Bag hver eneste meter stof, der trykkes, er der mange fagfolk, som hver især bruger deres evner til at fremstille de smukke tekstiler, der klæder vores bolig- og kontraktindretning. De mange forskellige færdigheder, der kræves inden for tekstilproduktion, kan ikke undervurderes.

Digitale teknologier har åbnet op for printsektoren og muliggjort print-on-demand og smidig lagerstyring med korte produktionsserier ved hjælp af grønne teknologier til effektiv og bæredygtig produktion.

Men skabelse, design og produktion af møbelstoffer kræver lige så mange forskellige færdigheder – kreativt talent og ekspertise.

Designere begynder processen med at arbejde ud fra en specificeret og detaljeret briefing, som omfatter et designbudget og et defineret prispunkt for produktet, som alle skal opnås i fællesskab. At afbalancere design- og produktionsprocessen for at opnå det ønskede produkt inden for budgettet skaber ofte operationelle udfordringer, som skal overvindes. Designeren sporer og overvåger produktets fremstilling fra design til produktion for at sikre, at der opnås en nøjagtig gengivelse af det malede mønster på stoffet, samtidig med at produktlancerings-CPA’en og det specificerede budget overholdes.

Det er tekstildesignerens iboende færdigheder, der indfanger æstetikken i det endelige trykte møbel ved hjælp af både digitale og manuelle processer, og de fortsætter med at overvåge kopieringen af det malede eller hybride digitale mønster til den endelige trykte produktion, hvad enten det er digitalt eller analogt (ofte overvåger de også marketingfotograferingen). Den kommercielle printdesigner specificerer det trykte substrat som en del af den kreative proces og går videre til at skabe og derefter kontrollere den ønskede farvepalet for at samle et utal af ressourcer, der tilsammen giver en vellykket og kommercielt afbalanceret tekstilkollektion. Alle disse trin er tidsfølsomme og skal håndteres med omhu.

Vi mødte Rebecca Craig, designeren bag Sanderson- og William Morris-kollektionerne, på Style Library for at høre om både den kreative og den produktionsmæssige rejse i forbindelse med deres nye møbelstofkollektion til National Trust:

Kan du give os en kort historie om Sanderson og andre mærker i Style Library-gruppen?

Vi har seks brands inden for Style Library-gruppen: Sanderson, Morris & Co, Harlequin, Zoffany, Scion og Anthology.

Sanderson: Startet af Arthur Sanderson i 1860 som en verdensomspændende distributør af tapeter af høj kvalitet, udviklede Arthur sig til at producere sine egne tapeter og stoffer. Sandersons design har altid været mangfoldigt og karakteristisk med inspiration fra naturen, engelsk landstil og blomster. I år fejrer Sanderson sit 160-års jubilæum.

Morris og Co: William Morris startede sin indretningsvirksomhed i 1861 med en gruppe venner, der leverede smukke håndlavede produkter og møbler til hjemmet. Nogle betragter ham som den største designer nogensinde og en af de mest fremtrædende skikkelser inden for Arts and Crafts-bevægelsen.

Harlequin: Harlequin-mærket blev startet for ca. 30 år siden og betyder “varieret i farve eller dekoration”. Med sine catwalk-inspirerede looks og innovative design- og produktionsteknikker hjælper Harlequin-stoffer og -tapeter forbrugerne med at skabe en selvsikker modeerklæring i deres hjem.

Zoffany: Zoffany er vores luksusmærke for dem, der søger håndværk og kunstnerisk integritet. Med en sofistikeret tilgang trækker studiet på mange forskellige kilder, herunder innovativ teknologi, moderne design og sit eget historiske arkiv af vævninger, fløjl og vægbeklædning, der for det meste går tilbage til det 17. og 19. århundrede.

Scion: Et optimistisk brand for alle, med friske farver, rene Scandi-inspirerede designs og friske ideer til den moderne bolig.

Anthology: Anthology begyndte i 2014 som en innovativ ny tilføjelse til markedsføringen af vægbeklædning med kreative finishes og subtile teksturer til både det private og det kommercielle marked. I 2016 tilføjede mærket en kollektion af tekstiler i kontraktkvalitet for at fortsætte Anthologys kantede urbane tema til moderne rum.

Hvordan opstod National Trust-kollektionen for Sanderson-brandet?

National Trust henvendte sig til Style Library om et samarbejde og viste særlig interesse for Sanderson. Vi følte en naturlig synergi mellem de to brands med hensyn til deres værdier, kunder og fælles kærlighed til det engelske landskab – hvad kunne være mere perfekt!

Hvad var visionen for den nye samarbejdskollektion?

Samarbejdet bringer Sanderson, hvis blomstertemaer er inspireret af naturen og det engelske landskab, sammen med Europas største velgørenhedsorganisation, som har passet på steder med skønhed, historie og natur i 125 år.

