Personalisering ved hjælp af DPC til trykt tøj

Debbie McKeegan taler med Lui Larocheski, en modedesigner, der er teknologispecialist, og som fokuserer på at omforme modeproduktionslandskabet.

Modens kultur og fodaftryk er indbegrebet af kreativitet og stil – men under den skinnende glans ligger en kompleks, ineffektiv industri, der er stærkt udfordret af lagerstyring, overfyldte lagre og problemer med bæredygtighed. Vi har talt med Lui Iarocheski, en modedesigner, der er blevet teknologispecialist og forkæmper for digital transformation med fokus på at omforme modeproduktionslandskabet.

Lui Iarocheski, der er ekspert i mode og digital innovation, begyndte sin moderejse med en ukonventionel start inden for internationale relationer. Hans iboende kreativitet fik ham til at forfølge modedesign, hvilket kulminerede med lanceringen af hans eget brand. Han fik dog hurtigt problemer med branchens ineffektivitet, især lagerproblemet, som resulterede i overskydende lagerbeholdning og spild. Det fik ham til at kaste sig over digitale 3D-teknologier, hvilket ikke kun forvandlede hans brand, men også katapulterede ham ind i modebranchen.

Mens han opbyggede sit eget brand, kæmpede Lui med at udnytte teknologiens kraft til masseproduktion, og han drejede sin modevirksomhed i retning af personlig couture-produktion. I dette kontrollerede miljø kunne hans brand tage de bedste egenskaber ved teknologi og bruge dem til at skabe, tilpasse og prøve tøj ved hjælp af digitale teknologier – først derefter ville de blive fremstillet til fysisk tøj.

Larocheski var banebrydende inden for digital produktfremstilling i 3D og udviklede en unik produktionsmodel baseret på digital teknologi. Design blev skabt i 3D, og det fysiske produkt blev først produceret, når den digitale version var solgt. Denne innovative tilgang løste ikke kun det problematiske lagerproblem, men reducerede også det interne spild betydeligt. Derudover var Lui i stand til at tilbyde sine kunder personalisering og tilpasning, hvilket forbedrede indkøbsoplevelsen og samtidig var effektivt og bæredygtigt.

For mange, hvis ikke alle, modebrands er den digitale transformationsrejse ikke uden forhindringer. En vigtig udfordring er den eksisterende mangel på færdigheder i branchen. Udvikling af 3D-designs kræver en blanding af traditionelt håndværk, softwarefærdigheder og forståelse af tøjkonstruktion. For at bygge bro over denne kløft er Iarocheski fortaler for en blanding af uddannelse og praktisk træning i digitale teknologier og forklarer: “Samarbejds- og mentorprogrammer med højt kvalificerede brugere af disse teknologier kan også fungere som levedygtige løsninger til at fremme de nødvendige færdigheder”.

For at fremme indførelsen af digitale teknologier i hele forsyningskæden foreslår Iarocheski en strategisk og brugercentreret tilgang. I stedet for at se den digitale indførelse som en forstyrrelse, skal den ses som en mulighed. Indførelsen af digitale værktøjer skal være strategisk, opmærksom og holistisk. Som han siger: “Ved at tage digitale værktøjer til os strømliner vi ikke kun produktionen eller forbedrer designmulighederne, men vi gentænker også, hvad der er muligt inden for mode.”

I den forbindelse mener Lui, at lederskab spiller en afgørende rolle for at ændre opfattelsen og fremme en positiv digital kultur i branchen. “Det er nødvendigt, at lederne demonstrerer det fulde potentiale i disse teknologier og deres fordele. Det omfatter evnen til at strømline produktionen, forbedre designmulighederne, reducere tiden til markedet og vigtigst af alt bidrage til bæredygtighed.”

Konklusionen er, at Lui Iarocheskis casestudie fungerer som en køreplan for branchen med hensyn til indførelse af digitale teknologier. Ved at fusionere traditionelt håndværk med teknologi kan modebranchen transformere sin drift, forbedre effektiviteten, forbedre kundeoplevelsen og reducere sit miljømæssige fodaftryk. Vejen til digital transformation er udfordrende, men også lovende, da den åbner op for en verden af muligheder for modens fremtid.

Det vigtigste at tage med:

Behov for dygtige brugere – Det er altafgørende at fremme en rig pulje af talenter, der er fortrolige med nye digitale værktøjer. Samarbejde og strukturerede mentorprogrammer kan give en dobbelt fordel: De fremskynder læringskurven for nye talenter og sikrer en problemfri udvikling af branchens operationelle rammer. Disse initiativer styrker ikke kun enkeltpersoner med banebrydende færdigheder, men dyrker også en innovationskultur og placerer dermed modebranchen i spidsen for teknologisk anvendelse og kreativ ekspertise.

Strategisk anvendelse af digitale værktøjer – Det presserende behov for en digital revision i modebranchen er ikke en forstyrrelse, men en strategisk nødvendighed. Ved at anlægge en strategisk, holistisk tilgang til integration af digitale værktøjer kan branchen forbedre sine designmuligheder, fremme produktionseffektiviteten og markedets reaktionsevne. Dette fremsynede perspektiv forbedrer ikke kun branchens kreative og operationelle kapacitet, men skaber også en bæredygtig, innovativ vej til fremtidig vækst.

Ledelsens rolle i den digitale omstilling – Skiftet til en digital kultur i modebranchen er i høj grad afhængig af dens ledelse. Lederne skal have til opgave at demonstrere værdien og det ekspansive potentiale i digitale værktøjer, ud over de rent driftsmæssige fordele til bæredygtig praksis. Denne proaktive holdning vil fremme en positiv modtagelse og holistisk integration af digitale værktøjer og skabe et miljø præget af innovation og etisk praksis.

Sammensmeltning af traditionelt håndværk og teknologi – Modeindustriens fremtid ligger i sammensmeltningen af traditionelt håndværk og moderne teknologi. Denne syntese lover ikke kun operationel ekspertise og innovation, men også en reduktion af miljøpåvirkningen. Ved at anvende denne dobbelte tilgang skaber branchen præcedens for fremtidig vækst, der er forankret i innovation, effektivitet og miljøbevidsthed og omdefinerer grænserne for, hvad der anses for muligt inden for mode.

Oplev de nyeste innovationer inden for tøj- eller matprint på FESPA Global Print Expo 2024, Europas førende udstilling for print og skiltning. Den finder sted fra^19. til ²². marts 2024 på RAI Amsterdam i Holland. Registrer dig her og brug koden FESJ401.