Agter elke gedrukte meter materiaal is daar talle bedryfsprofessionele persone, wat elkeen hul vaardighede aanwend om die pragtige tekstiele te vervaardig wat ons residensiële en kontrakinterieurs versier. Die diversiteit van vaardighede wat binne die tekstielproduksiesektor benodig word, kan nie onderskat word nie.
Digitale tegnologieë het die druksektor ontsluit en maak druk-op-aanvraag en rats voorraadbestuur met kort produksielopies moontlik deur groen tegnologieë vir doeltreffende volhoubare produksie te gebruik.
Die skepping, ontwerp en produksie van meubelstowwe vereis egter ‘n ewe diverse vaardigheidstel – kreatiewe talent en kundigheid.
Ontwerpers begin die proses en werk volgens ‘n gespesifiseerde en gedetailleerde opdrag wat ‘n ontwerpbegroting en ‘n gedefinieerde produkpryspunt sal insluit wat alles in harmonie bereik moet word. Die balansering van die ontwerp- en produksieproses om die vereiste produk binne die begroting te bereik, skep dikwels operasionele uitdagings wat oorkom moet word. Die ontwerper sal die produkvervaardiging van ontwerp tot produksie dophou en toesig hou om te verseker dat ‘n presiese replikasie van die geverfde patroon op materiaal bereik word, terwyl die produkbekendstellings-CPA en gespesifiseerde begroting nagekom word.
Dit is die inherente vaardighede van die tekstielontwerper wat die estetika van die finale gedrukte meubelstuk vasvang deur beide digitale en handmatige prosesse te gebruik. Hulle hou toesig oor die replikasie van die geverfde of hibriede digitale patroon op finale gedrukte produksie, hetsy digitaal of analoog (dikwels ook oor die bemarkingsfotografie). Die kommersiële drukontwerper spesifiseer die gedrukte substraat as deel van die kreatiewe proses, en gaan dan voort om die verlangde kleurpalet te skep en te beheer om ‘n magdom hulpbronne bymekaar te bring wat saam ‘n suksesvolle en kommersieel gebalanseerde tekstielversameling lewer. Al hierdie stappe is tydsensitief en moet met sorg bestuur word.
Ons het met Rebecca Craig, die ontwerper wat die Sanderson- en William Morris-versamelings vir Style Library bestuur, gesels om beide die kreatiewe en produksiereis van hul nuwe meubelstofversameling vir die National Trust te ontdek:
Kan jy vir ons ‘n kort geskiedenis gee van die Sanderson en ander handelsmerke binne die Style Library-groep?
Ons het ses handelsmerke binne die Style Library-groep: Sanderson, Morris & Co., Harlequin, Zoffany, Scion en Anthology.
Sanderson: Begin deur Arthur Sanderson in 1860 as ‘n wêreldwye verspreider van hoëgehalte-muurpapier, het Arthur gevorder om sy eie muurpapier en materiale te vervaardig. Sanderson-ontwerpe was nog altyd uiteenlopend en kenmerkend, en het inspirasie gekry uit die natuur, Engelse plattelandse styl en blomme. Vanjaar vier Sanderson sy 160ste bestaansjaar.
Morris en Kie: William Morris het sy versieringsbesigheid in 1861 begin met ‘n groep vriende wat pragtige handgemaakte produkte en meubels vir die huis verskaf het. Hy word deur sommige beskou as die grootste ontwerper van alle tye en een van die mees uitstaande figure van die Arts and Crafts-beweging.
Harlequin: Die Harlequin-handelsmerk, wat sowat 30 jaar gelede begin is, beteken ‘gevarieerd in kleur of versiering’. Met sy loopplank-geïnspireerde voorkoms en innoverende ontwerp- en produksietegnieke, help Harlequin-materiale en -muurpapier verbruikers om ‘n selfversekerde modestelling in hul huis te skep.
Zoffany: Zoffany is ons luukse handelsmerk vir diegene wat vakmanskap en artistieke integriteit soek. Met ‘n gesofistikeerde benadering put die ateljee uit baie verskillende bronne, insluitend innoverende tegnologie, kontemporêre ontwerpe en sy eie historiese argief van weefsels, fluweel en muurbedekkings, wat meestal dateer uit die 17de en 19de eeue.
