Paul Lindström bespreek die basiese beginsels van beeldverbetering en meer gevorderde moontlikhede, insluitend Camera RAW en High Dynamic Range (HDR) fotografie.
Daar was ‘n tyd toe alle beelde wat vir drukwerk voorberei is, nagegaan en dikwels deeglik geretoucheer en geoptimaliseer is deur beeldkundiges. Nie meer so nie: baie beelde word min of meer direk uit die digitale kamera gebruik, sonder dat veel werk daaraan gedoen word. Dit is meestal goed, maar daar is steeds ‘n paar algemene aspekte van digitale beeldvorming wat steeds geld, so selfs meer gevorderde beeldverwerking kan die moeite werd wees. Kom ons gaan deur ‘n paar van die basiese beginsels en raak dan kortliks ‘n paar meer gevorderde moontlikhede aan.
Terwyl moderne digitale SLR-kameras, en selfs topklas selfone, baie goeie foto’s skep sonder veel handmatige redigering, is daar ‘n paar kernaspekte van wat ‘n foto tegnies regtig goed laat lyk. Die volgende lys is nie noodwendig in volgorde van wat die belangrikste is nie, want dit is ietwat subjektief. Dit hang dikwels af van watter soort motief in die prent is, en watter soort gebruik die beeld sal hê. Maar een van die eerste aspekte in skerpte, of die resolusie hoog genoeg is. Volgende is kontras, dit wil sê, is die wit areas eintlik wit of is hulle gryserig? En is die diep swartes regtig so swart soos hulle behoort te wees? Indien nie, sal die beeld plat en dof lyk.
Dan is daar die grysbalans, waar nie alle kameras daarin slaag om die rou beeld, wat die sensor vasgevang het, optimaal te verwerk nie. As die grysbalans verkeerd is, lyk alle ander kleure ook effens verkeerd. Laastens het ons die vraag van kleurakkuraatheid. Is sleutelkleure getrou aan wat ons weet hulle in die werklike lewe is? Indien nie, is daar ‘n paar stappe wat ons kan neem om die probleem op te los, óf handmatig óf deur kleurbestuur na ons beste wete toe te pas. Ons sal deur daardie vier stappe een vir een gaan en kyk wat in verskillende sagteware gedoen kan word om ons te help om ons beelde te verbeter en hulle vir finale drukwerk te optimaliseer.
Skerpte
Hoe skerp ‘n beeld lyk, hang af van ‘n aantal faktore. Een is die resolusie waarmee die beeld geneem is, maar ook die kwaliteit van die lens, en of die skoot geneem is sonder dat die kamera beweeg het. Ons sal nie hier plek hê vir ‘n volledige fotografieles wat beskryf hoe om die perfekte foto te neem nie, maar laat ons eerder aanvaar dat ons moet doen wat ons kan om te probeer om ‘n foto wat nie perfek is nie, skerper te maak. Natuurlik het ons seker gemaak dat ons toegang het tot die oorspronklike beeld, en ons kan al die beskikbare beelddata gebruik. Die algemene reël geld steeds: ‘n foto moet teen twee keer die resolusie in Pixels Per Duim (PPI) wees as die resolusie wat in drukwerk gebruik word, Lines Per Duim (LPI). Dit is waar die algemeen voorgestelde beeldresolusie van 300 ppi vandaan kom, aangesien ‘n skermresolusie van 150 lpi min of meer die standaard in offsetdrukwerk vir baie jare was. Terwyl die uitvoerskermtipes en -resolusies in digitale drukwerk verskil van met analoogdrukmetodes, is ‘n beeldresolusie van 300 ppi steeds ‘n goeie algemene voorstel. As die beeld van ‘n afstand besigtig moet word, kan jy met ‘n laer beeldresolusie tevrede wees om onnodig groot lêergroottes te vermy.
Onderskrif: Alhoewel daar beperkings is op wat jy kan doen om ‘n beeld te verskerp, kan die Onskerpmasker-instrument in byvoorbeeld Adobe Photoshop soms ‘n beeld aansienlik verbeter. Deur ‘n ander instrument te gebruik, kan jy ekstra skerpte op geselekteerde areas van die beeld toepas.
