Debbie McKeeganová vede rozhovor s textilní návrhářkou Jayne Branchflowerovou. Jayne žije v Austrálii a je talentovanou tvůrkyní s mnoha obory. Pracovala jako textilní návrhářka pro mnoho předních světových značek bytového textilu.

Má obchodní zkušenosti, které jí umožňují nejen navrhovat nejprodávanější vzory, ale také praktické znalosti pro vytváření vzorů, které se hladce přenášejí do procesu tisku, přičemž zvláštní pozornost věnuje opakování a správě barev.

Jayne se chystá uvést na trh vlastní značku ve spolupráci s Neridou Hansenovou, která vybudovala textilní firmu využívající digitální tisk na textil. Její internetová platforma dodávající látky pro módu a vybavení a vzory pro šití po celém světě si získala věrné příznivce. Nerida založila vlastní značku v roce 2017 a v Austrálii zaznamenala úspěch přes noc. Nerida nadále úzce spolupracuje s místními i mezinárodními ilustrátory a návrháři povrchové úpravy, které podporuje, licencuje a zastupuje, přičemž dbá na to, aby se k její značce hodili a měli ten správný vzhled. Nová kolekce Jayne Branchflower bude uvedena na trh v září 2022. Setkali jsme se s ní, abychom zjistili více o její textilní kariéře a příležitostech, které nabízí spolupráce se značkami a digitálními technologiemi:

Kdy jste se rozhodla pro kreativní kariéru v textilním průmyslu?

Upřímně řečeno, patřil jsem k těm šťastlivcům, kteří na jejich kariérní dráhu narazili už v raném věku. Když mi bylo asi 16 let, můj učitel módy a textilu rozpoznal mou lásku ke vzorům a přiměl mě, abych se tím dále zabývala a vytvořila si portfolio pro přihlášku na bakalářské studium textilního designu. Upřímně řečeno, neměla jsem žádný plán B! Kdybych se nedostala na tento konkrétní obor, jednoduše bych pracovala na svém portfoliu a příští rok se přihlásila znovu. Naštěstí pro mě jsem se tam dostala!

Můžete nám popsat svou dosavadní kariéru?

Do oboru domácích potřeb jsem pronikla po stáži v posledním ročníku univerzity a po ukončení studia mi bylo nabídnuto místo. Prvních několik zaměstnání jsem měla ve studiích, která dodávala ložní prádlo a domácí potřeby do velkých australských maloobchodů. Na těchto pozicích jsem se naučila navrhovat ve velmi rychlém tempu a neupínat se na své návrhy, což jsou dobré vlastnosti, které je třeba se naučit. Poté, co jsem získala nějaké zkušenosti, jsem se přestěhovala do Anglie a pracovala pro Crowson fabrics (nyní The Design Archives), poté jsem přešla k Lauře Ashley jako návrhářka látek a tapet. Po vypršení pracovního víza v Anglii jsem dostala příležitost přestěhovat se do Indie a navrhovat pro jednoho z nejznámějších výrobců látek. Zde jsem navrhovala látky pro jejich veletrhy a klienty, jako jsou Designers Guild, Harlequin a Prestigious Textiles.

Brzy po příjezdu zpět do Melbourne v Austrálii jsem byla zaměstnána jako textilní návrhářka v předním textilním domě Warwick Fabrics, kde jsem pracovala na mnoha kolekcích látek od počátečního konceptu až po prodej finálního výrobku. Mohla jsem dělat cokoli od navrhování řad látek, výzkumu trendů, vývoje produktů až po styling pro focení, takže každý den byl jiný! Jednou ročně jsme také jezdili na výzkumnou cestu do Evropy, kde jsme navštěvovali veletrhy a hledali inspiraci, což bylo také úžasné!

Kdy jste založil svou návrhářskou značku a proč?

