Joanne O’Rourkeová, držitelka ceny Epson Design Award, hovoří o propojení vyprávění příběhů, přírody, řemesla a inovací ve své firmě a o tom, že projekt Personalisation Experience 2025 byl pro její kariéru rozhodující.

Udržitelnost není omezením – je hnací silou inovací. Na letošní konferenci SmartHub, která se konala před několika týdny v rámci veletrhu Personalisation Experience 2025 v Berlíně, jsem měl tu čest podělit se o svou cestu výtvarného a textilního designéra, který pracuje na pomezí přírody, řemesla a inovací.

Tento zážitek byl ještě výjimečnější, protože jsem získal cenu Epson Design Award – velký milník v mé kariéře a připomínku důležitosti vyprávění příběhů v udržitelném designu.

Jsem zakladatelkou značky Finch Marsh, která je založena na odpovědnosti k životnímu prostředí a emocionálním propojení. Můj tvůrčí proces propojuje ruční výrobu a digitální technologie a přetváří mořské řasy a přírodní barviva v současný povrchový design.

Cesta designu ukotvená v přírodě

Moje cesta začala na Norwich University of the Arts, kde jsem vystudovala bakalářský obor textilní design. Během těchto tří let jsem se zaměřila na digitální i ruční techniky, což vyvrcholilo výstavou v New Designers. Odtud jsem byla vybrána do programu Green Grads UK, který mi dal příležitost vystavovat v Londýně a Manchesteru a nakonec mě přivedl na FESPA.

Jádro mé praxe tvoří příroda – nejen jako inspirace, ale i jako aktivní spolupracovník. Mezi mé materiály často patří mrtvé tkaniny, barviva na bázi řas a lisované mořské řasy, čímž vznikají hluboce texturované kusy s minimálním dopadem na životní prostředí.

Moře a jeho materiály používám jako téma i nástroj. Každé dílo je tichou spoluprací s přírodou a každý tisk je nositelem tohoto příběhu.

Základní hodnoty značky

Ve společnosti Finch Marsh je moje práce postavena na pěti pilířích značky:

  1. Vyrobeno přírodou – s ohledem na přírodní nedokonalosti a organickou estetiku
  2. Pomalý emocionální design – vytváření děl, která spojují a přetrvávají
  3. Regenerativní materiály – vědomé získávání zdrojů a snižování množství odpadu
  4. Vyprávění příběhů s kořeny v oceánu – nechávám moře, aby formovalo můj postup a sdělení
  5. Moderní dědictví – propojení starobylých postupů se současným významem

Nejsou to jen hodnoty, jsou to rozhodnutí, ke kterým se vracím při každém návrhu. Ať už maluji ekologickými barvami, nebo vylepšuji skeny ve Photoshopu, těchto pět zásad mě drží v zodpovědnosti.

Spojení řemesla a technologie

Ve své prezentaci jsem posluchačům vyprávěla o tom, jak kombinuji ruční barvení a digitální techniky, abych podpořila přizpůsobení a udržitelnou výrobu.

Začínám malbou přírodními barvami na látku, často ve velkoplošných kompozicích. Poté tato díla pomocí plochého skeneru digitalizuji, jemně upravuji ve Photoshopu a připravuji pro digitální tisk na vyžádání.

Chci, aby si každý kus zachoval intimitu ruční práce – i když je reprodukován v měřítku.

Tento přístup nejenže snižuje množství odpadu, ale umožňuje personalizaci bez narušení umělecké integrity. Vznikají tak výrobky, které jsou emocionálně i materiálově bohaté.

Za hranice dekorace: design jako příběh

Design pro mě není jen povrchová záležitost. Je to prostředek spojení mezi designérem a uživatelem, mezi přírodou a technologií.

Věřím, že lidé dnes touží po smyslu. Chtějí, aby jejich interiéry, móda a předměty odrážely hodnoty. A právě k tomu může design vést.