Die mees algemene truuk om ‘n beeld skerper te laat lyk, is deur ‘n onskerp masker in byvoorbeeld Photoshop aan te wend. Die woord mag dalk vreemd klink, maar dit kom van die ou handmatige manier om dit in ‘n reprokamera te doen wanneer kleurskeidings van die beeld geskep word. ‘n Kopie is van die beeld gemaak met behulp van ‘n diffuse film om die kopie effens te vervaag. Hierdie kopie is toe omgekeer en bo-op die oorspronklike beeld geplaas. ‘n Kontoer het aan die kante van voorwerpe in die beeld verskyn, wat na die finale beeld van die swart skeiding gekopieer is. Hierdie dun kontoer het ‘n visuele effek geskep om die beeld skerper te laat lyk. Gebruik hierdie funksie in sagteware met matigheid en sorg, want as jy probeer om die beeld te veel te verskerp, sal dit vreemd lyk, en die kontoere rondom voorwerpe sal op ‘n steurende manier uitstaan.
Een truuk is om slegs geselekteerde areas van die beeld te verskerp, soos die oë van ‘n persoon, of enkele voorwerpe in ‘n beeld soos ‘n juweelstuk. En los die res van die beeld soos dit is, selfs al is dit nie so skerp as wat jy verkies het nie.
Kontras
Die mees algemene manier om te kyk of daar genoeg kontras in ‘n beeld is, is om die histogram-beeldanalisefunksie oop te maak (in Photoshop word dit Vlakke genoem). Hier kan jy sien of wat naby wit of naby swart moet wees, by die eindpunte van die toonkromme is. Indien nie, pas die kromme aan sodat pixels wat in werklikheid wit is, daardie pixelwaarde kry (naby RGB 255, 255, 255), terwyl diep swartes naby RGB 0, 0, 0 moet wees. Nou behoort die beeld baie beter te lyk, en ‘n beeld wat voorheen plat en dof gelyk het, sal skielik lewendig word.
Onderskrif: Sommige beelde lyk plat en dof, en dit kan wees omdat die wit- en swartpunte nie korrek ingestel is nie. Deur die toonvlakke na te gaan en aan te pas indien nodig, word die kontras herstel, en die beeld kom tot lewe (sien die Hommelby in die blokkie in die linker boonste hoek nadat die vlakke aangepas is!)
Grys balans
Alhoewel alle kameras probeer om beide witpunt en grysbalans korrek aan te pas, lyk sommige beelde nie heeltemal reg nie. Dit kan wees dat die ligtoestande toe die foto geneem is, ‘n kleurskakering veroorsaak het, byvoorbeeld blouerig as die foto buite geneem is en die prentjie deur skadu-areas oorheers word. Of as die foto met kunsmatige lig geneem is, en die ligbron ‘n groenerige of gelerige kleurskakering veroorsaak het. As jy toegang het tot die rou beeldlêer vir hierdie foto, kan jy die witpunt aanpas in, byvoorbeeld, Adobe Lightroom, of ‘n ander Camera RAW-beeldverwerker, soos DxO PhotoLab. Wanneer jy die witpunt wysig, sal die algehele grysbalans ook beïnvloed word. As dit nie genoeg is nie, kan jy die grysbalans verder wysig. In Photoshop kan dit gedoen word met die Vlakke-funksie, in dieselfde venster as wat vroeër genoem is (vind dit in die Beeld/Aanpassings/Vlakke-kieslys).
Kleur akkuraatheid
In baie gevalle wil jy hê dat die sleutelkleure in die beeld so akkuraat as moontlik moet wees, so gras moet groen lyk, ‘n blou lug moet blou lyk, sjokolade moet heerlik bruin lyk, ens. Indien nie, kan jy óf selektiewe kleurveranderinge handmatig maak, óf probeer om jou kamera te kalibreer om meer kleurakkurate beelde in die eerste plek te produseer.
Om enkele kleure te verander, kan jy die Selektiewe Kleur-instrument in Photoshop probeer, waar jy begin met die basiskleure Rooi, Groen, Blou, Siaan, Magenta, Geel, asook die vermoë om die wit, neutrale (grys) en swart areas te verander. As jy nie die resultaat kry wat jy met hierdie instrument hoop nie, kan jy die Vervang Kleur-instrument probeer en die areas in die beeld kies wat verander moet word.
