Med teknisk støtte fra serigrafimesteren og FESPA-grundlæggeren Michel Caza udforsker Simon Eccles serigrafiseparationer inden for tryk.
Adskillelse af farver til screenprocesser er ofte en meget mere manuel, endda praktisk procedure, end hvad der kræves til andre trykprocesser.
Uden for kunstverdenen håndteres procesfarveseparation til fuldfarvelito-, flexo-, dybtryk- og digitaltryk i dag automatisk, ofte af et Rip-workflow-system, der udsender til film, plade eller direkte til en digital presse.
Det er også muligt at separere på forhånd, enten i et designprogram (normalt Adobe Photoshop) eller et PDF-program (som kan være Acrobat, et af Adobes designprogrammer eller et tredjeparts PDF-bibliotek).
Halvtonetryk i fuld farve ved hjælp af screenprocessen er generelt sjældnere, men hvis du bruger det, håndteres separationsfasen på samme måde, enten ved at skabe separate filmmasker eller ved en direkte inkjetproces for at skabe en stencil på screennettet.
Men screenprocesser er også særligt populære som kunstnerprocesser, hvor en del af eller hele “prepress”-processen udføres i hånden, hvad enten det drejer sig om at tegne direkte på screenmasken eller skære stencilmaterialer eller eksponeringsmasker ud. I de fleste tilfælde vil de forskellige farver være separate tegninger, stenciludskæringer og så videre. Det er kunstnerens fantasi, der afgør, hvordan farverne opdeles, og det er relativt almindeligt at variere de faktiske blækfarver for at få forskellige effekter ud af det samme sæt skærme.
Farver og adskillelser
Et fuldt sæt af to eller flere farver i artwork og serigrafi kaldes samlet for “colourway”. Separation (som verbum) er den proces, hvor et originalt kunstværk adskilles i individuelle farvekomponenter til trykning. Så udtrykket “separation” (som substantiv) bruges også om en individuel farve, især på artwork- eller filmstadiet.
Separationer fra originalbilleder i fuld farve trykkes normalt med fire eller flere gennemsigtige “procesfarver” (cyan, gul, magenta, sort og nogle gange et par ekstrafarver som orange eller violet). Det er værd at bemærke, at den firefarvede (eller flere) proceseffekt er afhængig af at have hvid som et reflekterende basislag. Så hvis du printer på et mørkt eller farvet substrat (f.eks. en sort t-shirt), skal du først lægge et uigennemsigtigt basislag af hvid.
Fordi skærmfarver kan være dækkende eller transparente, kan kunstneren vælge, om to overliggende farver skal kombineres for at skabe en tredje eller ej. For eksempel giver transparent blå over gul grøn, så du får mulighed for tre farver fra to trykfarver. Hvis du ikke vil have det, vil uigennemsigtig blå over gul forblive blå.
Hvis du har tre transparente farver, kan du få mindst seks “rene” farvemuligheder fra kombinationen af farvepar, plus en syvende farve, der opnås ved at printe alle tre, men hvor attraktiv eller brugbar den er, afhænger af de tre oprindelige farvers farve og tæthed.
Michel Caza siger: Jeg bruger denne teknik op til seks (eller flere) flade transparente farver. Det giver en geometrisk progression: Med 3 transparente farver får man 7 forskellige nuancer, som det ses ovenfor. Med 4 trykte farver får man 15 nuancer, med 5 farver 31 forskellige nuancer og med 6 farver 63 nuancer. Og så videre. ! (Caza).
Serigrafi er også den eneste proces, hvor det er relativt almindeligt at bruge to eller flere farvede trykfarver i samme aftryk, hvilket gøres ved at sætte klatter af forskellige farver forskellige steder på nettet.
For trykfarver med uigennemsigtige farver er underlagets farve et mindre problem end med CMYK-procesfarver, men med sorte og stærkt farvede tekstiler vil du sandsynligvis stadig have brug for et hvidt underlag, der skal lægges på og tørres, før de andre farver påføres.
