Det USA-baserede designlaboratorium Amplifier bruger kunst til at “forstærke” budskabet fra sine partnere inden for social forandring. Med augmented reality forener de nu den traditionelle trykte verden med smart teknologi.
Der er alle mulige interessante måder, hvorpå man kan få print til at se ud til at ‘bevæge sig’. Vi har f.eks. set på de fantastiske effekter, man kan opnå med linsetryk.
Men moderne teknologi, og især den form for augmented reality (AR), der findes i smartphones, kan give adgang til en helt ny verden af bevægelige kunstværker.
For non-profit designlaboratoriet Amplifier giver denne teknologi nogle utrolige muligheder. Amplifier har specialiseret sig i at hjælpe med at bringe “sociale bevægelsers budskaber ind i mainstreamkulturen for at skabe kulturændringer i stor skala”, og med udgivelsen af sin egen AR-app kan de nu omdanne deres traditionelle analoge plakater, klistermærker og vægmalerier til kunst, der bogstaveligt talt kommer til live for at levere en opfordring til handling.
“Som organisation bruger vi augmented reality som et værktøj til at give historiefortællingen mere dybde,” fortæller Amplifiers Co-Creative Director Cleo Barnett.
“Meget af vores arbejde går ud på at forenkle kernebudskaber fra bevægelser for at gøre dem superklare og overbevisende for vores publikum – vi vil gerne have, at nogen forstår kernebudskaberne i deres kunstværk på et sekund, hvis de f.eks. kører ned ad gaden og ser kunstværket som et billboard.
“AR er en måde for os at give dybde til de historier, vi fortæller, så vores samfund kan høre direkte fra bevægelsens ledere og engagere sig dybere i kunstværket gennem mere nuanceret historiefortælling.
“Vi ønsker, at vores kunstværk skal leve i det offentlige rum, så det kan blive en del af den almindelige bevidsthed, men også så det bliver en samtalestarter for flere medlemmer af samfundet. Så hvis nogen går forbi på gaden og ser en anden aktivere kunstværket, skaber det pludselig endnu et engagement mellem mennesker. Det er blevet et voksende mål for vores organisation – at skabe dialog mellem mennesker, ikke kun for at øge evnen til kritisk tænkning, men også for at opbygge medfølelse og forhåbentlig inspirere til klare veje til handling.”
Tradition og teknologi
Lanceringseksemplet på denne næsten magiske teknologi bruger et portræt af den oprindelige bevægelsesleder Xiuhtezcatl Martinez af kunstneren Shepard Fairey. Ved blot at bruge Amplifier-appen til at se stillbilledet af Xiuhtezcatl kommer han til live og taler om det arbejde, der er nødvendigt i kampen for klimahandling (for at se dette og Amplifier-appen i aktion, besøg her).
Lederen af den oprindelige bevægelse Xiuhtezcatl Martinez af kunstneren Shepard Fairey
“Teknologien fungerer på den måde, at 2D-kunstværket er programmeret ind i appen, som vi selv har bygget og designet til vores organisation. Når appen genkender kunstværket, sætter det gang i AR-aktiveringen. Nogle gange arbejder vi gennem tredjeparter, og i så fald kan vores publikum scanne en QR-kode, som fører dem til en webside, og så kan websiden scanne og læse kunstværket. Men det kræver, at det første billede er programmeret ind i systemet, for at det kan aktivere AR,” siger Cleo.
“Hvordan hvert animeret kunstværk skabes, er forskelligt afhængigt af behovene i den kampagne, vi bygger, sammen med den tidslinje og det ressourceområde, vi arbejder inden for. Til dette kunstværk med Xiuhtezcatl brugte vi en ret sjælden teknologi kaldet Rotoscoping. Vi tog vores stillbillede af Xiuhtezcatl på præcis det tidspunkt, hvor vi startede vores video af hans tale. Derefter gav vi stillbilledet til Shephard Fairey for at skabe det originale kunstværk. Og da kunstværket var færdigt, gav vi den digitale fil, inklusive de lagdelte filer af kunstværket plus video- og lydoptagelserne af talen, til Rotoscoping-teamet.
“Rotoscoping-teamet tegner i hånden, hvad der er brug for. Men den måde, teknologien fungerer på, er, at de kun behøver at håndtegne inden for visse punkter, og Rotoscoping-teknologien udfylder de tomme felter. Det er en frem-og-tilbage-proces, der minder om at arbejde med kunstig intelligens: Du tegner det i hånden, du får maskinen til at udfylde de tomme felter, men så retter du visse områder, der ikke ser rigtige ud.
“Så det er ret tids- og ressourcekrævende – der er ikke mange mennesker i verden, der gør det, og det er ikke det, vi gør for alle AR-værker, men det er et virkelig smukt eksempel på, hvad vi kan gøre. En anden ting, vi kan gøre, er så simpelt som at få en lagdelt fil fra en kunstner og arbejde sammen med en animator om at animere kunstværket.”
Kraften i kunst og teknologi
På grund af behovet for, at appen genkender det oprindelige billede, og fordi Amplifier har et så stort katalog af visuelle billeder, er der visse praktiske krav, der skal opfyldes.
“Teknologien er stadig ny, så der er bestemt udfordringer med den. Den ene er lagerplads og hukommelse. Vi har nu en enorm portefølje af AR-aktiverede kunstværker, så det har været en udfordring at få vores app til at fungere effektivt med al den lagerplads, der er nødvendig for at læse alle disse forskellige kunstværker, og det er en løbende proces mellem os og vores webudviklere,” siger Cleo.
Og kan disse AR-kunstværker integreres direkte i et iPhone-kamera, så hvis nogen kan lide en plakat, kan de tage et billede, og kunstværket kommer automatisk til live? “Ja,” siger Cleo. “Vi kan allerede integrere direkte med iPhone gennem Spark AR-filteret på Instagram. Vi bruger også en platform, der hedder 8th Wall, som giver folk mulighed for at aktivere kunstværket via en URL, så det er ikke nødvendigt at downloade appen.”
“Slutresultatet er meget engagerende. Vores partnere er virkelig begejstrede for at bygge kampagner med denne teknologi, og publikum elsker at engagere sig i arbejdet på denne måde. Vi har tidligere haft nogle enormt vellykkede kampagner, som ikke har været baseret på AR, men jeg vil sige, at dette er en udvikling af vores arbejde, og vi har altid fokuseret på innovation inden for historiefortælling som en nøgleværdi i vores organisation.”
Så hvordan er teknologien blevet modtaget i den virkelige verden? Amplifiers Earth Guardians AR-aktiverede kunstværk har fået titusindvis af visninger på en række forskellige platforme.
Og for print er et af de fantastiske aspekter ved denne teknologi – helt bortset fra de smukke originale kunstværker, som Amplifier bruger til at sætte gang i aktiveringen – det faktum, at det er traditionelt trykte billeder, der fungerer som porten til AR-verdenen.
“Selvom der altid er digitale aspekter i vores kampagner – herunder gratis open source-downloads i høj opløsning af vores kunstværker på amplifier.org, så folk overalt i verden kan printe disse kunstværker ud – er der også altid et analogt aspekt i vores kampagner. Vi står ved vores tro på kraften i print,” siger Cleo.
“Det betyder noget, hvad folk ser eller ikke ser i deres offentlige rum. Når du først har set noget, kan du aldrig glemme det igen, det bliver en del af din underbevidsthed. Derfor mener vi, at print kan give et langt mere varigt indtryk end en digital scroll. Selvfølgelig er digital historiefortælling også vigtig for os, så der, hvor de to kombineres, er virkelig vores sweet spot.”