Саймън Екълс дава ключови съвети и техники за подготовка на изображенията, за да изглеждат най-добре в голям формат.
В първата част на тази история разгледахме как разбирането и контролът на разделителната способност са от жизненоважно значение, ако ще възпроизвеждате снимки и други произведения на изкуството за много голям формат печат.
Този път разглеждаме други неща, които могат да повлияят на качеството на изображението при гледане в близък план, като компресиране на файловете и изостряне на изображенията. Най-напред обаче ще разгледаме какво да правим, ако получим файл със задача, който не е просто една снимка за увеличаване.
Файлове за оформление и PDF файлове
Отстраняването на проблеми с резолюцията и други проблеми с изображенията не е толкова лесно, ако оригиналните изображения са били поставени в програма за оформление, като Adobe InDesign или Illustrator, QuarkXPress или CorelDraw, където снимките се комбинират с векторни елементи, като текст и полета.
Тези програми не дават цифрова информация за крайната разделителна способност на поставената страница, въпреки че някои от тях (особено InDesign) показват реалистичен предварителен преглед, който би трябвало да предвиди проблем с разделителната способност, стига да се гледа на 100% на екрана. Въпреки това някои дизайнери просто разполагат правилната форма на задачата, но не и крайния размер, така че това също не би работило.
Файловете за оформление често се изпращат на печатниците във формат PDF. PDF по същество действа като „обвивка“ за показване и отпечатване на изображенията и другите елементи в него.
Ако разполагате с PDF файл и трябва да проверите и увеличите резолюцията, можете да използвате Adobe Acrobat Pro (или актуалната версия DC), за да извлечете (т.е. да „разгънете“) файловете с изображения и да ги запазите отделно, след което да отворите съответните файлове във Photoshop, за да проверите и отстраните евентуални проблеми с резолюцията. По-лесно е да използвате Adobe Illustrator, който може да отваря и редактира PDF файлове с повече инструменти, отколкото Acrobat предоставя.
Acrobat може да увеличи броя на пикселите в менюто си Optimized PDF, но само чрез използване на техники за „най-близък съсед“, така че качеството не се подобрява.
За предпочитане е специализиран редактор на PDF файлове, от които Enfocus PitStop Pro е най-достъпен (начална цена 608 EUR, но с опция за годишен абонамент 261 EUR). Той работи като плъгин към Acrobat и предоставя богат набор от инструменти за ръчно и автоматично редактиране, както и предварителна проверка. Той разполага с по-добри инструменти за интерполация от Acrobat (с Bicubic, Bilinear и Bicubic B-Spline, но все пак може би е по-добре да експортирате изображения, да ги увеличите или замените в подходящ редактор на изображения и след това да ги импортирате отново.
Голяма част от тези ремонтни дейности зависят от това колко време имате и дали клиентът разбира принципите на качеството на изображението дотолкова, че принтерът да може да върне лошите изображения с молба да бъдат поправени.
Артефакти
Секции от файл TIFF с компресия без загуби LZR, сравнени със средно висок JPEG с компресия, зададена на 5.
Освен въпросите, свързани с разделителната способност, другите два основни фактора, които влияят върху качеството на изображението при големи увеличения, включват дали (и с колко) изображенията някога са били изостряни и дали (и отново с колко) за изображението някога е била използвана компресия на файловете JPEG със загуби.
И двете могат да доведат до видими ефекти и шарки в изображението, които стават болезнено видими, ако впоследствие изображението се увеличи много. Обикновено се наблюдават бледи или тъмни ореоли по ръбовете, размазване на детайлите и квадратни блокове в това, което би трябвало да е плавна градация, като например цветовете на небето и тоновете на кожата.
В идеалния случай изображение, предназначено за широкоформатен печат, никога не трябва да се записва като JPEG файл. Тази „губеща“ техника работи чрез постепенно изхвърляне на детайли от изображението, за да се намали значително размерът на файла. Клиентите харесват JPEG, тъй като запазват размера на файловете за изпращане по електронна поща. Те обаче са склонни да прекаляват с размера, който избират.
