Richard Quinn – ’n Eksklusiewe Onderhoud met die Bekroonde Britse Modeontwerper

Debbie McKeegan gesels met modeontwerper Richard Quinn oor sy modehuis en Londense modeweek. Richard deel ook sy inspirasie agter sy nuutste versameling.

Modeontwerper Richard Quinn het in 2016 aan Central Saint Martin’s, Londen, gegradueer. Sedertdien het sy talente saam met sy liefde vir blomprints geblom. Richard Quinn.London – sy naamgenoot-modehuis – het gegroei tot ‘n suksesvolle internasionale handelsmerk bekend vir teatrale couture, vet blomprints en prettige, speelse klere.

Ons het onlangs die plesier gehad om Richard vir ons podsending te ondervra. Jy kan na die klank luister of die video hier kyk, en vir diegene van ons wat van ‘n goeie, inspirerende kortverhaal hou, sal Richard se onderhoud nie teleurstel nie. Die belangrikste oomblikke word hieronder uiteengesit:

Eerste V: Waar het die RQ-storie begin en hoe het jy jou handelsmerk gevestig?

“Terwyl ek by St. Martin’s gestudeer het, was ek altyd in die drukkamer, ek het hoofsaaklik afdrukke en tekstiele gedoen wanneer ek klere gemaak het. Ek was deel van die BA-mode-damesklerekursus, maar met drukwerk. Nadat ek gegradueer het, het ek ‘n werklike behoefte gevoel om iewers te vind – of ek ‘n handelsmerk wou hê? – of ek ‘n ateljee wou oopmaak waar daar drukfasiliteite sou wees en ek het begin om ‘n drukateljee oop te maak.

En dit is eintlik waar ek met Epson begin werk het, ek het die bloudruk gevolg van wat ek met Epson wou doen. En toe is my drukateljee werklik gebore. Die vroueklere-etiket is ‘n seisoen daarna vertoon, en toe daarna was die eerste seisoen wat ons behoorlik by Modeweek vertoon het. Die Koningin het na die vertoning gekom, dit was wonderlik. En dit is waar ek dink die bal begin rol het en van daar af sneeubal, die handelsmerke het van krag tot krag gegaan. Ons doen nou baie verskillende kategorieë, van vroueklere tot bruidsklere en baie verskillende prettige projekte wat ons met Epson en ander maatskappye gedoen het, waar ons drukwerk op baie verskillende produkte en omgewings en agtergronde toegepas het. Ons het steeds ons drukateljee in die huis, ons druk vir verskillende produksiemaatskappye, studente en ander modehuise. So, dit is soort van soos ‘n veelsydige besigheid…”

Wat het jou nuutste versameling geïnspireer – die vorms, kleure en materiale wat gebruik is?

“Hierdie seisoen wou ons ons klere na couture stoot, baie ingewikkelde borduurwerk, ingewikkelde afdrukke, lewendige afdrukke, diep kleure en skakerings. Dis die visie agter die estetika van die handelsmerk – ek dink dis couture-geïnspireerd. Soort van baie elegant, en nogal skerp snit.”

Ons druk al ons materiale (wel amper) in die huis met behulp van die Epson-tegnologie. Ons kan alles onmiddellik in ons eie ateljee toets, diepte van kleur, tekstuur – alles. Ek wil pragtige klere maak, so ons wil hê mense moet die versameling kan sien en vroue sê: “O, ek is mal oor daardie rok”. So, selfs al is iets soos ‘n ware pronkstuk, kan ons altyd die styl verwater indien nodig, en ons maak baie persoonlike vorms en afdrukke vir ons kliënte. Ons probeer altyd om ‘n element by te voeg om elke kledingstuk in die werklikheid van ons kliënte te kan bring. Ek hou daarvan dat ‘n loopplank ‘n behoorlike loopplank is en dinge het wat jou aandag sal trek. Maar dinge wat ook in gereed-om-te-dra vertaal kan word…”

Dit is ongewoon vir ‘n modeontwerper om so ‘n gewaagde, instinktiewe (en praktiese) liefde vir drukwerk te hê – Waarom inspireer tekstielontwerpe steeds jou werk?

“Ek dink selfs toe ek dinge bestudeer en bekyk het waartoe ek aangetrokke was, of navorsing gedoen het of daarna verwys het, was ek aangetrokke tot patrone. Ek hou van dinge wat regtig versier is, of iets soos ‘n oppervlakontwerp of tekstiel wat die vorm van ‘n kledingstuk werklik sou verbeter. Ek dink dis hoekom ek vir modedrukwerk gegaan het. Ek was nog altyd aangetrokke tot die oppervlak van ‘n tekstiel. Met drukwerk kan jy regtig ‘n materiaal tot lewe bring. Ons doen natuurlik baie blomme – drukwerk kan die stemming skep vir die kledingstuk waaraan jy werk. Ek was nog altyd daartoe aangetrokke. Dit was vir my baie belangrik om my eie tekstiele te kan maak in dieselfde ruimte as waar ons die klere maak. Dis so wonderlik om dit intern te hê. As ons wil hê iets moet regtig groot of regtig klein wees, kan ons vinnig net ‘n afstreep doen en die patroon deur drukwerk sit, die drukker op verskillende skale teël, afstreep en dit binne die volgende 20 minute in die pasvorm hê.”

Wie is jou teikenkliënte? Wie stel jy voor wanneer jy jou pragtige klere ontwerp?

