Joanne O’Rourke, Gewinnerin des Epson Design Award, spricht über die Schnittstelle zwischen Geschichtenerzählen, Natur, Handwerk und Innovation in ihrem Unternehmen und darüber, wie die Personalisation Experience 2025 ihre Karriere entscheidend geprägt hat.

Nachhaltigkeit ist keine Einschränkung – sie ist ein Motor der Innovation. Auf der diesjährigen SmartHub Konferenz, die vor ein paar Wochen auf der Personalisation Experience 2025 in Berlin stattfand, hatte ich die Ehre, über meine Reise als Kunst- und Textildesignerin zu berichten, die an der Schnittstelle zwischen Natur, Handwerk und Innovation arbeitet.

Diese Erfahrung wurde durch den Gewinn des Epson Design Awards noch spezieller – ein großer Meilenstein in meiner Karriere und eine Erinnerung an die Bedeutung des Geschichtenerzählens bei nachhaltigem Design.

Ich bin die Gründerin von Finch Marsh, einer Marke, die auf ökologische Verantwortung und emotionale Verbundenheit setzt. Mein kreativer Prozess verbindet das Handwerkliche mit dem Digitalen und verwandelt Seegras und natürliche Farbstoffe in modernes Oberflächendesign.

Eine in der Natur verankerte Designreise

Mein Weg begann an der Norwich University of the Arts, wo ich einen BA in Textildesign studierte. Während dieser drei Jahre habe ich mich sowohl auf digitale als auch auf handwerkliche Techniken konzentriert, was in einer Ausstellung bei New Designers gipfelte. Von dort aus wurde ich ausgewählt, an Green Grads UK teilzunehmen, was mir die Möglichkeit gab, in London und Manchester auszustellen und mich schließlich zur FESPA brachte.

Das Herzstück meiner Arbeit wird von der Natur geformt – nicht nur als Inspiration, sondern als aktiver Mitarbeiter. Zu meinen Materialien gehören oft Stoffreste, Farbstoffe auf Algenbasis und gepresster Seetang. So entstehen sehr strukturierte Stücke mit minimalen Auswirkungen auf die Umwelt.

Ich verwende das Meer und seine Materialien sowohl als Thema als auch als Werkzeug. Jedes Werk ist eine stille Zusammenarbeit mit der Natur, und jeder Druck trägt diese Geschichte weiter.

Kernwerte der Marke

Bei Finch Marsh stützt sich meine Arbeit auf fünf Markenpfeiler:

  1. Crafted by Nature – natürliche Unvollkommenheiten und organische Ästhetik
  2. Slow Emotional Design – Arbeit, die verbindet und nachwirkt
  3. Regenerative Materialien – bewusste Beschaffung und Abfallvermeidung
  4. Storytelling mit Meereswurzeln – das Meer prägt meinen Prozess und meine Botschaft
  5. Modernes Erbe – alte Praktiken mit zeitgenössischer Relevanz verbinden

Das sind nicht nur Werte, sondern auch Entscheidungen, die ich bei jedem Design wieder treffe. Ganz gleich, ob ich mit Öko-Farben male oder Scans in Photoshop verfeinere, diese fünf Prinzipien halten mich in der Verantwortung.

Eine Verschmelzung von Handwerk und Technologie

In meiner Präsentation sprach ich mit den Zuhörern darüber, wie ich Handfärbe- und Digitaltechniken miteinander verbinde, um die Individualisierung und nachhaltige Produktion zu unterstützen.

Ich beginne damit, mit natürlichen Farbstoffen auf Stoff zu malen, oft in großformatigen Kompositionen. Dann digitalisiere ich diese Kunstwerke mit einem Flachbettscanner, bearbeite sie sorgfältig in Photoshop und bereite sie für den On-Demand-Digitaldruck vor.

Ich möchte, dass jedes Stück die Intimität von etwas Handgemachtem bewahrt – selbst wenn es in großem Maßstab reproduziert wird.

Dieser Ansatz reduziert nicht nur den Abfall, sondern ermöglicht auch eine persönliche Gestaltung, ohne die künstlerische Integrität zu beeinträchtigen. So entstehen Produkte, die sich emotional und materiell wertvoll anfühlen.

Jenseits der Dekoration: Design als Geschichte

Für mich ist Design nicht nur eine Sache der Oberfläche. Es ist ein Vehikel für die Verbindung zwischen Designer und Benutzer, zwischen Natur und Technologie.

Ich glaube, dass die Menschen heute hungrig nach Bedeutung sind. Sie möchten, dass ihre Inneneinrichtung, ihre Mode, ihre Objekte Werte widerspiegeln. Und genau dorthin kann Design führen.