Po téměř sedmi letech práce pro Warwick Fabrics jsem si uvědomila, že se nemohu rozvíjet a učit se novým dovednostem, pokud nechci přejít do managementu, což se mi příliš nelíbilo, protože tyto pozice obvykle nejsou tak kreativní. Potřebovala jsem změnu, a tak jsem se rozhodla přejít na volnou nohu a rozvíjet svou vlastní značku.

Co je inspirací pro vaše kolekce?

Příroda! Vyrůstání v regionální Austrálii mi pomohlo vytvořit si silný vztah k životnímu prostředí. Květiny australských domorodců byly vždy klíčovou inspirací pro mé povrchové vzory a umění obecně. Často chodím se svým psem na procházky do buše nebo podél pobřeží a vnímám spoustu krajiny kolem sebe. Barvy a variace některých banksií, orchidejí a hrachorů v mé oblasti jsou ohromující.

Jaký je váš oblíbený vzor a proč?

To je těžká otázka, ale myslím, že by to měl být Waratah. Je to australský květinový potisk obsahující waratahy, banksie, flanelové květy, wattle a eukalypty. Mám pro něj trochu slabost, protože byl tak trochu průlomový, pokud jde o rozvoj mého osobitého stylu.

Jak začínáte každý návrh a jakou techniku používáte pro podporu svých malovaných vzorů?

Prvním krokem je vždy sběr inspirace a referencí. Ráda chodím na procházky a sleduji, jaké místní květiny právě kvetou, procházím fotografie, knihy nebo si zajdu do květinářství pro květiny, které kreslím ze života, což je vždycky moje oblíbená činnost. Před malováním motivů si ráda udělám rychlou skicu jako vodítko. Poté své dílo naskenuju, přenesu do Photoshopu a začnu s hloubkovým leptáním, které obvykle dělám při poslechu podcastů. Když rozvíjím své opakování, ráda je uchovávám ve vrstvách, aby bylo možné návrh později snadno upravit, pokud klient potřebuje nějaké změny. Posledním krokem je doladění barev, což je jedna z nejdůležitějších fází. Barevná paleta určitě může design vytvořit nebo zničit!

Řekněte nám, jak tisknete své vzory – nabízíte/využíváte tisk na zakázku?

Příští měsíc vydávám řadu se službami tisku na objednávku Nerida Hansen. Nerida vždy spolupracovala s vybranými návrháři a poskytovala zajímavé a jedinečné látky pro švadleny a tvůrce, kteří chtějí vyrobit něco výjimečnějšího. Zastupuje úžasné návrháře povrchových vzorů, jako jsou Lisa Congdon, Miranda Sofroniou a Jennifer Bouron, a tiskne na ty nejkrásnější kvalitní látky. Moje kolekce by se měla objevit v září, takže zůstaňte naladěni!

Co bude s vaší značkou dál? A jak byste chtěli expandovat?

Těším se, že se budu moci rozšířit a licencovat své návrhy na nové produkty a spolupracovat s místními i mezinárodními značkami. Mám v plánu několik zajímavých věcí, ale nemůžu toho moc říct, dokud nebudou zveřejněny!

A konečně – Na začátku své kariéry jste získal mnoho zkušeností z komerční sféry – jaké zkušenosti jste si odnesl?

Během své kariéry jsem se toho naučil mnoho, ale uvedu jen tři nejzajímavější!
1. Nepřipoutávat se příliš k mým návrhům.
2. Přijímání zpětné vazby, aniž byste si ji brali osobně.
3. Nepálit mosty. Je to malé odvětví.

Co byste poradil začínajícím designérům, kteří právě začínají?

Musíte mít odvahu a vytrvalost, abyste pokračovali, zvláště když máte chuť to vzdát. Budování kariéry vyžaduje čas a nepůjde to ze dne na den. Jeden z mých oblíbených citátů je od Andyho Warhola: „Nepřemýšlejte o tom, že děláte umění, prostě to udělejte. Ať všichni ostatní rozhodnou, jestli je to dobré nebo špatné, jestli to milují nebo nenávidí. Zatímco se budou rozhodovat, dělejte ještě víc umění.“