Michel Caza siger: Hvis du er god til farveseparation, skal du bruge tøjets sort til at skabe det trykte billedes sort og skygger. Det betyder, at det hvide skal opbygges på en særlig måde. Men så behøver du ikke at printe sort.
Adskillelse af spotfarver i software
Bortset fra fuldfarve-halvtoner, hvor du kan få brug for at vide noget om farveseparation i skærmprocessen, er det, når det originale design er skabt på en computer, og du vil printe blæk som en række individuelle (“spot”) farver i stedet for de variable blandingseffekter, som du får fra firefarve-halvtoner. Denne type illustrationer kaldes ofte “linework” (LW), selv om den oprindelige fornemmelse af, at grafikken var skarpkantede faste stoffer, er gået lidt tabt, siden linework-programmer som Illustrator eller CorelDraw også begyndte at tilbyde malingslignende effekter med bløde kanter.
Disse programmer tilbyder to måder at få spotfarver til at komme ud som individuelle, adskilte film eller print i stedet for som automatiske procesfarvehalvtoner. Du skal indstille alle de farver, du vil bruge, som spotfarver, ikke som procesfarver. Vi vil koncentrere os om Adobe-programmerne her, men CorelDraw gør mere eller mindre det samme bortset fra forskelle i brugergrænsefladen.
Michel Caza siger: En god anderledes måde er det, der kaldes “indekserede farver”. Mange tekstilskærmtrykkere foretrækker det i forhold til firefarveprocessen. Det kræver generelt mellem 8 og 12 skærme at gengive et fuldfarvejob. Hver skærm er lavet af bitmap-prikker, der er oprettet i Photoshop efter et valgt sæt farver.
Hvis du opretter alle illustrationerne i det samme lag i Illustrator, kan du styre, hvilke objekter der skal overtrykke andre, og hvilke der skal slette (“slå ud”) eventuelle underliggende farver. Det er en praktisk måde at arbejde på, og der er også mulighed for at se en forhåndsvisning af effekten af overtryk.
Illustrator lader dig oprette spotfarver som farveprøver i paletterne, men lader dig ikke oprette yderligere farveprøver ved at blande spotfarverne (f.eks. ved at tilføje rød spotfarve til gul spotfarve for at skabe en orange farve, som til sidst trykkes ved at overtrykke de to farver).
Adobes beslægtede InDesign-program lader dig blande pletter (eller pletter og proces) i sine farveprøver, men det er et layoutprogram snarere end et designprogram.
Alternativt kan du vælge at bruge flere lag i Illustrator med kun én blækfarve pr. lag, hvilket gør det nemt at overtrykke farver (selv om du ikke nemt kan få vist dem), men knockouts skal sættes op manuelt. Det er en mere besværlig metode, men den minder mere om den oprindelige ikke-computeriserede måde at arbejde på med forskellige ark eller masker til hver farve.
Fældefangst
Hvis du bruger knockouts, skal du tænke på at skabe en margin omkring de lysere farver, hvor de støder op til mørkere farver. Ellers vil enhver lille fejlregistrering resultere i en linje uden blæk ved grænsen mellem de to farver. Nogle computerdesignprogrammer håndterer den slags automatisk, men hvis du opretter manuelle farveskalaer, kan det være nødvendigt at lave din egen – typisk ved at køre en “stroke”-linje rundt om kanten på den lysere form og sætte den mørkere farve til at overtrykke. Den mørkere farve indfanger således kanten af den udvidede lysere farve.
Trapping betyder, at der er mere plads til fejl på pressen. Du skal dog overveje, hvornår kuren kan være værre end sygdommen: Hvis du spreder gul under en gennemsigtig lyseblå, får du en grøn kant, som du måske ikke ønsker.