Kollektionen vækker National Trusts værdier til live og dens forpligtelse til at passe på vores natur- og kulturarv. Den har hentet inspiration fra de mange ejendomme og landskaber, som National Trust tager sig af, og brugt originale dokumenter fra det omfattende Sanderson-arkiv til at skabe en række smukt tegnede botaniske tekstiler.

Hvordan undersøgte du projektet, og hvad inspirerede dig mest?

Med hensyn tilresearch arbejdede vi tæt sammen med National Trust-teamet for at fremhæve vigtige steder og projekter, der viste bredden og mangfoldigheden i National Trust og de historier, de ønskede at fortælle.

Jeg har været medlem af NT i over ti år og har besøgt mange af ejendommene med min familie, men jeg blev fuldstændig overvældet og henrykt over den mængde inspiration og referencer, vi havde at arbejde med – det er virkelig en skatkiste for en designer. Det eneste problem var at få alle ideerne ned i en håndterbar kollektion.

Til sidst besluttede vi, at den røde tråd i kollektionen var at fremkalde de særlige minder, der skabes af disse udflugter, og bringe dem tilbage til hjemmet.
Vi besluttede at koncentrere os om følgende fem fængslende temaer:
‘Under the Greenwood Tree’, ‘The Lookout’, ‘The Fens’, ‘Country House’ og ‘The Secret Garden’, som hver især udforsker National Trusts raison d’être og sammen med dokumenter fra det omfattende Sanderson-arkiv skaber en unik og overbevisende designhistorie.

Moodboards er en stor kilde til fokus for designere, hvad er de vigtigste nøgleelementer?

Vi laver moodboards og colourboards for at kommunikere udseendet og fornemmelsen af en kollektion, allerede inden vi begynder at designe. De sikrer, at alle i virksomheden er på linje med projektets vision fra koncept til styling. Vi opretter ofte flere tavler i de indledende faser, de er lidt mere som arbejdstavler, der bliver kurateret over tid. Da kollektionskreativitet er en proces, er det vigtigt at give plads til nye opdagelser, ideer og ændringer, så vi tilpasser og forfiner ofte koncepterne i løbet af design- og farveprocessen.

Nøglen til vellykkede boards er redigeringen, da de anvendte materialer og farver og alle billederne skal fungere sammen for at skabe en sammenhængende historie.

Vi laver moodboards og colourboards for at kommunikere udseendet og fornemmelsen af en kollektion, allerede inden vi begynder at designe. De sikrer, at alle i virksomheden er på linje med projektets vision fra koncept til styling. Vi opretter ofte flere tavler i de indledende faser, de er lidt mere som arbejdstavler, der bliver kurateret over tid. Da kollektionskreativitet er en proces, er det vigtigt at give plads til nye opdagelser, ideer og ændringer, så vi tilpasser og forfiner ofte koncepterne i løbet af design- og farveprocessen.

Nøglen til vellykkede boards er redigeringen, da de anvendte materialer og farver og alle billederne skal fungere sammen for at skabe en sammenhængende historie.

Hvordan skabte du designet, og hvilke teknologier brugte du?

Kollektionen er en blanding af trykte, vævede og broderede stoffer.
De fleste af trykkene er trykt digitalt med reaktive farver på BCI-bomuldslinnedblanding.
Et par af dem er også blevet trykt med en ny pigmentprinter (Durst Alpha), som reducerer forbruget af energi og vand med ca. 30 procent.
De vævede designs er enten vævet på en dobby- eller jacquardvæv, og broderierne er lavet på en række forskellige broderimaskiner.
Motiverne males i hånden i en blanding af vandfarver, gouache og blyantskridt eller blæk, og vi bruger CAD-teknologi til at hjælpe os med layout af gentagelser, adskillelser og farvelægning, inden vi arbejder med møllerne.

Hvordan forbereder Style Library deres designfarver og kontrollerer styringen på tværs af det roterende og digitale workflow? Skærme/digital prøvetagning?

I starten af hvert projekt har vi en planlægningsbrief, som giver tegnestuen en oversigt over kollektionens størrelse, produktmixet og det prisniveau, vi skal nå.
Derefter begynder vi at planlægge kollektionen med hensyn til de enkelte designs, og hvordan de skal produceres. Alle de forskellige produktionsmetoder har forskellige gentagelsesstørrelser, antal farver og andre tekniske detaljer, som skal overvejes, før man begynder at designe.

For hvert tema undersøgte vi stedet eller emnet mere indgående for at komme med en briefing til designeren, så de har en klar forståelse af udseendet og de referencer, der skal bruges. For “The Fens” undersøgte vi de indfødte arter i området, som skulle indgå i designet, samt den generelle stemning og belysning på forskellige tidspunkter af dagen.