Леката компресия (10 или 12 по скалата на Photoshop) обикновено е подходяща и обикновено намалява размера на файла до една пета или една десета от оригинала, без да води до значителна загуба на качеството на изображението. Трябва да разубеждавате клиентите да използват по-ниски стойности по скалата за качество – 8, 5 или по-лоши.
Проблемът възниква, ако даден файл с изображение е бил предаден малко по-рано. Някой на по-ранен етап може да се е изкушил да приложи JPEG с висока компресия, без да знаете. Загубеното качество не може да бъде възстановено, така че дори файлът да бъде отворен и отново съхранен с лека компресия, щетите са нанесени завинаги.
Най-добрият работен процес за осигуряване на най-високо качество е да се започне с оригиналния файл от камерата (който ще бъде Raw, ако е използвана прилична камера) и да се запише като TIFF с компресия без загуби LZW. Така се запазва пълното качество на изображението при около половината от размера на оригиналния файл и може да се постави във всяка стандартна програма за оформление.
Ако макетът трябва да бъде конвертиран в PDF в InDesign, QuarkXPress или други подобни програми, изключете компресията в контролите за настройка на PDF или изберете опцията High Quality Print (Висококачествен печат), която ще приложи минимална JPEG компресия.
Заточване
Използване на визуализацията в Smart Sharpen на Photoshop, за да прецените кога ефектът ще бъде натрапчив при голямо увеличение.
Векторните графики могат да се увеличават без загуба на качество. Кривите на окото на тигъра са перфектни и при 1600% увеличение.
Досега разглеждахме само растерни изображения, съставени от пиксели. Обикновено това са снимки, но може да включва и произведения на изкуството, създадени с програма за рисуване, като например Corel Painter.
Другият основен тип графични програми използва вектори, т.е. математически описания на линии и форми и смеси. Те могат да се увеличават до желания размер без загуба на качество, с перфектни криви, диагонали, шрифтове и цветови градации. Най-популярните векторни програми са Adobe Illustrator, CorelDRAW, CADlink SignLink, SAI Flexi (преди наричана PhotoPrint) и една сравнително нова програма – Serif Affinity Designer.
Illustrator и CorelDraw разполагат с инструменти за рисуване, които създават подобни на четка ефекти по векторните линии и форми. Тези ефекти могат да се мащабират безкрайно без загуба на качество. Те включват и инструменти за преобразуване на растерни изображения във векторни, които по принцип вземат истински снимки и ги преобразуват във векторни изображения в до 256 тона. Ако разполагате с изображение с нисък разделителен капацитет и трябва наистина да го увеличите, може би си струва да експериментирате с тези инструменти.
Програмите за дизайн на оформлението също работят с вектори: Основните днес са Adobe Illustrator и QuarkXPress (имайте предвид, че повечето програми за „дизайн“ правят и оформление на изображения за един лист). Всички форми и цветни запълвания, които те създават, както и всеки набор от шрифтове, са вектори. Те могат също така да импортират и запазват вектори от програми за проектиране.
Въпреки това импортирано и поставено растерно изображение, съставено от пиксели, ще остане като пиксели, когато го отпечатате. Увеличаването на поставено пикселно изображение във файл на програма за проектиране няма да го интерполира и ако то е с ниска разделителна способност в началото, ще видите пикселите, когато бъде отпечатано в голям формат. Важно е да зададете правилната разделителна способност, преди да поставите изображение във файл за оформление.
Тази двойка разкази представлява бързо въведение в съображенията и техниките за подготовка на изображенията, за да изглеждат най-добре при голямо увеличение. Опитните потребители вече знаят за всичко това и още много други неща, но рядко се среща нещо, което да е написано и да се занимава с подготовката на изображения в много голям формат.
Увеличени участъци, показващи пурпурна хроматична аберация вляво, премахнати във Photoshop Raw вдясно.
Често срещан източник на зелени или лилави ресни (или ореоли) около фините детайли е хроматичната аберация (ореолите при изостряне обикновено са светли или тъмни версии на съседните цветове). Това е оптичен ефект, произвеждан от всички, освен от най-скъпите обективи на фотоапарати, който може да бъде преувеличен от сензора на фотоапарата. Фотоапаратите, които експортират в JPEG, а не в Raw, често премахват това автоматично, но както видяхме на други места, Raw е по-добър за постигане на максимална детайлност на изображението.
