Деби Маккийгън интервюира текстилния дизайнер Джейн Бранчфлауър. Базираната в Австралия Джейн е талантлив, мултидисциплинарен творец. Работила е като дизайнер на текстил за много водещи марки за домашно обзавеждане по целия свят.

Тя има търговския опит не само да проектира най-продаваните модели, но и практическите познания за създаване на модели, които безпроблемно преминават през процеса на печат, като обръща специално внимание на повторенията и управлението на цветовете.

Джейн е на път да пусне своя собствена марка в сътрудничество с Нерида Хансен, която е изградила бизнес с текстил, използвайки дигитален текстилен печат. Нейната онлайн платформа, която доставя модни и обзавеждащи платове и модели за шиене в цял свят, си е създала верни последователи. През 2017 г. Нерида основава своя собствена марка, която за една нощ постига успех в Австралия. Нерида продължава да работи в тясно сътрудничество с местни и международни илюстратори и дизайнери на повърхностни изкуства, за да ги подкрепя, лицензира и представлява, като същевременно гарантира, че те са подходящи и изглеждат правилно за нейната марка. Новата колекция на Джейн Бранчфлауър стартира през септември 2022 г. Срещнахме се с нея, за да разберем повече за кариерата ѝ в текстилната индустрия и възможностите, които предлагат сътрудничеството между марките и цифровите технологии:

Кога решихте да се занимавате с текстил?

Честно казано, аз бях един от щастливците, които се натъкнаха на техните кариерни пътища в ранна възраст. Когато бях на около 16 години, моята учителка по мода и текстил забеляза любовта ми към моделите и ме подтикна да я проуча по-задълбочено и да създам портфолиото си, за да кандидатствам за бакалавърска степен по текстилен дизайн. Честно казано, нямах план Б! Ако не бях влязла в тази специалност, просто щях да работя върху портфолиото си и да кандидатствам отново следващата година. За мой късмет ме приеха!

Можете ли да ни разкажете за професионалния си път досега?

Навлязох в бранша за стоки за дома след стаж през последната година от университета и след дипломирането ми беше предложена работа там. Първите ми няколко работни места в бранша бяха в студия, които доставяха спално бельо и стоки за дома на големите австралийски магазини за търговия на дребно. На тези позиции се научих да проектирам с много бързи темпове и да не се привързвам към проектите си, което е добро качество за усвояване. След като натрупах известен опит, се преместих в Англия и работих за Crowson fabrics (сега The Design Archives), след което преминах към Laura Ashley като техен дизайнер на платове и тапети. След като работната ми виза в Англия изтече, получих възможност да се преместя в Индия, за да проектирам за един от най-известните производители на платове. Тук проектирах платове за техните търговски изложения и клиенти като Designers Guild, Harlequin и Prestigious Textiles.

Скоро след като се върнах в Мелбърн, Австралия, започнах работа като дизайнер на текстил във водещата къща за платове Warwick Fabrics, където работих по множество колекции платове от първоначалната концепция до продажбата на крайния продукт. Можех да се занимавам с всичко – от проектиране на гами от платове, проучване на тенденциите, разработване на продукти и стилизиране на фотосесии, така че всеки ден беше различен! Веднъж годишно отивахме на изследователско пътуване до Европа, за да посещаваме търговски изложения и да търсим вдъхновение, което също беше доста невероятно!

Кога създадохте своята дизайнерска марка и защо?

След като работих в Warwick Fabrics в продължение на почти 7 години, осъзнах, че не мога да се развивам и да придобивам нови умения, освен ако не искам да се преместя в управлението, което не ми се искаше, тъй като тези роли обикновено не са толкова креативни. Трябваше да се променя и реших да започна работа на свободна практика и да развия своя собствена марка.

Какво вдъхновява колекциите ви?

Природа! Израстването ми в региона на Австралия наистина ми помогна да изградя силна връзка с околната среда. Австралийските местни цветя винаги са били основно вдъхновение за моите модели на повърхности и изкуството като цяло. Често се разхождам в храстите или по крайбрежието с кучето си и възприемам много от пейзажа около мен. Цветовете и вариациите на някои от банксиите, орхидеите и граховите цветя в моя район са зашеметяващи.

Кой е любимият ви модел и защо?

Това е труден въпрос, но мисля, че трябва да е „Waratah“. Това е австралийски флорален принт, съдържащ варата, бансиас, цветя от фланела, вата и евкалипт. Имам слабост към него, защото той беше своеобразен пробив в развитието на отличителния ми стил.

Как започвате всеки дизайн и какви технологии използвате, за да поддържате нарисуваните модели?

Първата ми стъпка винаги е събиране на вдъхновение и референции. Обичам да се разхождам и да гледам какви местни цветя цъфтят, да разглеждам снимки, книги или да отида в цветарницата, за да взема цветя, които да нарисувам от живота, което винаги ми е любимо. Обичам да правя бърза скица като ръководство, преди да нарисувам мотивите. След това сканирам творбите си, пренасям ги във Photoshop и започвам дълбоко гравиране, което обикновено правя, докато слушам подкасти. Когато разработвам повторенията си, обичам да ги съхранявам на слоеве, така че дизайнът да може лесно да се адаптира по-късно, ако клиентът има нужда от промени. Последната стъпка е настройването на цветовете, което е един от най-важните етапи. Цветовата палитра със сигурност може да създаде или разруши един дизайн!

Разкажете ни за начина, по който отпечатвате моделите си – предлагате ли/използвате ли печат при поискване?

Следващият месец пускам серия с услугите за печат при поискване на Nerida Hansen. Nerida винаги е работила с избрани дизайнери, за да осигури интересни и уникални платове за шивачи и производители, които искат да създадат нещо по-специално. Тя представлява невероятни дизайнери на модели за повърхности като Лиза Конгдън, Миранда Софрониу и Дженифър Бурон и печата върху най-красивите качествени материи. Колекцията ми трябва да се появи през септември, така че следете за нея!

Какво следва за вашата марка? И как бихте искали да се разширите?

Очаквам с нетърпение да се развия и да лицензирам дизайна си за нови продукти и да си сътруднича с местни и международни марки. Имам няколко вълнуващи неща в процес на подготовка, но не мога да кажа твърде много, докато не бъдат публикувани!

И накрая – В началото на кариерата си натрупахте много търговски опит – какви уроци научихте?

Научих толкова много по време на кариерата си, но ще изброя само трите си най-добри!
1. Да не се привързвам твърде много към проектите си.
2. Приемане на обратна връзка, без да я приемате лично.
3. Не изгаряйте мостовете. Това е малка индустрия.

Какъв съвет бихте дали на начинаещи дизайнери, които тепърва започват?

Трябва да имате хъс и постоянство, за да продължите, особено когато ви се иска да се откажете. Изграждането на кариера отнема време и няма да стане за една нощ. Един от любимите ми цитати е на Анди Уорхол: „Не мислете за създаване на изкуство, просто го направете. Оставете всички останали да решат дали е добро или лошо, дали го обичат или мразят. Докато те решават, правете още повече изкуство.“