Scion: ‘n Opwindende handelsmerk vir almal, met pittige kleure, skoon Skandinawies-geïnspireerde ontwerpe en vars idees vir moderne leefstyl.
Anthology: Anthology het in 2014 begin as ‘n innoverende nuwe toevoeging tot die bemarking van muurbedekkings met kreatiewe afwerkings en subtiele teksture vir beide die huishoudelike en kommersiële mark. In 2016 het die handelsmerk ‘n versameling kontrakgehalte-stowwe bygevoeg om Anthology se edgy stedelike tema vir kontemporêre ruimtes voort te sit.
Hoe het die National Trust-versameling vir die Sanderson-handelsmerk ontstaan?
Die National Trust het Style Library genader oor ‘n samewerking en het besondere belangstelling in Sanderson getoon. Ons het ‘n natuurlike sinergie tussen die twee handelsmerke gevoel in terme van hul waardes, kliënte en gedeelde liefde vir die Engelse platteland – wat kan meer perfek wees!
Wat was die visie vir die nuwe gesamentlike versameling?
Die samewerking bring Sanderson, wie se blomtemas geïnspireer is deur die natuur en die Engelse platteland, saam met Europa se grootste bewaringsliefdadigheidsorganisasie, wat al 125 jaar lank na plekke van skoonheid, geskiedenis en natuur omsien.
Die versameling bring die waardes van die National Trust en sy toewyding tot die versorging van ons natuurlike en kulturele erfenis tot lewe. Dit het inspirasie gekry uit die omvang van eiendomme en landskappe binne die Trust se sorg en het op oorspronklike dokumente uit die uitgebreide Sanderson-argief gesteun om ‘n reeks pragtig getekende botaniese materiale te skep.
Hoe het jy die projek nagevors en wat het jou die meeste geïnspireer?
Wat navorsing betref, het ons nou saamgewerk met die National Trust-span om belangrike plekke en projekte uit te lig wat die breedte en diversiteit van die National Trust en die stories wat hulle wou vertel, getoon het.
Ek is al meer as tien jaar ‘n lid van die NT en het baie van die eiendomme saam met my familie besoek, maar ek was heeltemal oorweldig en verheug oor die hoeveelheid inspirasie en verwysings waarmee ons kon werk – dit is werklik ‘n ontwerper se skatkis. Die enigste probleem was om al die idees in ‘n hanteerbare versameling te verfyn.
Uiteindelik het ons besluit dat die kern van die versameling was om die spesiale herinneringe wat deur hierdie uitstappies geskep word, op te roep en dit terug te bring na die huis.
Ons het besluit om op die volgende vyf boeiende temas te fokus:
”Under the Greenwood Tree”, ”The Lookout”, ”The Fens”, ”Country House” en ”The Secret Garden” verken elk die National Trust se bestaansrede, en wanneer dit saam met dokumente uit die uitgebreide Sanderson-argief gekombineer word, skep dit ‘n unieke en boeiende ontwerpverhaal.
Stemmingsborde is ‘n goeie bron van fokus vir ontwerpers, wat is die belangrikste sleutelelemente?
Ons skep buieborde en kleurborde om die voorkoms en gevoel van ‘n versameling oor te dra, selfs voordat ons begin ontwerp. Hulle verseker dat almal in die besigheid in lyn is met die visie van die projek, van konsep tot stilering. Ons skep dikwels verskeie borde in die aanvanklike stadiums; dit is meer soos werkborde wat mettertyd saamgestel word. Aangesien versamelingskreatiwiteit ‘n proses is, is dit belangrik om nuwe ontdekkings, idees en veranderinge toe te laat, daarom pas en verfyn ons die konsepte dikwels tydens die ontwerp- en kleurproses.
Die sleutel tot suksesvolle borde is die redigering, aangesien die materiale en kleure wat gebruik word en al die beelde saam moet werk om ‘n samehangende storie te skep.