Michel Caza siger: Som jeg nævnte ovenfor, må linjestregens bredde ikke overstige 2 point
Produktion af spotfarver
Den nemmeste måde at udsende spotfarver fra Illustrator er at gemme den som en PostScript-fil, hvor du kan vælge mellem “In-Rip Separations” eller “Separations Host-based”. In-Rip er fint, hvis du har en printer med en Rip tilsluttet, ellers skal du vælge Host-Based, som giver dig mulighed for at udskrive de separate farver på en hvilken som helst outputenhed. Uanset hvad skal du huske at slå både printeretiketter og registreringsmærker til i udskriftsmenuen: Dette sætter farvenavnet uden på hver separation, mens registreringsmærkerne hjælper dig med at stille det hele op på skærmprinteren.
Sluk også for CMYK-blæk og alle andre farver, du ikke ønsker at udskrive, ellers får du bare blanke ark i det endelige separationssæt. Illustrator lader dig manuelt indstille skærmvinklerne for hver farve, men oprindeligt er de alle 60 grader, hvilket kan forårsage moiré, hvis du bruger farvetoner (dvs. punktskærme). Helt faste farver har ikke dette problem. Der findes vejledninger til de bedste skærmvinkler for forskellige farver, men tommelfingerreglen er, at sort (eller den mørkeste farve) skal være 45 grader, og at alle farvepar, der sandsynligvis vil blive overtrykt som tints, skal være mindst 15 grader forskellige.
Michel Caza siger: Igen foretrækker jeg at bruge 75° i stedet for 45° og forsøger at holde en vinkel på 30° mellem de mørke farver, når det er muligt. 15° kan bruges til de lyse farver. Med de lyse farver bliver den “firkantede moiré”, der opstår med en vinkel på 15°, mindre synlig af optiske årsager, når den fanges af det menneskelige øje.
Indstillingen Host-based separations gemmer en PostScript-fil på din disk. Hvis du har Adobe Acrobat (som følger med det fulde CC-abonnement), kan du bruge menupunktet Create From File til at konvertere PostScript-filen til en normal PDF, hvor hver farve vises som en separat side, der kan udskrives. Distiller-værktøjet, der følger med Acrobat, gør det samme med lidt flere menupunkter, men er ikke så nemt at bruge.
Computere fjerner ikke farvefærdigheder
Konklusionen er, at det at skabe farveseparationer har været en del af forberedelsesfasen i serigrafi, så længe processen har eksisteret. Computerdesignprogrammer kan bruge farveskabelsesrutiner, der efterligner traditionelle manuelle stencilmetoder, men de kræver også en hel del læring og planlægning for at få de ønskede resultater.
Redaktørens bemærkning: Tigerlogoet startede i 1990 som en sort-hvid EPS-grafik lavet i Adobe Illustrator 88, da Simon testede monokrome laserprintere til et magasin, han var redaktør for. Han havde brug for noget med sort, hvid og grå. Han konverterede den til CMYK-farve, da farveprinterne kom, og nu til FESPA har han konverteret den baglæns til spotfarve for at simulere skærmprint. Så den fejrer sit kvarte århundrede med denne udgivelse!
Guide til billedgalleri…
1. Farve tiger – spotfarve
Denne grafik blev skabt i Adobe Illustrator med syv spotfarver: orange, gul, brun, grøn, pink, blå og sort. Ved at bruge overtryk ville det have været muligt at reducere dette til kun fire: gul, rød, blå, sort.
2. Tiger – sort plet
Den sorte blækseparation til tigergrafikken. Sort er ofte indstillet til at overtrykke alt andet i et computerprogram, så det skal trykkes til sidst.
3. Tiger – orange plet
Adskillelsen for orange blæk. En alternativ måde at skabe dette på ville have været at have større orange områder overtrykt med sort, hvilket gør registreringen mindre kritisk, men bruger mere blæk. At sprede grænserne for det orange under det sorte er et kompromis, der hjælper på registreringen.
Michel Caza siger: Jeg foreslår en spredning på maksimalt 2 point.
4. Illustrator-output
Sådan udsender Illustrator spotfarveseparationer via udskriftsmenuen. I dette tilfælde er det sat op til at gemme en PostScript-fil, som senere skal konverteres til en PDF.