Freya Richmond er en ung designer med en passion for printet mode og interiør, og hun er nyuddannet fra Brighton University. Freya vandt en pris ved FESPA Printeriors, en udstilling om interiørtryk på Global Print Expo 2018 i Berlin.

Freyas kunstværker og iboende sans for stil skilte sig ud i Berlin – hendes arbejde er dristigt, dynamisk, eventyrlystent og innovativt, og frem for alt er det slående Arty. Hun blander problemfrit det abstrakte med produkternes DNA – resultatet er et kunstværk, bogstaveligt talt, og hendes nye designermærke F.ROZE tilbyder en kollektion af interiørmøbler, som snart bliver samlerobjekter.

Siden vi mødtes første gang i 2018, har Freya haft travlt. Vi har altid vidst, at hun ville trives, for hun er talentfuld, drevet og kommerciel – tre af de vigtigste hemmeligheder for en kreativs succes på et stærkt befolket marked. Freya har arbejdet hårdt i de sidste par år og styrket sin erfaring, mens hun arbejdede som produktudvikler for den prisbelønnede modedesigner Richard Quinn.

Hvem er bedre at have som mentor – en designer, der selv har skabt et globalt modeimperium, efter at han dimitterede fra Central Saint-Martins University i London. Quinn omfavnede også den kreative kraft i digitalt tekstiltryk og udnyttede både de kreative egenskaber ved det digitale og kraften i print on demand. Han tog den digitale teknologi til sig og printede sine modedesigns selv i samarbejde med Epson. Richard vandt en pris fra dronningen i 2018 ved London Fashion Week – hendes kongelige højhed var til stede for at overrække Quinn den første Queen Elizabeth II Award for British Design.

Vi kan ikke love en pris fra dronningen, men vi kan anerkende talentet og ønske Freya Richmond al mulig succes i fremtiden med hendes nye interiørmærke – F.ROZE. Det er en fornøjelse at dele denne Q+A i samtale med FESPA’s tekstilambassadør Debbie McKeegan – og vi håber at kunne inspirere og fremme mere samarbejde i vores branche.

Hvad inspirerede dig til at vælge en kreativ karriere?

Kunst, kreativitet og design har altid været et dominerende element i mit liv. Jeg har fordybet mig i tekstildesign gennem hele min skoletid, på universitetet og nu i min karriere. Min største inspiration er altid kommet fra produktive kunstnere, der brød grænser og brugte farver og linjer med selvsikkerhed – primært Mondrian, Rothko og Warhol.

Hvordan vil du definere din kreative stil?

Jeg har en meget identificerbar stil, som jeg tror er afgørende for, at folk nemt kan identificere ens arbejde og blive kendt for det. Min stil omfatter overdrevne linjer og farver og en klar komposition. Den vil helt sikkert blive beskrevet som moderne, abstrakt og forfriskende.

Ser du overgangen mellem mode og interiør som sømløs?

Det vil jeg gerne tro, ja. Og inden for tekstiler gør jeg det. Jeg er i øjeblikket tekstildesigner for begge dele og vil gerne blive ved med at bygge bro mellem de to. Der er selvfølgelig forskelle med hensyn til skala, form og komposition. Men alt i alt synes jeg ikke, at brancherne bør være så opdelte, og jeg arbejder bestemt mellem de to og elsker og forstår begge brancher.

Hvor studerede du, og havde du god adgang til digitale teknologier – print og
software?

Jeg gik på Brighton University, og det var den bedste beslutning, jeg nogensinde kunne have taget. Det er et fantastisk universitet med et fantastisk personale og en fantastisk støtteboble. De havde utrolige faciliteter og hjalp virkelig med at sikre, at man arbejdede efter bedste evne. Vi havde en digital printer til silke og bomuld direkte på stof. De pressede også virkelig på med serigrafi.

Fortæl os om din oplevelse af at arbejde med Richard Quinn? Hvad var din rolle som produktchef?

Jeg arbejdede sammen med Richard som produktudvikler, studiekoordinator og printmanager. Jeg hjalp Richard med møder, arbejdsrejser, LFW, tryk og broderi og så videre. Jeg spillede en stor rolle i den daglige drift af virksomheden, og det var en helt utrolig oplevelse. Jeg voksede med brandet, som blev mere og mere berømt hver dag. Jeg er stadig meget tæt på Richard, men rejste i december 2019 for at besøge Australien.