Ons skep buieborde en kleurborde om die voorkoms en gevoel van ‘n versameling oor te dra, selfs voordat ons begin ontwerp. Hulle verseker dat almal in die besigheid in lyn is met die visie van die projek, van konsep tot stilering. Ons skep dikwels verskeie borde in die aanvanklike stadiums; dit is meer soos werkborde wat mettertyd saamgestel word. Aangesien versamelingskreatiwiteit ‘n proses is, is dit belangrik om nuwe ontdekkings, idees en veranderinge toe te laat, daarom pas en verfyn ons die konsepte dikwels tydens die ontwerp- en kleurproses.
Die sleutel tot suksesvolle borde is die redigering, aangesien die materiale en kleure wat gebruik word en al die beelde saam moet werk om ‘n samehangende storie te skep.
Hoe het jy die ontwerpe geskep en watter tegnologieë gebruik?
Die versameling is ‘n mengsel van gedrukte, geweefde en geborduurde materiale.
Die meeste van die afdrukke is digitaal gedruk met reaktiewe kleurstowwe op BCI katoen-linnemengsel.
Ook is ‘n paar van hulle gedruk met ‘n nuwe pigmentdrukker (Durst Alpha) wat die energie- en waterverbruik met ongeveer 30 persent verminder.
Die geweefde ontwerpe word óf op ‘n dobby- óf jacquard-weefgetou geweef en die borduurwerk word op ‘n verskeidenheid borduurmasjiene gemaak.
Die ontwerpe word met die hand geverf in ‘n mengsel van media van waterverf, gouache en kryte of ink. Ons gebruik CAD-tegnologie om ons te help met die herhalingsuitlegte, skeidings en inkleurwerk voordat ons met die meulens werk.
Hoe berei Style Library hul ontwerpkleurskemas voor en beheer hulle bestuur oor die roterende en digitale werkvloei? Skerms / Digitale monsterneming?
Aan die begin van elke projek het ons ‘n beplanningsopdrag wat die ateljee ‘n opsomming gee van die grootte van die versameling, die produkmengsel en pryspunt wat ons moet bereik.
Dan begin ons die versameling beplan in terme van die individuele ontwerpe en hoe hulle vervaardig sal word. Al die verskillende produksiemetodes het verskillende herhalingsgroottes, aantal kleure en ander tegniese besonderhede wat voor ontwerp in ag geneem moet word.
Vir elke tema het ons die plek of onderwerp in meer diepte nagevors om ‘n opdrag vir die ontwerper te skep, sodat hulle ‘n duidelike begrip het van die voorkoms en verwysings om te gebruik. Vir ‘The Fens’ het ons gekyk na die inheemse spesies van die gebied om in die ontwerp te gebruik, sowel as die algemene stemming en beligting op verskillende tye van die dag.
Die ontwerper skep ‘n uitleg, gewoonlik as ‘n potloodskets, en ons werk aan die kleurverspreiding binne en hoe ander kleurskemas beïnvloed kan word. Dan skep die ontwerper ‘n aantal klein skilderye in verskillende skildertegnieke en media, totdat ons voel dat dit gereed is om na die finale kunswerk oor te gaan.
Sodra die ontwerpe voltooi is, assesseer ons weer die geskiktheid vir verskillende prosesse. Vir borduurwerk en weefsels moet die ontwerpe op ‘n spesifieke manier geskep word om goed in die verskillende prosesse te vertaal. Ons spesifiseer gereeld die tipe borduurwerk in die verskillende areas van die ontwerp, die samestelling van die basis en die kleure van die gronde en gare wat ons wil monster. Hulle word in klein monsters vervaardig vir goedkeuring van steek, bedekking en kleur. Met geweefde ontwerpe begin ons dikwels met ‘n kwaliteitsmonster wat die tipe gare se prestasie en die aantal kleure wat ons binne die ontwerp kan gebruik, bepaal. Die verskillende kleure word op ‘n kombers geweef met ongeveer agt skeringkleure oor die breedte en ‘n verskeidenheid inslagdrade.
