Debbie McKeegan voer ‘n onderhoud met tekstielontwerper Jayne Branchflower. Jayne, gebaseer in Australië, is ‘n talentvolle, multidissiplinêre kreatiewe persoon. Sy het as tekstielontwerper vir baie toonaangewende huishoudelike handelsmerke regoor die wêreld gewerk.
Sy het die kommersiële ervaring om nie net topverkoperpatrone te ontwerp nie, maar ook die praktiese kennis om patrone te skep wat die drukproses naatloos oorskakel, met spesiale aandag aan herhalings en kleurbestuur.
Jayne is op die punt om haar eie handelsmerk te loods in samewerking met Nerida Hansen, wat ‘n tekstielbesigheid gebou het met behulp van digitale tekstieldruk. Haar aanlyn platform wat mode- en meubelstowwe en naaldwerkpatrone wêreldwyd verskaf, het ‘n lojale aanhang gevestig. Nerida het haar eie handelsmerk in 2017 gestig, en dit was ‘n oornagsukses in Australië. Nerida werk steeds nou saam met plaaslike en internasionale illustreerders en oppervlakkunsontwerpers om te ondersteun, te lisensieer en te verteenwoordig, terwyl sy verseker dat hulle die regte pasmaat en voorkoms vir haar handelsmerk is. Jayne Branchflower se nuwe versameling word in September 2022 bekendgestel. Ons het met haar gesels om meer te wete te kom oor haar tekstielloopbaan en die geleenthede wat handelsmerksamewerking en digitale tegnologieë bied:
Wanneer het jy besluit om ‘n kreatiewe loopbaan in Tekstiele te volg?
Om eerlik te wees, ek was een van die gelukkiges wat op ‘n jong ouderdom op hul loopbaanpaaie afgekom het. Toe ek omtrent 16 was, het my mode- en tekstielonderwyser my liefde vir patrone raakgesien en my aangespoor om dit verder te verken en my portefeulje op te bou om aansoek te doen vir ‘n BA in Tekstielontwerp. Om eerlik te wees, ek het geen plan B gehad nie! As ek nie in daardie spesifieke kursus kom nie, sou ek eenvoudig aan my portefeulje werk en die volgende jaar weer aansoek doen. Gelukkig vir my het ek ingekom!
Kan jy ons vertel van jou loopbaanreis tot dusver?
Ek het in die huiswarebedryf ingebreek nadat ek ‘n internskap gedurende my laaste jaar van universiteit gedoen het en ek is ‘n pos daar aangebied na my graduering. My eerste paar bedryfswerk was in ateljees wat beddegoed en huisware aan Australië se groot kleinhandelwinkels verskaf het. In hierdie posisies het ek geleer om teen ‘n baie vinnige tempo te ontwerp en nie te geheg te raak aan my ontwerpe nie, wat goeie eienskappe is om aan te leer. Nadat ek ‘n bietjie ondervinding opgedoen het, het ek na Engeland verhuis en vir Crowson fabrics (nou The Design Archives) gewerk en toe na Laura Ashley as hul materiaal- en muurpapierontwerper oorgeskakel. Nadat my werkvisum in Engeland verval het, het ek die geleentheid gekry om na Indië te verhuis om vir een van die bekendste materiaalvervaardigers te ontwerp. Dit was hier waar ek materiale ontwerp het vir hul handelskoue en kliënte soos Designers Guild, Harlequin en Prestigious Textiles.
Kort nadat ek teruggekeer het in Melbourne, Australië, is ek as tekstielontwerper by die toonaangewende materiaalhuis Warwick Fabrics aangestel, waar ek aan talle materiaalversamelings gewerk het, van die aanvanklike konsep tot die bemarking van die finale produk. Ek kon enigiets doen, van die ontwerp van materiaalreekse, tendensnavorsing, produkontwikkeling en fotosessie-stilering, so elke dag was anders! Ons het ook een keer per jaar ‘n navorsingsreis na Europa onderneem om handelskoue te besoek en inspirasie te vind, wat ook nogal wonderlik was!
Wanneer het jy jou ontwerpershandelsmerk gestig en hoekom?