Designeren laver et layout, som regel som en blyantskitse, og vi arbejder med farvefordelingen, og hvordan andre farver kan blive påvirket. Derefter skaber designeren en række små malerier i forskellige maleteknikker og medier, indtil vi føler, at det er klar til at gå videre til det endelige kunstværk.

Når designet er færdigt, vurderer vi igen, om det egner sig til forskellige processer. For broderier og vævninger skal designet skabes på en bestemt måde for at kunne omsættes til de forskellige processer. Vi specificerer ofte typen af broderisøm i de forskellige områder af designet, sammensætningen af basen og farverne på de grunde og garner, vi ønsker at prøve. De produceres i små prøver til godkendelse af sting, dækning og farve. Med vævede designs starter vi ofte med en kvalitetsprøve, som fastlægger, hvilken type garn der skal bruges, og hvor mange farver vi kan bruge i designet. De forskellige farver væves på et tæppe med omkring otte kædefarver i hele bredden og en række forskellige skud.

Printdesigns er generelt farvesepareret med lag, så vi kan skifte farve, og vi sammensætter paletter og skaber de første ideer i studiet ved hjælp af CAD, hvorefter vi tager dem med op på fabrikken for at prøve dem på forskellige stoffer.

Farver kommunikeres via papirudskrifter af LAB-referencer, garner, stoffer, farveprøver og digitalt. Vi bruger eksterne leverandører til vævninger og broderier og arbejder generelt med garnkort eller Pantone-prøver.
Når alt er prøvet, foretager vi vores endelige valg til kollektionen og begynder at planlægge fotograferingen, mens masseproduktionen er i gang. Hele processen tager 6-9 måneder.

Hvor vigtig var bæredygtighed for denne kollektion? Og kan du fortælle os om de stoffer, der er brugt?

Vi følte, at det var bydende nødvendigt at tilpasse os National Trusts værdier og initiativer med hensyn til restaurering og bevaring og at gøre samlingen så bæredygtig som muligt. Heldigvis var vores trykkeri ‘Standfast and Barracks’ i Lancashire på det tidspunkt ved at udvikle og investere i ny digital teknologi, så vi kunne forbedre produktionsprocessernes miljøpåvirkning.
Til denne kollektion er alle de trykte stoffer undtagen fløjl blevet trykt på ‘BCI’-stof (Better Cotton Initiative), som sikrer bæredygtig bomuldsproduktion i hele verden.

Vi brugte den nye digitale printer med pigmentprint (Durst Alpha) for første gang i denne kollektion, som kræver mindre forberedelse af stoffet og færre efterbehandlingsprocesser, hvilket betyder en betydelig reduktion i energi- og vandforbruget.

Har du set en stigende efterspørgsel efter bæredygtige tekstiler blandt Style Librarys kunder?

Ønsket om bæredygtige tekstiler har eksisteret i mindst ti år, men det har været meget svært at gennemføre, da produktionsmetoderne og basismaterialerne har været svære at kontrollere og ofte uoverkommelige i pris. Vi ser dog en ny bølge af interesse, hvor detailhandlere og forbrugere ikke bare efterspørger etiske og bæredygtigt producerede varer, men forventer det og prioriterer det i deres brand-DNA.
Dette fører til en meget mere spændende accelereret ændring fra basiskilden til producenterne, så slutforbrugeren har flere valgmuligheder og ikke behøver at gå på kompromis med stil, komfort eller ydeevne, når de vælger et mere bæredygtigt produkt.

I luksussektoren ser vi en kreativ og ekstremt udsøgt brug af naturlige materialer med en fantastisk effekt.

Hvordan ser du fremtiden for digital produktion, har du tænkt dig at konvertere historiske mønstre til et digitalt workflow og også øge brugen af det i gruppen?

Fordelen ved digital teknologi er reduceret miljøpåvirkning, lavere minimumskrav og ofte designoversættelse af højere kvalitet, så det giver mening, at størstedelen af designene produceres på denne måde fremover.

Vi ser altid på et printdesign og en farve fra sag til sag for at se, om det er egnet til konvertering, og grundfarve og stofmuligheder vil ofte diktere, hvordan designet produceres.

Jeg har en personlig forkærlighed for fladtryk på grund af farveindtrængningen i stoffet, trykmærket og det overordnede udseende af et håndtrykt eller konventionelt trykt stof, og jeg bestræber mig på aldrig at gå på kompromis med designets integritet, især ikke når det drejer sig om historiske dokumenter.

Digitalt tapet bliver mere og mere populært, især til store paneler, men metallics, perler og overfladefarver og andre specialeffekter kan ikke gengives ved hjælp af digital teknologi, så vi bruger stadig en række forskellige processer.