Debbie McKeegan spricht mit Lui Larocheski, einem Modedesigner, der sich als Technologiespezialist auf die Neugestaltung der Modeherstellungslandschaft konzentriert.

Die Kultur und der Fußabdruck der Mode verkörpern Kreativität und Stil – doch hinter dem glänzenden Glanz verbirgt sich eine komplexe, ineffiziente Branche, die durch Bestandsmanagement, Überbestände und Probleme mit der Nachhaltigkeit akut herausgefordert wird. Wir sprachen mit Lui Iarocheski, einem Modedesigner, der zum Technologiespezialisten und Verfechter des digitalen Wandels geworden ist und sich auf die Neugestaltung der Modeherstellung konzentriert.

Lui Iarocheski, ein Experte für Mode und digitale Innovation, begann seine Reise in die Mode mit einem unkonventionellen Start in internationalen Beziehungen. Seine angeborene Kreativität brachte ihn dazu, sich dem Modedesign zu widmen, was schließlich in der Gründung seiner eigenen Marke gipfelte. Doch schon bald hatte er mit den Ineffizienzen der Branche zu kämpfen, vor allem mit dem Problem der Lagerhaltung, das zu Überbeständen und Verschwendung führte. Dies veranlasste ihn, sich mit digitalen 3D-Technologien zu beschäftigen, was nicht nur seine Marke veränderte, sondern ihn auch in den Bereich der Modetechnologie katapultierte.

Während er seine eigene Marke aufbaute, kämpfte Lui damit, die Macht der Technologie für die Massenproduktion nutzbar zu machen, und stellte sein Modegeschäft auf eine personalisierte Couture-Produktion um. In dieser kontrollierten Umgebung konnte seine Marke die besten Eigenschaften der Technologie nutzen, um mit Hilfe digitaler Technologien Kleidungsstücke zu entwerfen, anzupassen und anzuprobieren – erst dann wurden sie zu physischen Kleidungsstücken verarbeitet.

Als Pionier der digitalen 3D-Produktentwicklung entwickelte Larocheski ein einzigartiges, auf digitaler Technologie basierendes Produktionsmodell. Die Entwürfe wurden in 3D erstellt, wobei das physische Produkt erst produziert wurde, wenn die digitale Version verkauft war. Mit diesem innovativen Ansatz wurde nicht nur das Problem der Lagerbestände gelöst, sondern auch der interne Abfall erheblich reduziert. Darüber hinaus konnte Lui seinen Kunden Personalisierung und Individualisierung anbieten und so das Einkaufserlebnis verbessern und gleichzeitig effizient und nachhaltig bleiben.

Für viele, wenn nicht sogar für alle Modemarken ist der Weg der digitalen Transformation nicht ohne Hindernisse. Eine der größten Herausforderungen ist die bestehende Qualifikationslücke in der Branche. Die Entwicklung von 3D-Designs erfordert eine Mischung aus traditioneller Handwerkskunst, Softwarekenntnissen und Verständnis für die Konstruktion von Kleidungsstücken. Um diese Lücke zu schließen, plädiert Iarocheski für eine Mischung aus Bildung und praktischer Ausbildung in digitalen Technologien. Er erklärt: „Kooperations- und Mentorenprogramme mit hochqualifizierten Anwendern dieser Technologien könnten ebenfalls als praktikable Lösungen dienen, um die erforderlichen Fähigkeiten zu fördern.

Um die Einführung digitaler Technologien in der gesamten Lieferkette zu fördern, schlägt Iarocheski einen strategischen und nutzerzentrierten Ansatz vor. Anstatt die Einführung digitaler Technologien als Störung zu betrachten, sollte sie als Ermöglicher angesehen werden. Die Einbeziehung digitaler Tools sollte strategisch, bewusst und ganzheitlich erfolgen. Er sagt: „Indem wir digitale Werkzeuge einsetzen, rationalisieren wir nicht nur die Produktion oder verbessern die Designmöglichkeiten, sondern wir überdenken auch, was in der Mode möglich ist.“

In diesem Sinne schlägt Lui vor, dass die Führung eine entscheidende Rolle dabei spielt, die Wahrnehmung zu verändern und eine positive digitale Kultur in der Branche zu fördern. „Es ist notwendig, dass die Führungskräfte das volle Potenzial dieser Technologien und ihre Vorteile aufzeigen. Dazu gehört die Fähigkeit, die Produktion zu rationalisieren, die Designfähigkeiten zu verbessern, die Zeit bis zur Markteinführung zu verkürzen und, was am wichtigsten ist, zur Nachhaltigkeit beizutragen“.

