Джоан О’Рурк, носителка на наградата за дизайн на Epson, разказва за връзката между разказването на истории, природата, занаятите и иновациите в нейния бизнес и за това как инициативата Personalisation Experience 2025 е била определяща за кариерата ѝ.

Устойчивостта не е ограничение – тя е двигател на иновациите. На тазгодишната конференция SmartHub, която се проведе в рамките на Personalisation Experience 2025 в Берлин преди няколко седмици, имах честта да споделя пътя си на дизайнер на изобразително изкуство и текстил, работещ в пресечната точка на природата, занаятите и иновациите.

Изживяването стана още по-специално, след като спечелих наградата за дизайн на Epson – огромен етап в кариерата ми и напомняне за значението на разказването на истории в устойчивия дизайн.

Основател съм на Finch Marsh – марка, която се основава на екологичната отговорност и емоционалната връзка. Творческият ми процес свързва ръчно изработеното с дигиталното, като превръщам морските водорасли и естествените багрила в съвременен дизайн на повърхности.

Пътуване с дизайн, вкоренено в природата

Пътуването ми започна в Университета по изкуствата в Норич, където завърших бакалавърска степен по текстилен дизайн. През тези три години се фокусирах върху дигитални и ръчни техники, като кулминацията беше изложба в New Designers. Оттам бях избрана да се присъединя към Green Grads UK, което ми даде възможност да участвам в изложби в Лондон и Манчестър и в крайна сметка ме доведе до FESPA.

Сърцевината на моята практика се формира от природния свят – не само като вдъхновение, но и като активен сътрудник. Материалите ми често включват мъртви тъкани, багрила на основата на водорасли и пресовани водорасли, като създавам дълбоко текстурирани произведения с минимално въздействие върху околната среда.

Използвам морето и неговите материали като обект и инструмент. Всяко произведение е тихо сътрудничество с природата и всеки отпечатък пренася тази история напред.

Основни ценности на марката

Във Финч Марш работата ми се основава на пет стълба на марката:

  1. Изработени от природата – с естествени несъвършенства и органична естетика
  2. Бавен емоционален дизайн – създаване на работа, която свързва и остава
  3. Регенеративни материали – съзнателно снабдяване и намаляване на отпадъците
  4. Разказване на истории с океански корени – оставям морето да формира моя процес и послание
  5. Модерно наследство – съчетаване на древни практики със съвременна актуалност

Това не са просто ценности, а решения, към които се връщам при всеки дизайн. Независимо дали рисувам с екологични багрила или прецизирам сканирания във Photoshop, тези пет принципа ме държат отговорен.

Сливане на занаятчийство и технологии

В моята презентация разказах на публиката как съчетавам ръчно боядисване и цифрови техники, за да подпомогна персонализирането и устойчивото производство.

Започвам да рисувам с естествени багрила върху плат, често в мащабни композиции. След това с помощта на плосък скенер дигитализирам тези произведения, редактирам ги деликатно във Photoshop и ги подготвям за дигитален печат при поискване.

Искам всяко произведение да запази интимността на ръчно изработеното – дори когато е възпроизведено в голям мащаб.

Този подход не само намалява отпадъците, но и позволява персонализиране, без да се нарушава художествената цялост. Той създава продукти, които се чувстват емоционално и материално богати.

Отвъд декорацията: дизайнът като история

За мен дизайнът не е само повърхностен. Той е средство за връзка между дизайнера и потребителя, между природата и технологията.

Вярвам, че днес хората са жадни за смисъл. Искат интериорът, модата и предметите им да отразяват ценности. И това е мястото, където дизайнът може да доведе.

На FESPA говорих за това как разказването на истории е заложено във всяка стъпка от моя процес – от събирането на водорасли до крайния цифров файл. Става дума за създаване на предмети, които се чувстват живи, които имат отзвук и които остават трайни.

Материали и методи

Процесът ми е с малко въздействие и много емоции. Използвайки индиго, водорасли и древни техники за багрене, създавам произведения, които са едновременно екологично чисти и визуално завладяващи. В процеса на работа използвам пресовани водорасли и пигменти, получени от водорасли. Водораслите действат като естествена съпротива и създават красиви, органични отпечатъци, когато се наслагват с индиго и багрила на основата на водорасли. Тези естествени пигменти са на водна основа и са с ниско въздействие, което дава на работата силна екологична основа. Това е начин за вграждане на ритъма на крайбрежието директно в творбата, както по форма, така и по смисъл. Природата не е просто мое вдъхновение – тя е мой съдизайнер.

Работя с минимално количество вода, избягвам вредни химикали и търся техники, които са се запазили през вековете. Работата ми е бавна, обмислена и създадена, за да бъде част от едно по-устойчиво бъдеще.

Поглед напред

Признанието на Epson UK за наградата Epson Design Award беше момент на огромна благодарност и насърчение.

Спечелването на наградата на Epson беше като завършек на цикъла – потвърждение за съчетаването на естествения процес с цифровия потенциал. За мен това е чест и ме кара да се вълнувам още повече за това, което предстои.

Подкрепата на Epson за новите таланти и устойчивия дизайн е значима стъпка в развитието на нашата индустрия. Дълбоко съм благодарен на съдиите и на екипа на FESPA за това, че дават възможност за изява на гласове като моя.

Този разговор беше само началото. Ще продължа разговора на Ocean Talks с Boat International, където ще представя работата си за пазара на луксозни интериори и яхти – нова арена за устойчив дизайн на повърхности.

Практиката ми ще остане основана на природата, ще се ръководи от персонализирането и ще бъде ангажирана с етичното производство.

Викторината: Преосмисляне на въздействието на текстила

В края на моята сесия споделих кратък тест, който да помогне да се преосмисли спешността на устойчивостта в нашата индустрия. Ето една снимка, която читателите на Клуб FESPA могат да разгледат:

  1. Колко тона текстил се изхвърлят на сметищата в света всяка година?
    Над 92 милиона тона – това е един камион за боклук всяка секунда.
  2. Колко вода е необходима за направата на една памучна тениска?
    Около 2700 литра – толкова, колкото един човек изпива за 2,5 години.
  3. Колко от отпадъците в Обединеното кралство се изхвърлят само от дрехи?
    Над 350 000 тона годишно.
  4. Колко модни стоки остават непродадени всяка година?
    Около 30% – почти всяко трето облекло.
  5. Колко време е необходимо за разграждането на полиестера?
    До 200 години.

Тези цифри не са просто факти – те са призив за действие.

Последни думи

FESPA беше възможност за определяне на кариерата ми – не само за споделяне на работата ми, но и за свързване с други творци, марки и мислители, които се грижат за нашето бъдеще.

Вярвам, че дизайнът може да бъде едновременно устойчив и красив. Не е нужно да избираме. Просто трябва да ни е достатъчно грижа, за да опитаме.

Към следващото поколение дизайнери и студенти: вашият глас е важен. Продължавайте да експериментирате, бъдете любопитни и позволете на природата да бъде част от вашия процес. Вие сте не само бъдещето на тази индустрия – вие вече я оформяте.

Ако искате да проследите пътуването ми или да си сътрудничите, намерете ме тук @finch_marsh в Instagram – винаги съм отворена за разговори. Нека продължим да проектираме по-добро бъдеще – заедно.