Nessan Cleary fortæller om forskellen mellem kunsttryk og andre trykopgaver og diskuterer fordelene ved Giclee-tryk og vigtigheden af at bruge substrater af høj kvalitet og præcis farvestyring af trykket.

Kunsttryk udgør en lille, men ikke ubetydelig del af det samlede marked for bredformatprint. De sælges typisk af museer, gallerier og selvfølgelig kunstnere. For det meste er der tale om reproduktioner af enkeltstående kunstværker som malerier, collager og så videre, men det samme princip kan også anvendes på fotografier.

Disse print starter naturligvis med en scanning i meget høj opløsning, eller i tilfælde af moderne fotografering, en original digital fil. Den faktiske udskrivning kan dog variere. I teorien er det sådan, at jo flere print man kan lave, jo højere er afkastet. Så et par tusinde tryk på en offset-litopresse virker som den ideelle løsning. Et andet alternativ kan være at printe on-demand som en del af et web-to-print-system, hvor en produktionsprinter kan bruges til print op til A3 eller en bredformatprinter til print i alle størrelser.

Men de tryk, der kan fremvise en meget højere produktionsværdi, kan have en værdi, der går langt ud over et almindeligt tryk, især når de sælges som en del af et begrænset oplag. Sådanne tryk kaldes ofte for Giclée-tryk, men hvad betyder dette udtryk egentlig?

Den amerikanske grafiker Jack Duganne krediteres normalt for at være den første person, der brugte udtrykket Giclée til at henvise til kunsttryk lavet med en inkjetprinter. Selve ordet kommer af en kombination af det franske ord gicleur, som betyder dyse, og det tilhørende verbum gicler, som betyder at sprøjte eller stråle.

Duganne havde arbejdet som serigrafisk grafiker, hvilket i bund og grund betyder, at man bruger serigrafi til kunstværker. Omkring 1991 begyndte han at arbejde med det dengang nyetablerede kunsttrykkeri Nash Editions. Firmaet var finansieret af musikeren Graham Nash (fra Crosby, Stills and Nash), som også var en dygtig fotograf. Til at begynde med brugte de Nashs egen Iris Graphics 3047 inkjet-printer, som blev doneret til Smithsonian i 2005. Nash Editions er stadig i drift, men bruger i dag Epson-printere.

Læsere af en vis alder vil huske, at det krævede en hel del tålmodighed, dygtighed og rent held at få et anstændigt print ud af de tidlige Iris-maskiner, og alligevel var der ikke noget andet tilgængeligt på det tidspunkt, der kunne komme i nærheden af samme printkvalitet. Nash og Co eksperimenterede med forskellige blæksæt for at overvinde nogle af Iris-maskinens idiosynkrasier, og til sidst brugte de udtrykket Giclée for at adskille de resultater, de kunne opnå, fra de almindelige prøvetryk, som Iris-maskinerne normalt blev brugt til.

Der er ingen fast definition af, hvad Giclée betyder, og moderne bredformatmaskiner er betydeligt mere avancerede end de gamle Iris-printere. Derfor er mange moderne printere i stand til at opnå de funktioner, som Duganne forsøgte at opnå, og som vi nu forbinder med udtrykket Giclée, selvom nogle maskiner uundgåeligt er mere velegnede end andre. Ikke desto mindre er der en række områder, som alle, der reproducerer kunsttryk, bør være opmærksomme på.

Den mest indlysende af disse er billedkvalitet i høj opløsning, som de fleste kommercielle printere i dag sagtens kan klare. Så er der farveskalaen, hvor de bedst egnede printere er de bedste fotoprintere, der sælges af Epson, Canon og HP. De bruger alle vandbaseret blæk med pigmenter i stedet for farvestoffer for at garantere mere levende farver, der holder længere.

Denne Canon ImagePrograf Pro 6600 bruger et 12-farvet Lucia Pro II-blæksæt specielt til high end-fotografering og kunstmarkedet.

Disse printere har typisk blæksæt med op til 12 farver, som er i stand til at gengive det bredeste farvespektrum. De omfatter normalt lyse farver for bedre graduering plus andre farver som rød og blå samt den sædvanlige CMYK. De tilbyder også flere varianter af sort, f.eks. en grå og en lysegrå plus en mat sort for at undgå for meget refleksion, mens de stadig gengiver et fuldt spektrum af toner til monokrome fotografier. Disse printere omfatter også løsninger til håndtering af glansforskelle, hvor der er forskel på glansniveauet på tværs af et print, og med bronzing-effekten, der skyldes, at lyset reflekteres fra mediet gennem blækket og spredes i forskellige retninger.

Det er værd at bemærke, at nogle moderne UV-hærdende blæksæt også er i stand til at gengive rimeligt brede farveskalaer. De fleste af disse printere har tendens til at være begrænset til fire eller seks farver, men der er nogle, der kan konfigureres med op til 10 farver for at forbedre deres farveskala. Sådanne UV-printere kan tilføje en ekstra funktion gennem strukturerede effekter ved at påføre lag af UV-blæk. Da hver blækdråbe hærder øjeblikkeligt, er det muligt at printe flere dråber oven på hver hærdet dråbe for at opbygge riller og andre strukturer. På den måde er det muligt at gengive et oliemaleri helt ned til de enkelte penselstrøg, selvom dette ikke ses som et krav for at kvalificere sig som et Giclée-print.

Det andet nøgleelement er udvalget af substrater, som spiller en stor rolle for fornemmelsen af et kunsttryk. De fleste er enige om, at Giclée-tryk skal være af arkivkvalitet, hvilket betyder, at de er certificeret til at holde i 100-200 år. Det skyldes til dels, at Iris-trykkene havde ry for at falme, hvilket Duganne forsøgte at modvirke. Men det er først og fremmest, fordi lang levetid øger trykkenes værdi, og værdi er grundlæggende for alt, hvad der har med kunst at gøre.

Det betyder typisk, at man printer på tykt bomuldsbaseret syre- og ligninfrit arkivpapir, som er designet til at holde billedet i en bestemt periode, typisk over 200 år. Nogle mennesker bruger måske også materialer som lærred, som kan give et endnu mere autentisk udseende til et maleri.

Konklusionen er, at den største fordel ved et Giclée-tryk er, at det opfattes som et produkt af højere værdi, hvilket betyder, at enhver, der tilbyder denne service, bør kunne opkræve en højere pris og fastsætte en højere fortjenstmargen. Du skal have en passende printer, bruge substrater af høj kvalitet og være i stand til at farvestyre trykket nøjagtigt i forhold til det originale kunstværk. Ideelt set bør du rådgive kunderne om, hvordan de holder trykket ude af direkte sollys for at maksimere dets levetid. Og selvfølgelig vil det hjælpe andre dele af virksomheden at kunne reklamere for evnen til at producere Giclée-print.

For at finde det nyeste indhold, der dækker en lang række sektorer, herunder kunst, bredformatprint og farvestyring, skal du tilmelde dig FESPA’s gratis månedlige nyhedsbrev FESPA World, der findes på engelsk, spansk og tysk.