“Ek hou daarvan om ‘n vertoning vir almal te skep – dis die dryfkrag daaragter, en die rede waarom ek versamelings doen. Jy sal ook die kliënte hê wat slegs couture koop en altyd pasgemaakte klere. Hulle sal ons kontak en net spesiale stukke wil hê – hulle sal geen soort gereed-om-te-dra-klere wil hê nie. Dan is daar ander kliënte wat ‘n troue en/of ‘n doop of iets dergeliks sal hê, hulle sal soek na ‘n spesifieke rok wat meer gereed-om-te-dra-gebaseer is. Ons het ook ons kommersiële reeks, straatstyl-stukke, baie maklike stukke en redelik jong stukke en hulle is almal verskillende pryspunte.

So, ons probeer graag ‘n modewêreld vir alle sakke bied, eerder as om baie eksklusief tot een pryspunt te wees, en ons hou van die idee dat mense die handelsmerk redelik jonk betree en dan saam met ons groei soos hulle volwasse word, hulle kan nuwe dele van die maatskappy en die verskillende produkreeks ook ontdek…”

Hoe het digitale tekstieldruktegnologieë jou handelsmerk en kreatiwiteit versterk?

“Ons het ‘n drukkersmaatskappy binne ons modemaatskappy, so daardie inkomste is wonderlik om te hê – dis regtig goed om ‘n konstante inkomstestroom te hê. Ons Epson-toerusting is regtig maklik om te gebruik, die drukkers is betroubaar, hulle is baie robuust en hul ink en papier is geredelik beskikbaar in die mark. Wat ons kreatiwiteit betref, as ons in ‘n pasproses is, wil ons vinnig die kleur van ‘n afdruk verander of dit groter of kleiner maak, ons hoef dit nie uit te druk en/of te fotokopieer om baie verskillende dinge aanmekaar te plak nie, en dan weke te wag vir gedrukte materiaal om te arriveer. Dinge gebeur baie, baie vinnig hier, ons hou daarvan om teen daardie tempo te werk. Dis ‘n luukse om ons tegnologie intern te hê…”

Hoe het jou besigheid die afgelope paar jaar verander, skep jy meer gepersonaliseerde, op-aanvraag klere?

“Ons oorspronklike ateljee was in ‘n spoorwegboog, dit was pret. Ons het onlangs na ‘n mooi groot fabriek en pakhuis verhuis, waar ons ons eie groot drukkamer, snykamer, ‘n fotoateljee en kantoor het – ons het baie meer spasie. Maar ek dink wat die kliënt betref, dink ek dat die produkte baie ontwikkel het, ek dink mense word regtig aangetrokke tot pasgemaakte diens, daardie soort couture-diens wat ons in bruids- en ook pasgemaakte afdrukke aanbied. Baie mense wil ‘n vorm van die loopplank hê en hulle sal ‘n baie spesifieke kleur wil hê – ons kan dit op aanvraag intern doen. En vir kleinhandelaars kan ons hulle ‘n pasgemaakte kleurskema bied of afdrukke en verskillende vorms meng vir ‘n eksklusiewe versameling…”

Hoe gebruik jy jou interne Epson-drukkers om nuwe versamelings te bou en te beplan – dag vir dag?

“Ons het twee baie mooi groot Epson-drukkers. Ons werk so gereeld as moontlik teen volle kapasiteit, en hulle werk eintlik gelyktydig teen dieselfde spoed, wat wonderlik is. Ons gebruik hulle saam of onafhanklik soos nodig. Ons skep en druk plasingsafdrukke vir sommige style en rol-tot-rol vir ander. Ons toets patrone en kleure onmiddellik terwyl ons ons versamelings skep en beplan. Soos ek vroeër gesê het, is dit ‘n luukse om ons eie drukfasiliteit intern te hê…”

Volhoubare produksie is ‘n uitdaging vir die modebedryf – Hoe help julle samewerking met Epson julle om julle SDG’s te bereik?

“Ek dink van die begin af het dit alles gegaan oor die groei van ‘n maatskappy wat so volhoubaar as moontlik kan wees. Maar ek voel die Epson-tegnologie het dit vir ons redelik maklik gemaak, want die enigste afval wat uit ons produksie kom, is die papierafval en ons kry dit opgetel en herwin. Daar is geen waterafval nie, dit gaan in die filtreerstelsel – en ons druk alles op aanvraag, ons het nie baie oortollige materiaal wat rondhang nie. Ons skep baie spesifieke lêplanne en kry soveel as moontlik uit die materiaal. Ons vervoer nie goed oor die hele wêreld om gedruk te word nie, ons produkte het ‘n kort voetspoor – hier by RQ maak ons alles intern en bespaar koolstof.”

Ons belê ook in en verkry aktief volhoubare en verantwoordelik verkrygde materiale vir ons versamelings, en oor die afgelope paar jaar het hul beskikbaarheid toegeneem. Daar is nou soveel wonderlike materiale wat herwin word wat ons kan sublimeer, jy kan regtig uitpluis en dit op elke vlak sien en ons kan iets implementeer wat regtig positief vir die omgewing sal wees, wat wonderlik is.”

Die modesiklus stop nooit – Wat is volgende vir die RQ-handelsmerk en na watter opwindende nuwe ontwikkelings/produkte kan jou kliënte in die komende maande uitsien?

“Oor ‘n paar maande loods ons ons eie e-handelswebwerf. Dis een ding wat nog altyd soos ‘n grap was vir enige van ons kliënte, want hulle kan nooit ons webwerf vind nie. En dan, wat produkte betref, begin ons ook om materiale te ontwikkel vir ‘n nuwe huisware-versameling vir 2024. Ons het in die verlede sofas en sitplekke, matte en muurpapier en sulke dinge gemaak vir pop-ups wat ons vir kliënte doen – dis ook die volgende stap om in die huisware-reeks te gaan, dis altyd besig hier by Richard Quinn….”

Ons wens Richard Quinn en sy internasionale modehandelsmerk alle sukses toe, en sien uit daarna om sy eerste huisware-versameling in die nabye toekoms te besigtig.