As jy beheer het oor die lig wat in die beeld gebruik word, byvoorbeeld as jy jou foto’s in ‘n ateljee neem, kan jy jou kamera kalibreer en ‘n pasgemaakte ICC-profiel vir daardie ligtomgewing maak. Op hierdie manier sal jy meer kleurakkurate beelde direk uit die kamera kry, met minder behoefte aan handmatige aanpassings. Maar dit werk slegs vir foto’s wat in dieselfde liginstelling geneem is, en is slegs die moeite werd om te doen as jy baie beelde in dieselfde sessie skep. ‘n Pasgemaakte ICC-profiel vir ‘n digitale kamera geld slegs vir daardie einste ligtestelling, nie vir foto’s wat in verskillende ligtoestande geneem is nie.
Meer gevorderde beeldverbeterings
Bogenoemde handel oor beelde wat reeds geneem is, en waar jy probeer om die meeste daarvan te maak, na die tyd. Ons sal nou ‘n paar tegnieke voorstel om hoër kwaliteit beelde te kry, as jy kan beïnvloed hoe die foto’s in die eerste plek geneem word.
Onderskrif: Een manier om die tonale dinamiese omvang uit te brei, is om verskeie beligtings in een te kombineer. Dit word Hoë Dinamiese Omvang (HDR)-beelding genoem. Hier word drie verskillende beligtings in een finale beeld gekombineer. Een beligting is met normale instellings in die kamera, die ander twee is onder- en oorbeligting. Met ‘n baie groot dinamiese omvang kan jy besonderhede in beide skadugebiede sowel as in die ligpuntgebiede vasvang.
Ons het voorheen Camera RAW genoem, en professionele fotograwe gebruik dit gewoonlik om die meeste uit hul kameras te kry. Maar soos die naam aandui, verwerk hierdie beeldlêerformaat nie die beelde nie, maar stoor die vasgelegde beelddata onverwerk, ‘n bietjie soos met ou kleurnegatiewe. Die beelddata het ‘n 16-bis toondiepte, wat beteken dat jy met meer as 65 000 vlakke van grys kan speel wanneer jy die beeld verwerk of redigeer. As ‘n beeld as sRGB of Adobe RGB gestoor word, is dit gewoonlik in 8-bis, so dit het slegs 256 vlakke van grys per RGB-kanaal. Dit verminder die ruimte vir veranderinge in die beeld sonder om kleurdata in die proses te verloor. Gebruik dus Camera RAW as jy kan, of stel die fotograaf voor om dit te doen vir die beelde wat jy bestel, en jy sal meer ruimte en moontlikhede hê vir finale aanpassings later.
Nog ‘n manier om pragtige beelde te verkry, is om die High Dynamic Range (HDR) tegniek te gebruik. Dit beteken om veelvuldige beligtings van dieselfde toneel te neem en dit dan in een finale beeld te kombineer. Terwyl ‘n foto wat met een beligting geneem word, die dinamiese omvang van miskien 12-14 f-stops het (waar jy besonderhede in beide skadugebiede en die hoogtepuntgebiede kan sien), kan jy met HDR hierdie omvang verhoog tot miskien 24 f-stops of meer. Met drie beligtings neem jy een skoot met normale, optimale beligting, tipies gebaseer op die toonwaardes van die middeltone, en dan een oorbelichte beeld en laastens een onderbelichte beeld. Photoshop het ‘n basiese funksie om sulke beelde in die finale HDR-weergawe saam te voeg, maar daar is ander toegewyde sagteware hiervoor, soos Aurora HDR van Skylum Software.
Maak die meeste van jou beelde voordat jy dit stuur om gedruk te word. Gaan vinnig deur die vier basiese stappe hierbo genoem, en as jy verder wil gaan, eksperimenteer met verskillende RAW-beeldverwerkers en HDR-fotografie.
Die Wild Format-gidse is bedoel om bewustheid en begrip te vergroot van die malligheid wat op grootformaat digitale drukkers geskep kan word, van vloere tot lampskerms en alles tussenin. Hierdie gidse word moontlik gemaak deur ‘n groep vervaardigers wat saam met Digital Dots werk. Hierdie artikel word ondersteun deur HP en Digital Dots .