Hvad var det vigtigste, du fik ud af at arbejde med Richard Quinn?

Han er utroligt talentfuld; hans øje for detaljer og farver er dybtgående. Hans vedholdenhed med at gøre det større og bedre var meget inspirerende. Han har også en fantastisk personlighed, og man kan grine i dagevis.

Fortæl os om din egen kollektion – hvor svært var det at sammensætte den?

Tja – det kom meget naturligt, og derfor kører jeg med det. Jeg kom tilbage fra et ophold i Australien i september, og det var svært at få job. Jeg begyndte at trykke og lave mærkelige overdimensionerede puder, og folk var meget interesserede, og så er det gået slag i slag. Jeg skabte et meget naturligt brandnavn, F.ROZE (fra Freya Rose Richmond) og logo, og da jeg kan gøre alt i virksomheden, har jeg ikke været nødt til at stole på andre. Jeg kan gøre det hele selv indtil videre, det eneste, jeg sender af sted, er mit digitale tryk, der skal laves.

Hvad var eller er stadig de største udfordringer?

Jeg må sige, at stoffet har digitaltryk og stofkvalitet. Jeg blander mellem serigrafi og digitaltryk. Printkvaliteten er fantastisk i Storbritannien, men jeg ville elske at have flere muligheder for tykkere 340gsm + bomuld/lin luksusstoffer til digitaltryk. Men printpriserne stiger ofte, hvilket er vanskeligt for mine prispunkter. Det har været svært at finde de bedste muligheder. Men jeg har muligheder, og det er fantastisk!

Hvordan har du tænkt dig at ekspandere som designerbrand?

Jeg vil egentlig bare holde det meget småt lige nu og blive ved med at tage små skridt. Jeg er ved at lancere to digitalt printede kollektioner på Latzio Living, en luksusmarkedsplads, så det er meget spændende. Jeg vil meget hellere holde det småt og i høj kvalitet end at løbe tør, og jeg vil også gerne blive ved med at designe nye spændende, usete print.

Hvad kan den grafiske branche gøre for at hjælpe studerende med deres studier – hvordan kan vi gøre print mere tilgængeligt?

Jeg tror, at nogle universiteter er nødt til at lære de studerende mere om processen med digitaltryk
og ikke bare have en hjælpeunderviser til at gøre det for dem. Branchen har brug for, at du forstår processerne. Lær også mere om stoffer, og hvordan forskellige printere arbejder med forskellige stoftyper. Det er en kæmpe industri, så jeg synes, der burde være meget mere støtte til de studerende. Det var der på Brighton. Jeg synes, det er den mest kreative tekstilindustri ud over strik og væv, men jeg er måske forudindtaget.

Hvad er det næste, hvor ser du dig selv om 5 år – vil du fortsætte med at migrere fra
mode til interiør?

Jeg elsker og nyder i øjeblikket at fokusere på mine egne ting i denne nedlukningsperiode, men holder stadig øje med produktudviklerjobs inden for begge brancher. Jeg laver også en masse print-freelancearbejde, som jeg elsker. Men ja – jeg er stadig så begejstret for mode, og jeg har lært tonsvis ved at arbejde hos Richard Quinn, så jeg ville hade ikke at kunne bruge det.

“Jeg er taknemmelig for, at jeg er kreativ og laver det, jeg gør, for jeg synes simpelthen, at det er den ‘sjoveste’ og mest udforskende branche” – Freya Richmond.

Det var en fornøjelse at mødes med Freya Richmond næsten 3 år efter FESPA Printeriors, Berlin 2018 – vi ønsker hende held og lykke med hendes nye indretningsbrand F.ROZE og hendes fremtidige karriere, hvor hun udforsker sin passion for design og print yderligere.

Besøg dette års FESPA Printeriors 2021, hvor denne funktion samler verdens printsamfund i en fejring af boligindretning. Hvert eneste udstillede produkt er skræddersyet og skabt ved hjælp af flere teknologier i samarbejde med printmiljøet til FESPA Global Print Expo 2021. Slut dig til designere, printere og producenter fra hele Europa for at opdage de innovative printapplikationer og teknologier, der er åbne for det trykte interiørdesignmarked. Meld din interesse her.