationstechnologie von Epson und deren Fachwissen ist Richards Stern auf dem Vormarsch. Im Mittelpunkt dieses Aufstiegs steht das Richard Quinn Print Studio. Das Londoner Studio wurde von Richard als kreatives Zentrum zum Arbeiten und Entdecken konzipiert und ist mit einem Epson SureColor SC-F9200 Großformat-Farbsublimationsdrucker ausgestattet.
Der digitale Farbsublimationsdrucker wird neben manuellen Siebdruckanlagen eingesetzt und hat es Richard ermöglicht, seine innovativen Textilkollektionen vollständig zu entwerfen und zu produzieren – von der ersten Skizze bis zum ersten Auftritt auf dem Laufsteg.
Bildunterschrift: Richard und die Techniker von Epson sind eine enge Partnerschaft eingegangen. Richard lernt von Epson, wie man die Flexibilität des SureColor SC-F9200 optimal nutzt, und Epson lernt von einem neuen Modepionier, wie man die Grenzen in der Modeindustrie verschiebt. Bildnachweis: Richard Quinn.
Die Benutzerfreundlichkeit, die Zuverlässigkeit und die Fähigkeit des Epson SureColor SC-F9200, viele verschiedene Stoffe zu bedrucken, haben Richards leuchtende, farbenfrohe Kollektionen zum Leben erweckt – einige davon enthalten sogar auf Folie gedruckte Stücke.
„Ich liebe den SureColor, weil er Textildrucke in hervorragender Qualität produziert“, sagt Richard. „Ich habe für meine Abschlusskollektion am Central St Martins Epson Drucker verwendet und es war wichtig, dass ich hier in meinem Studio einen habe, der rund um die Uhr arbeitet, leuchtende Farben produziert und all die feinen Details und Texturen einfängt, die ich haben möchte. Diese flexible Maschine gibt mir die Freiheit, mit vielen verschiedenen Stoffen und neuen Substraten zu experimentieren. Es ist großartig, ein Textildesign zu entwerfen, es zu drucken und ein Outfit zu kreieren – und das alles vor Ort innerhalb weniger Stunden.“
Der digitale Textildruck für die Mode ist an allen Fronten und auf allen Laufstegen der Welt auf dem Vormarsch, in London mit IA Design, Simone Rocha, Dries van Noten, Peter Pilotto und Hussein Chalayan, in Paris mit Anrealage und Issaye Miyake und in Mailand mit Laura Strambi.
Es ist eine erfolgreiche Geschichte des Fortschritts für den digitalen Textildruck auf dem Modemarkt, die von Design, aber auch von gesundem Menschenverstand bestimmt wird.
Da die nachhaltige Produktion zu einer treibenden Kraft für Veränderungen wird, sehen sich Bekleidungs- und Textilhersteller zunehmend gezwungen, Wege zu finden, ihre Lieferkette unter Kontrolle zu bringen.
Der digitalisierte Workflow erfüllt die Anforderungen einer nachhaltigen Kultur. Der digitale Textildruck und die angewandten Softwarelösungen zeigen weiterhin, wie man die Kosten kontrollieren und die Flexibilität und Vielfalt des Inventars der Modemarken erhöhen kann. Die Kontrolle der Lagerbestände und die Produktion auf Abruf bieten ein nachhaltiges Geschäftsmodell, das digitale Technologien nutzt.
Die harte ökonomische Vernunft findet diese neuen Wege zum Markt, um die Rentabilität zu steigern und die Produktvielfalt zu erhöhen, wobei der digitale Textildruck diese Moderevolution anführt.
In dem Maße, in dem die unbestreitbaren Vorteile des digitalen Textildrucks von allen verstanden werden, vom Einstiegsunternehmen bis hin zu den großen Marken, werden digitale Technologien als Kraftwerk des Designs weiter an Bedeutung gewinnen und zu einem wesentlichen Bestandteil des Geschäftsmodells der Modebranche der Zukunft werden.