Nadat ek byna 7 jaar lank by Warwick Fabrics gewerk het, het ek besef dat ek nie regtig kon groei en nuwe vaardighede kon aanleer tensy ek na bestuur wou oorskakel nie, waaroor ek nie baie gretig was nie, aangesien hierdie rolle gewoonlik nie so kreatief en prakties is nie. Ek moes verander, en ek het besluit om vryskut te word en my eie handelsmerk langs die pad te ontwikkel.
Wat inspireer jou versamelings?
Natuur! Om in streeks-Australië groot te word, het my regtig gehelp om ‘n sterk verbintenis met die omgewing te vorm. Inheemse Australiese blomme was nog altyd ‘n belangrike inspirasie vir my oppervlakpatroon en kuns in die algemeen. Ek stap gereeld in die bos of langs die kuslyn met my hond en neem baie van die landskap rondom my in. Die kleure en die variasies van sommige van die banksia, orgideë en ertjieblomme in my omgewing is verstommend.
Wat is jou gunstelingpatroon en hoekom?
Nou dis ‘n moeilike vraag, maar ek dink dit sal ‘Waratah’ moet wees. Dis ‘n Australiese blomdruk wat waratahs, banksias, flanelblomme, wattel en bloekom bevat. Ek het ‘n sagte plekkie daarvoor, want dit was ‘n bietjie van ‘n deurbraak toe dit kom by die ontwikkeling van my kenmerkende styl.
Hoe begin jy elke ontwerp en watter tegnologie gebruik jy om jou geverfde patrone te ondersteun?
Om inspirasie en verwysings in te samel is altyd my eerste stap. Ek hou daarvan om te gaan stap en te kyk watter inheemse blomme blom, deur foto’s en boeke te blaai, of na die bloemiste te gaan om blomme te kry om uit die lewe te teken, wat altyd my gunsteling is. Ek hou daarvan om ‘n vinnige skets as ‘n riglyn te maak voordat ek enige motiewe verf. Dan skandeer ek my kunswerke, bring dit in Photoshop en begin diep ets, wat ek gewoonlik doen terwyl ek na poduitsendings luister. Wanneer ek my herhalings ontwikkel, hou ek daarvan om hulle in lae te hou sodat die ontwerp later maklik aangepas kan word as die kliënt enige veranderinge benodig. Die laaste stap is om die kleure aan te pas, wat een van die belangrikste stadiums is. ‘n Kleurpalet kan beslis ‘n ontwerp maak of breek!
Vertel ons van hoe julle julle patrone druk – bied/gebruik julle druk-op-aanvraag aan?
Volgende maand stel ek ‘n reeks vry met Nerida Hansen se druk-op-aanvraag-dienste. Nerida het nog altyd met geselekteerde ontwerpers saamgewerk om interessante en unieke materiale te verskaf vir naaldwerkers en makers wat iets meer spesiaals wil produseer. Sy verteenwoordig wonderlike oppervlakpatroonontwerpers soos Lisa Congdon, Miranda Sofroniou en Jennifer Bouron en druk op die mooiste kwaliteit materiale. My versameling behoort in September vry te stel, so bly ingeskakel!
Wat is volgende vir jou handelsmerk? En hoe wil jy uitbrei?
Ek sien daarna uit om uit te brei en my ontwerpe op nuwe produkte te lisensieer en met plaaslike en internasionale handelsmerke saam te werk. Ek het ‘n paar opwindende dinge in die pyplyn, maar kan nie te veel sê totdat dit vrygestel is nie!
Laastens – In jou vroeë loopbaan het jy baie kommersiële ervaring opgedoen – Watter lesse het jy geleer?
Ek het so baie deur my loopbaan geleer, maar ek sal net my top 3 lys!
1. Om nie te geheg te raak aan my ontwerpe nie.
2. Terugvoer aanvaar sonder om dit persoonlik op te neem.
3. Moenie enige brûe verbrand nie. Dis ‘n klein bedryf.
Watter raad sou jy gee aan ‘n opkomende ontwerper – wat nou net begin?
Jy moet die deursettingsvermoë en die deursettingsvermoë hê om net aan te hou, veral wanneer jy voel jy wil moed opgee. Om jou loopbaan te bou neem tyd en dit gaan nie oornag gebeur nie. Een van my gunsteling aanhalings is van Andy Warhol; “Moenie daaraan dink om kuns te maak nie, kry dit net klaar. Laat almal anders besluit of dit goed of sleg is, of hulle daarvan hou of haat. Terwyl hulle besluit, maak nog meer kuns.”