Na veletrhu FESPA jsem mluvil o tom, že vyprávění příběhů je součástí každého kroku mého procesu – od sběru mořských řas až po finální digitální soubor. Jde o to vytvářet objekty, které jsou živé, rezonují a vydrží.

Materiály a metody

Můj proces je nenáročný a plný emocí. Používám indigo, odolné mořské řasy a starobylé techniky barvení, a vytvářím tak díla, která jsou ekologická a vizuálně působivá. Ve svém procesu používám lisované mořské řasy a pigmenty pocházející z mořských řas. Mořské řasy působí jako přírodní rezist a při vrstvení s barvivy na bázi indiga a řas vytvářejí krásné organické otisky. Tyto přírodní pigmenty jsou na bázi vody a mají nízký dopad na životní prostředí, což dává práci silný ekologický základ. Je to způsob, jak do díla vložit přímo rytmus pobřeží, a to jak formou, tak významem. Příroda není jen mou inspirací – je mým spolutvůrcem.

Pracuji s minimem vody, vyhýbám se škodlivým chemikáliím a hledám techniky, které přetrvaly staletí. Moje práce je pomalá, promyšlená a navržená tak, aby byla součástí udržitelnější budoucnosti.

Výhled do budoucna

Ocenění od společnosti Epson UK cenou Epson Design Award pro mě bylo velkým poděkováním a povzbuzením.

Vítězství v soutěži Epson Award pro mě bylo jako završení kruhu – potvrzení toho, že jsem spojil přirozený proces s digitálním potenciálem. Jsem poctěn a ještě více se těším na to, co bude dál.

Podpora společnosti Epson novým talentům a udržitelnému designu je významným krokem k posunu našeho odvětví vpřed. Jsem hluboce vděčný porotcům a týmu FESPA za to, že dávají prostor hlasům, jako je ten můj.

Tento rozhovor byl jen začátkem. V rozhovoru budu pokračovat na konferenci Ocean Talks with Boat International, kde představím svou práci pro trh luxusních interiérů a jachet – novou oblast pro udržitelný design povrchů.

Moje praxe bude i nadále vycházet z přírody, bude se řídit individuálním přístupem a bude se snažit o etickou tvorbu.

Kvíz: Přehodnocení dopadu textilu

Na konci svého vystoupení jsem se s vámi podělil o krátký kvíz, který vám pomůže přehodnotit naléhavost udržitelnosti v našem odvětví. Zde je jeho přehled pro čtenáře Klubu FESPA k zamyšlení:

  1. Kolik tun textilu se ročně celosvětově vyhodí na skládky?
    Více než 92 milionů tun – to je jedno popelářské auto každou sekundu.
  2. Kolik vody je potřeba na výrobu jednoho bavlněného trička?
    Přibližně 2700 litrů – tolik vypije jeden člověk za 2,5 roku.
  3. Kolik britských skládek tvoří jen oblečení?
    Více než 350 000 tun ročně.
  4. Kolik zásob módy se ročně neprodá?
    Přibližně 30 %, tedy téměř každý třetí oděv.
  5. Jak dlouho trvá rozklad polyesteru?
    Až 200 let.

Tato čísla nejsou pouhými fakty – jsou výzvou k akci.

Závěrečná slova

Veletrh FESPA byl pro mou kariéru rozhodující příležitostí – nejen pro sdílení mé práce, ale i pro spojení s dalšími kreativci, značkami a mysliteli, kterým záleží na naší budoucnosti.

Věřím, že design může být udržitelný i krásný. Nemusíme si vybírat. Jen nám musí záležet na tom, abychom se o to pokusili.

Příští generace designérů a studentů: na vašem hlase záleží. Pokračujte v experimentování, zůstaňte zvědaví a nechte přírodu, aby byla součástí vašeho procesu. Nejste jen budoucností tohoto odvětví – už teď ho utváříte.

Pokud byste chtěli sledovat mou cestu nebo spolupracovat, najdete mě na Instagramu @finch_marsh – jsem vždy otevřená konverzaci. Pojďme dál navrhovat lepší budoucnost – společně.