Drukontwerpe word gewoonlik deur lae van kleur geskei sodat ons van kleur kan verander, en ons stel palette saam en skep aanvanklike idees in die ateljee met behulp van CAD, en neem dit dan na die fabriek om op verskeie kledingstukke gemonster te word.
Kleur word gekommunikeer via papieruitdrukke, LAB-verwysings, gare, materiale, verfmonsters en digitaal. Ons gebruik eksterne verskaffers vir weefsels en borduurwerk en werk gewoonlik met garekaarte of Pantone-monsters.
Sodra alles gemonster is, maak ons ons finale keuse vir die versameling en begin ons die fotografie beplan terwyl die grootmaatproduksie aan die gang is. Die hele proses duur 6-9 maande.
Hoe belangrik was volhoubaarheid vir hierdie versameling? En kan jy ons vertel van die materiale wat gebruik is?
Ons het gevoel dat dit noodsaaklik was om onsself in lyn te bring met die National Trust se waardes en inisiatiewe in terme van restourasie en bewaring en om die versameling so volhoubaar as moontlik te maak. Gelukkig was ‘Standfast and Barracks’, ons drukkers in Lancashire, destyds besig om ‘n nuwe digitale tegnologie te ontwikkel en daarin te belê om ons in staat te stel om die omgewingsimpak van die produksieprosesse te verbeter.
Vir hierdie versameling is al die gedrukte materiale, behalwe die fluweel, op ‘BCI’ (Better Cotton Initiative) materiaal gedruk, wat volhoubare katoenproduksie regoor die wêreld verseker.
Ons het die nuwe pigmentdruk digitale drukker (Durst Alpha) vir die eerste keer in hierdie versameling gebruik, wat minder lapvoorbereiding en afwerkingsprosesse vereis, wat ‘n aansienlike vermindering in energie- en waterverbruik beteken.
Het jy ‘n groeiende vraag na volhoubare tekstiele binne Style Library se kliëntebasis gesien?
Die begeerte na volhoubare tekstiele bestaan al vir ten minste tien jaar, maar dit was baie moeilik om te implementeer aangesien die produksiemetodes en basismateriale moeilik was om te beheer en dikwels onbetaalbaar was. Ons sien egter ‘n nuwe golf van belangstelling, waar kleinhandelaars en verbruikers nie net etiese en volhoubaar vervaardigde goedere aanvra nie, maar dit verwag en prioritiseer binne hul handelsmerk-DNS.
Dit lei tot ‘n baie meer opwindende versnelde verandering van die basisbron na die produsente, sodat die eindverbruiker meer keuse het en nie styl, gemak of prestasie hoef in te boet wanneer hulle ‘n meer volhoubare produk kies nie.
In die luukse sektor sien ons ‘n kreatiewe en uiters voortreflike gebruik van natuurlike materiale wat tot ‘n verstommende effek aangeneem word.
Hoe sien jy die toekoms van digitale produksie, is jy van plan om historiese patrone na ‘n digitale werkvloei om te skakel en ook die gebruik daarvan binne die groep te verhoog?
Die voordeel van digitale tegnologie is verminderde omgewingsimpak, laer minimums en dikwels hoër gehalte ontwerpvertaling, daarom maak dit sin dat die meerderheid ontwerpe in die toekoms op hierdie manier vervaardig word.
Ons kyk altyd na ‘n drukontwerp en kleurskema van geval tot geval om te sien of dit geskik is vir omskakeling, grondkleur en materiaalopsies sal dikwels bepaal hoe die ontwerp vervaardig word.
Ek het ‘n persoonlike liefde vir platbeddrukwerk vir die kleurpenetrasie op die materiaal, die drukmerk en die algehele voorkoms van ‘n handgedrukte of konvensioneel gedrukte materiaal en streef daarna om nooit die integriteit van die ontwerp in die gedrang te bring nie, veral wanneer dit by historiese dokumente kom.
Digitale muurpapier word al hoe meer gewild, veral vir grootskaalse panele, maar metaalverf, kralewerk en oppervlakink en ander spesiale effekte kan nie met digitale tegnologie gerepliseer word nie, daarom gebruik ons steeds ‘n verskeidenheid prosesse.