Повечето конвертори на Raw (като Photoshop Raw, Adobe Lightroom, Corel Aftershot Pro, DXF Optics Pro, PhaseOne Capture One) разполагат с инструменти за намаляване на хроматичните аберации в изображенията. Някои от тях са ръчни, а други могат да бъдат предварително зададени и запаметени за определени комбинации от фотоапарати и обективи.
Ако ви е предоставено изображение, което не е било коригирано на етапа на Raw, филтърът Raw във Photoshop CC има меню, наречено „Корекции на обектива“, в което има много адаптивни плъзгачи „Defringe“ за зелени и лилави ресни.
Полутонови оригинали
Горното изображение започва като полутон с размер 133 lpi, сканиран от книга от 1948 г., и е обработен до непрекъснат тон.
Както беше отбелязано в част 1, магазини за търговия на дребно, банки и дори художествени галерии често поставят големи стенописи, показващи местния район в миналото. Често те са взети от стари черно-бели снимки, а понякога са от вестници или книги за пътуване, които първоначално са били отпечатани като полутонове. Ако увеличите сканиран полутон, ще видите точките. Много често това напомня за дадено време и е точно това, което дизайнерът иска.
Въпреки това е възможно да направите точките невидими. Повечето плоски скенери предлагат опция за „премахване на екрана“, при която му казвате приблизително каква е била оригиналната резолюция на полутоновете и той взема групи от точки и ги размазва, докато станат еднакво сиви (или цветни). Понякога това работи добре, понякога не. Има тенденция да работи по-добре с черно-бели полутонове, отколкото с цветни, но много исторически снимки все пак са били отпечатани черно-бели.
Алтернативна техника, която използвах за монохромни полутонове в една преиздадена книга преди десет години, е да се изключи премахването на екрана и да се сканира изображението като скала на сивото в най-високата налична резолюция. Така се получава огромен файл, в който всяка точка е с остри детайли. След това експериментирайте с инструментите за размазване на Photoshop, като прилагате точно толкова, колкото точките да изчезнат и да се изгладят.
След това намалете размера на изображението до изходната разделителна способност, с която искате да печатате. Накрая експериментирайте с инструментите за подобряване на изображението, особено с кривите на тоновете, контраста и изострянето, докато получите добър резултат. Установих, че това работи по-добре от вграденото в скенера премахване на растер, но отнема много повече време.
Векторни графики
Артефактите, дължащи се на изостряне, също са трудни за отстраняване, ако резултатът стане твърде очевиден при увеличаване. Повечето цифрови снимки и сканирания се нуждаят от поне малко изостряне, което може наистина да подобри външния вид. Ефектът обаче обикновено се основава отчасти на увеличаване на контраста по ръбовете (или ги потъмнява, или ги изсветлява в зависимост от обкръжението) и това може да се появи като ореол при последващо увеличаване.
Повечето редактори на изображения или конвертори на Raw ви дават инструменти за изостряне (например Smart Sharpen или Unsharp Mask на Photoshop). Когато менютата ви дават възможност за ръчен контрол, един от тях обикновено включва ширината в пиксели, която ефектът покрива. Между 1 и 2 пиксела на 24 mp изображение обикновено е добре за повечето снимки, които са достатъчно фокусирани.
Този ефект може да стане очевиден, но може и да не стане, ако изображението бъде увеличено по-късно. Най-добре е да си поиграете, за да прегледате различните ефекти в комбинация с инструментите за промяна на размера, което може да не е възможно, ако клиентът е предоставил изображение, което вече е било изострено.
Ако изображението има шум или филмово зърно, процесът на изостряне може да ги преувеличи. Можете да намалите това донякъде, като се заиграете с настройките за количество и праг, ако имате такива. В противен случай по-трудоемка техника е да маскирате небето, да изгладите тоновете на кожата и всичко останало, което не искате да бъде изострено, преди да влезете в менюто Sharpen (Изостряне).
Ако ви е предоставено изображение, в което изострянето е довело до прекомерно зърно, можете да намалите това, като маскирате областите, които изглеждат шумни, и приложите леко размазване. Използвайте четка с меки краища за маските, защото в противен случай ще видите преходи между рязко и нерязко изображение.