Debbie McKeegan interviewer tekstildesigneren Jayne Branchflower. Jayne er baseret i Australien og er en talentfuld, multidisciplinær kreativ. Hun har arbejdet som tekstildesigner for mange førende brands inden for boligindretning over hele verden.

Hun har den kommercielle erfaring til ikke kun at designe bestsellermønstre, men har også den praktiske viden til at skabe mønstre, der problemfrit gennemfører trykprocessen, med ekstra opmærksomhed på gentagelser og farvestyring.

Jayne er ved at lancere sit eget mærke i samarbejde med Nerida Hansen, som har opbygget en tekstilvirksomhed ved hjælp af digitalt tekstiltryk. Hendes online-platform, der leverer mode- og boligstoffer og symønstre til hele verden, har fået en trofast fanskare. Nerida grundlagde sit eget mærke i 2017, og det blev en succes fra den ene dag til den anden i Australien. Nerida arbejder fortsat tæt sammen med lokale og internationale illustratorer og overfladekunstdesignere for at støtte, licensere og repræsentere dem, samtidig med at hun sikrer, at de passer til og ser ud som hendes brand. Jayne Branchflowers nye kollektion lanceres i september 2022. Vi har mødt hende for at høre mere om hendes tekstilkarriere og de muligheder, som brandsamarbejde og digitale teknologier giver:

Hvornår besluttede du dig for at følge en kreativ karriere inden for tekstiler?

For at være ærlig var jeg en af de heldige, der snublede over deres karriereveje i en tidlig alder. Da jeg var omkring 16 år, opdagede min mode- og tekstillærer min kærlighed til mønstre og pressede mig til at udforske det yderligere og opbygge min portefølje, så jeg kunne søge ind på en bachelor i tekstildesign. For at være ærlig havde jeg ingen plan B! Hvis jeg ikke kom ind på den specifikke uddannelse, ville jeg bare arbejde videre med min portfolio og søge ind igen næste år. Heldigvis for mig kom jeg ind!

Kan du fortælle os om din karriererejse indtil nu?

Jeg kom ind i boligudstyrsbranchen efter et praktikophold i løbet af mit sidste år på universitetet, og jeg blev tilbudt en stilling der, da jeg var færdiguddannet. Mine første par job i branchen var i studier, der leverede sengelinned og husholdningsartikler til Australiens store detailbutikker. I disse stillinger lærte jeg at designe i et meget hurtigt tempo og ikke blive for knyttet til mine designs, hvilket er gode egenskaber at lære. Da jeg havde fået noget erfaring, flyttede jeg til England og arbejdede for Crowson fabrics (nu The Design Archives) og derefter for Laura Ashley som deres stof- og tapetdesigner. Da mit arbejdsvisum udløb i England, fik jeg mulighed for at flytte til Indien for at designe for en af de mest anerkendte stofproducenter. Her designede jeg stoffer til deres messer og kunder som Designers Guild, Harlequin og Prestigious Textiles.

Kort efter min ankomst til Melbourne i Australien blev jeg ansat som tekstildesigner hos det førende stofhus Warwick Fabrics, hvor jeg arbejdede med adskillige stofkollektioner fra det første koncept til markedsføring af det endelige produkt. Jeg kunne lave alt fra at designe stofserier, trendforskning, produktudvikling og styling af fotoshoots, så hver dag var forskellig! Vi tog også på en researchrejse til Europa en gang om året for at besøge messer og finde inspiration, hvilket også var ret fantastisk!

Hvornår grundlagde du dit designerbrand, og hvorfor?

Efter at have arbejdet for Warwick Fabrics i næsten 7 år indså jeg, at jeg ikke rigtig kunne udvikle mig og lære nye færdigheder, medmindre jeg ønskede at blive leder, hvilket jeg ikke var så vild med, da disse roller normalt ikke er så kreativt praktiske. Jeg havde brug for forandring, og jeg besluttede mig for at blive freelancer og udvikle mit eget brand undervejs.

Hvad inspirerer dine kollektioner?

Naturen! At vokse op i det regionale Australien har virkelig hjulpet mig med at skabe en stærk forbindelse til miljøet. Australske blomster har altid været en vigtig inspiration for mine overflademønstre og min kunst generelt. Jeg er ofte ude at gå i bushen eller langs kysten med min hund og ser meget af landskabet omkring mig. Farverne og variationerne i nogle af banksiaerne, orkideerne og ærteblomsterne i mit område er overvældende.

Hvad er dit yndlingsmønster og hvorfor?

Det er et svært spørgsmål, men jeg tror, det må være ‘Waratah’. Det er et australsk blomsterprint med waratahs, banksias, flannelblomster, wattle og eukalyptus. Jeg har et blødt punkt for det, fordi det var lidt af et gennembrud i forhold til at udvikle min karakteristiske stil.

Hvordan begynder du hvert design, og hvilken teknik bruger du til at understøtte dine malede mønstre?

At samle inspiration og referencer er altid mit første skridt. Jeg kan godt lide at gå ture og se, hvilke indfødte blomster der blomstrer, bladre gennem fotos, bøger eller gå til blomsterhandleren for at hente nogle blomster, som jeg kan tegne efter virkeligheden, hvilket altid er min favorit. Jeg kan godt lide at lave en hurtig skitse som vejledning, før jeg maler motiverne op. Derefter scanner jeg mit kunstværk, lægger det ind i Photoshop og begynder at dybdeætser, hvilket jeg normalt gør, mens jeg lytter til podcasts. Når jeg udvikler mine gentagelser, kan jeg godt lide at holde dem i lag, så designet nemt kan tilpasses senere, hvis kunden har brug for ændringer. Sidste trin er at finjustere farverne, som er et af de vigtigste trin. En farvepalet kan virkelig være afgørende for et design!

Fortæl os om, hvordan du printer dine mønstre – tilbyder/bruger du print-on-demand?

I næste måned udgiver jeg en serie med Nerida Hansens print on demand-tjenester. Nerida har altid arbejdet med udvalgte designere for at levere interessante og unikke stoffer til syersker og producenter, der ønsker at fremstille noget lidt mere specielt. Hun repræsenterer fantastiske designere af overflademønstre som Lisa Congdon, Miranda Sofroniou og Jennifer Bouron og trykker på de smukkeste kvalitetsstoffer. Min kollektion skulle komme i september, så hold øje!

Hvad er det næste for dit brand? Og hvordan vil du gerne udvide?

Jeg ser frem til at forgrene mig og give licens til mine designs på nye produkter og samarbejde med lokale og internationale mærker. Jeg har et par spændende ting i støbeskeen, men jeg kan ikke sige for meget, før det er udgivet!

Endelig – I din tidlige karriere fik du masser af kommerciel erfaring – hvad lærte du?

Jeg har lært så meget i løbet af min karriere, men jeg vil bare nævne mine top 3!
1. Ikke at blive for knyttet til mine designs.
2. At tage imod feedback uden at tage det personligt.
3. Lad være med at brænde nogen broer. Det er en lille branche.

Hvilket råd vil du give til en nystartet designer, der lige er begyndt?

Man skal have gåpåmod og udholdenhed til bare at fortsætte, især når man har lyst til at give op. Det tager tid at opbygge en karriere, og det sker ikke fra den ene dag til den anden. Et af mine yndlingscitater er fra Andy Warhol: “Tænk ikke på at lave kunst, bare få det gjort. Lad alle andre afgøre, om det er godt eller dårligt, om de elsker det eller hader det. Mens de beslutter sig, skal du lave endnu mere kunst.”