Auf der FESPA habe ich darüber gesprochen, wie das Geschichtenerzählen in jeden Schritt meines Prozesses eingebettet ist – von der Suche nach Seegras bis zur endgültigen digitalen Datei. Es geht darum, Objekte zu schaffen, die sich lebendig anfühlen, die nachhallen und die Bestand haben.

Materialien und Methoden

Mein Prozess ist wenig belastend und sehr emotional. Ich verwende Indigo, Seetang-Resists und alte Färbetechniken, um Werke zu schaffen, die sowohl ökologisch als auch visuell überzeugend sind. Ich verwende gepressten Seetang und aus Seetang gewonnene Pigmente in meinem Prozess. Der Seetang wirkt wie ein natürliches Resist und erzeugt schöne, organische Abdrücke, wenn er mit Indigo und Farbstoffen auf Algenbasis überlagert wird. Diese natürlichen Pigmente sind wasserbasiert und umweltfreundlich, so dass die Arbeiten eine starke ökologische Grundlage haben. Auf diese Weise wird der Rhythmus der Küste direkt in das Werk eingebettet, sowohl in Form als auch in Bedeutung. Die Natur ist nicht nur meine Inspiration – sie ist mein Co-Designer.

Ich arbeite mit einem Minimum an Wasser, vermeide schädliche Chemikalien und wende Techniken an, die sich seit Jahrhunderten bewährt haben. Meine Arbeit ist langsam, durchdacht und darauf ausgerichtet, Teil einer nachhaltigeren Zukunft zu sein.

Blick nach vorn

Von Epson UK mit dem Epson Design Award ausgezeichnet zu werden, war ein Moment der großen Dankbarkeit und Ermutigung.

Der Gewinn des Epson Awards fühlte sich an wie ein Moment, in dem sich der Kreis schließt – eine Bestätigung dafür, dass ich natürliche Prozesse mit dem digitalen Potenzial zusammengebracht habe. Ich fühle mich geehrt und freue mich noch mehr auf das, was als Nächstes kommt.

Die Unterstützung von Epson für aufstrebende Talente und nachhaltiges Design ist ein wichtiger Schritt, um unsere Branche voranzubringen. Ich bin der Jury und dem FESPA-Team sehr dankbar, dass sie Stimmen wie der meinen Raum geben.

Dieser Vortrag war nur der Anfang. Ich werde das Gespräch bei den Ocean Talks mit Boat International fortsetzen, wo ich meine Arbeit für den luxuriösen Innenausstattungs- und Yachtmarkt vorstellen werde – eine neue Arena für nachhaltiges Oberflächendesign.

Meine Praxis wird weiterhin in der Natur verwurzelt sein, von der Individualisierung angetrieben und der ethischen Herstellung verpflichtet.

Quiz: Die Auswirkungen von Textilien neu überdenken

Am Ende meiner Sitzung habe ich ein kurzes Quiz verteilt, um die Dringlichkeit von Nachhaltigkeit in unserer Branche zu verdeutlichen. Hier ist eine Momentaufnahme für die Leser des Club FESPA:

  1. Wie viele Tonnen Textilien werden jedes Jahr weltweit deponiert?
    Über 92 Millionen Tonnen – das ist ein Müllwagen pro Sekunde.
  2. Wie viel Wasser wird für die Herstellung eines Baumwoll-T-Shirts benötigt?
    Etwa 2.700 Liter – so viel trinkt eine Person in 2,5 Jahren.
  3. Wie viel Müll wird in Großbritannien allein durch Kleidung verursacht?
    Über 350.000 Tonnen jährlich.
  4. Wie viele Modeartikel werden jedes Jahr nicht verkauft?
    Etwa 30% – fast jedes dritte Kleidungsstück.
  5. Wie lange dauert es, bis sich Polyester zersetzt?
    Bis zu 200 Jahre.

Diese Zahlen sind nicht nur Fakten – sie sind eine Aufforderung zum Handeln.

Letzte Worte

Die FESPA war eine karrierebestimmende Gelegenheit – nicht nur, um meine Arbeit vorzustellen, sondern auch, um mit anderen Kreativen, Marken und Denkern zusammenzukommen, denen unsere Zukunft am Herzen liegt.

Ich glaube, dass Design sowohl nachhaltig als auch schön sein kann. Wir müssen uns nicht entscheiden. Wir müssen uns nur genug Mühe geben, es zu versuchen.

An die nächste Generation von Designern und Studenten: Ihre Stimme zählt. Experimentieren Sie weiter, bleiben Sie neugierig und lassen Sie die Natur in Ihren Prozess einfließen. Sie sind nicht nur die Zukunft dieser Branche – Sie prägen sie bereits.

Wenn Sie meine Reise verfolgen oder mit mir zusammenarbeiten möchten, finden Sie mich hier @finch_marsh auf Instagram – ich bin immer offen für Gespräche. Lassen Sie uns weiterhin eine bessere Zukunft gestalten – gemeinsam.