Abschließend lässt sich sagen, dass die Fallstudie von Lui Iarocheski der Branche als Fahrplan für die Einführung digitaler Technologien dient. Durch die Verschmelzung von traditioneller Handwerkskunst und Technologie kann die Modebranche ihre Abläufe umgestalten, die Effizienz steigern, das Kundenerlebnis verbessern und ihren ökologischen Fußabdruck verringern. Der Weg zur digitalen Transformation ist herausfordernd, aber vielversprechend, denn er eröffnet der Modebranche eine Welt voller Möglichkeiten für die Zukunft.

Das Wichtigste in Kürze:

Bedarf an qualifizierten Anwendern – Die Förderung eines reichhaltigen Pools an Talenten, die mit den neuen digitalen Tools vertraut sind, ist von größter Bedeutung. Zusammenarbeit und strukturierte Mentorenprogramme können einen doppelten Vorteil bieten: Sie beschleunigen die Lernkurve für aufstrebende Talente und sorgen für eine nahtlose Weiterentwicklung des operativen Rahmens der Branche. Diese Initiativen befähigen nicht nur Einzelpersonen mit modernsten Fähigkeiten, sondern kultivieren auch eine Kultur der Innovation und positionieren die Modeindustrie so an der Spitze der technologischen Übernahme und kreativen Exzellenz.

Strategische Übernahme digitaler Tools – Der dringende Ruf nach einer digitalen Überholung der Modeindustrie ist keine Störung, sondern eine strategische Notwendigkeit. Durch einen strategischen, ganzheitlichen Ansatz bei der Integration digitaler Tools kann die Branche ihre Designfähigkeiten verbessern, die Produktionseffizienz steigern und auf den Markt reagieren. Diese vorausschauende Perspektive verbessert nicht nur die kreativen und operativen Kapazitäten der Branche, sondern legt auch einen nachhaltigen, innovativen Weg für zukünftiges Wachstum fest.

Die Rolle der Führung beim digitalen Wandel – Der Wandel hin zu einer digitalen Kultur in der Modeindustrie hängt maßgeblich von der Führung ab. Es ist die Aufgabe der Führungskräfte, den Wert und das weitreichende Potenzial digitaler Tools aufzuzeigen, und zwar über den reinen operativen Nutzen hinaus bis hin zu nachhaltigen Praktiken. Diese proaktive Haltung wird zu einer positiven Aufnahme und ganzheitlichen Integration digitaler Tools führen und ein Umfeld der Innovation und ethischer Praktiken fördern.

Verschmelzung von traditioneller Handwerkskunst und Technologie – Die Zukunft der Modeindustrie liegt in der Verschmelzung von traditioneller Handwerkskunst und moderner Technologie. Diese Synthese verspricht nicht nur operative Exzellenz und Innovation, sondern auch eine Reduzierung der Umweltbelastung. Mit diesem dualen Ansatz schafft die Branche einen Präzedenzfall für zukünftiges Wachstum, das auf Innovation, Effizienz und Umweltbewusstsein beruht und die Grenzen dessen, was in der Mode für möglich gehalten wird, neu definiert.

Entdecken Sie die neuesten Innovationen im Bekleidungs- oder Mattendruck auf der FESPA Global Print Expo 2024, Europas führende Messe für Druck und Beschilderung. Sie findet vom19. bis22. März 2024 im RAI Amsterdam, Niederlande, statt. Registrieren Sie sich hier zu besuchen und den Code FESJ401 zu verwenden.